Par de Apliques de Bronce Estilo Barroco - Italia principios del siglo XX

figura femenina

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. La pintura de Celada es capaz de bloquear la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece desapegada, analítica y científicamente exacta (colores, reflejos, transparencias), pero comunicando -en contraposición a una irrealidad total- un gran patetismo narrativo. Se propone aquí el estudio a lápiz rojo de una figura femenina: la mujer siempre estuvo en el centro de la producción de Celada, quien tanto en el retrato como en el estudio de figuras presenta un cuerpo femenino, firme y clasicista tanto en las formas como en las referencias a la pintura de el pasado, Trabajo presentado en un marco.

Tres bebedores y ángel 1942

Técnica mixta sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. En el reverso además firma, título y fecha. Beppe Porcheddu, importante ilustrador y ceramista italiano, también fue pintor. En su camino artístico evolutivo "parecería que el artista ha vertido "el ilustrador" en el pintor y viceversa "el pintor ha prevalecido en la ilustración". Desde su primera producción, junto a su aptitud para lo grotesco, Porcheddu mostró una inclinación natural por lo que definió como un "trío perfecto de símbolos de un mundo (el medieval) que se expresaba a través de metáforas como ninguna otra civilización anterior". En este panel, esa tendencia hacia lo grotesco queda bien expresada en las figuras de los tres bebedores, presentadas con rasgos toscos, líneas claras y ángulos marcados, mientras que la figura del ángel aparece evanescente, desdibujada, enmarcada en la única luz que proviene de la puerta abierta.

Pintura al óleo sobre lienzo. Sin firmar, en la parte posterior del marco hay una etiqueta con atribución a Fernando II Wagner (1847 -1927), pintor alemán apreciado por su pintura decorativa. El gran cuadro ofrece, según un gusto antiguo, una visión de un mercado urbano en un pueblo nórdico, con figuras vestidas con trajes flamencos del siglo XVII. La parte central está ocupada por un puesto lleno de frutas y verduras: a la izquierda, la vendedora, sentada con la acería colgando encima, negocia con la pareja de compradores de la derecha, decididos a comprobar la calidad de los productos. La pintura se presenta en un marco de época.

cara del hombre

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una cartela con el título. Originario exponente del expresionismo europeo, Lorenzo Viani siempre se sintió atraído por los más pobres y desamparados, tanto en su infancia como en su madurez, llegando incluso a trasladar al lienzo sus vidas y sus experiencias humanas. Son numerosos los rostros de estos personajes que se plasman con fuertes impresiones cromáticas y con una pincelada decidida y rápida, una pintura intensa, expresiva y por momentos extremadamente melancólica. La obra se presenta en un marco.

Acuarela sobre papel. Firma L. Rossi en la parte inferior izquierda. Es un retrato rápido, a lápiz y luego acuarelado, de dos jóvenes vestidas con ropa de invierno para caminar, tomado casi de cuerpo entero. El dibujo se presenta en un marco dorado y tallado de finales del siglo XIX, que presenta varios defectos.

Acuarela sobre papel. Firma L. Rossi en la parte inferior izquierda. Son dos señoritas vestidas con ropa de invierno para caminar, fotografiadas casi de cuerpo entero. El dibujo se presenta en un marco dorado y tallado de finales del siglo XIX, que presenta varios defectos y huellas de restauración anterior.

paisaje con figura

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. El artista napolitano pintó paisajes y destellos de la vida popular napolitana, con un naturalismo vivo e inmediato, en los que destacan la luminosidad y el sentido del color. Aquí muestra el exterior de una casa en el interior de Nápoles, donde una figura femenina sentada observa a las gallinas rascarse frente al gallinero. En el marco de.

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje presenta la vista de un lago de montaña, en cuya orilla se encuentran algunas cabañas; Los bosques de coníferas forman el telón de fondo, creando el contraste cromático entre el azul del cielo y el del agua. El cuadro tiene un pequeño desgarro en el lienzo en el centro. Está en un marco de estilo.

Incendio en el campo de 1907

Acuarela sobre papel. En la parte inferior derecha está la firma, la fecha y el lugar Roma. El artista romano, hijo de un pintor inglés, fue sobre todo un paisajista de la campiña romana, que pintaba principalmente en acuarela. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo, con adornos de festón.

Óleo sobre la mesa. En el reverso hay una inscripción a lápiz con la fecha "29 de junio de 1931" y la firma Amos Campaioli. El gran paisaje campestre, con árboles frondosos y un estanque, ve en primer plano a una dama a caballo flanqueada por un hombre con sus perros. El cuadro se presenta en un marco de madera, revestido en su frente con estuco dorado.

Bajorrelieves en bronce dorado. Firmado abajo a la derecha; número de copias 25/150 abajo a la izquierda. El tríptico va acompañado de una certificación de autenticidad del Centro Seledi Arte de Milán. En la autentificación aparecen los títulos de los tres bajorrelieves: Fortuna, Lucha de sementales, La pareja. La escultura de Francesco Messina, tan llena de ecos de la herencia clásica grecorromana y helenística, "se caracteriza", escribió Carlo Carrà, por "un estilo simple y grandioso" y por un "procedimiento idealista y clásico" capaz de dar vida a las formas. que quedan como "imágenes ideales". Los tres paneles de bronce están montados en un único marco.

Antigua Ciociara 1910

Pasteles sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso hay una cartela con el título y la etiqueta de la Galería de Arte Bolzani de Milán. Antonio Mancini fue un pintor realista, formado en la escuela napolitana de Morelli y Palizzi y posteriormente en París. Se dedicó principalmente al retrato y a escenas de género de gusto popular o anecdótico, pero si en un primer periodo se acercó al naturalismo decimonónico que le llevó a retratar personajes populares impregnados de tristeza (sus pilluelos de la calle), en un periodo posterior se Comenzó a experimentar diferentes técnicas, recurriendo a vívidos destellos de luz, colocados sobre el lienzo en masas de color violento y flujos brillantes, llegando incluso al uso de materiales extrapictóricos, como vidrios coloreados, y proponiendo figuras agitadas, a veces con disfraces imaginativos. , una expresión de su fuerte angustia mental. Este dibujo, que pertenece a una producción posterior, presenta el rostro de una mujer anciana (Ciociara como título), representada de perfil y rodeada de toques de color que crean un halo lleno de matices y vida. La obra se presenta en un marco contemporáneo (con pequeños defectos).