espejo de los años 60

Mozart y Aloysia Weber 1885

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso hay una cartela antigua con el título "Mozart y Aloysia, su primer amor". Aloysia Weber (1760 -1839), conocida soprano alemana, fue en su juventud alumna de Mozart (1756 -1791), que era un poco mayor que ella y, según los rumores, el compositor se enamoró de ella pero sin llegar a serlo. correspondido. Mozart compuso una serie de arias para la joven que amó entre 1778 y 1788 (el nombre de Mozart aparece en la partitura colocada en la espineta), pero nunca fue correspondido y posteriormente se casó con Constance, la hermana menor de Aloysia. Por tanto, el cuadro muestra un momento de la lección de canto, con Mozart sentado a la espineta corrigiendo a la chica que está de pie con la partitura en la mano; Como buena práctica, la madre está presente en la sala y supervisa la lección mientras cose. La pintura se ofreció en la subasta Dorotheum de Salzburgo en 2007. Restaurada y revestida, se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Cabeza de una niña, 1972

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay una etiqueta de la galería de arte Ponte Rosso de Milán, con el título y la fecha de la obra. También hay un sello notarial para la autenticación. Leonardo Spreafico, de Monza, formó parte del grupo artístico "Garibaldi 89", formado en 1930, una asociación de artistas de Milán y de provincias vecinas, que, mirando a las vanguardias europeas, contribuyeron a la renovación del arte italiano. Pintor de paisajes pero también de figuras, Spreafico, gracias a su vivo sentido del color, ofrece en sus obras una alegoría onírica de la vida cotidiana, que se vuelve soleada gracias al uso de tonos y colores inusuales, pero siempre armoniosos entre sí. En el marco de.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de principios del siglo XX. firma no descifrada (¿J. Auer?) y fechada en la parte inferior izquierda. Gran composición con aire antiguo, ambientada en una casa señorial, por la riqueza de los elementos de decoración que retrata. Destacan la langosta del centro y la liebre de la derecha, colocadas sobre una mesa ricamente cargada de fruta variada y utensilios. Entre ellos se encuentran la tetera de metal repujada con la taza de té de cerámica pintada y el frutero decorado con elementos faunísticos, cerca del cual se encuentra un gorrión en busca de comida. Al fondo a la derecha un cuadro con una figura femenina. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

La cocina del contrabandista

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso el título a lápiz. En la amplia producción de Giuseppe Solenghi predominan los paisajes urbanos de Milán o las vistas de la laguna veneciana, pero también se vislumbran diversos destellos del campo, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En este vistazo a una cocina rústica, con la gran chimenea en la que se cuece la gran olla al fuego, y numerosos objetos de uso cotidiano, encontramos la ejemplar técnica pictórica de Solenghi, que utiliza un color bastante matérico pero aplicado con pinceladas rápidas, con delicadeza. Los colores, que en algunas gamas se desvanecen en diferentes variaciones, crean una atmósfera rural. El cuadro se presenta en un marco.

Mariuccia y Guido

Lápiz y rotulador sobre papel. Firmado individualmente a continuación. Se trata de dos dibujos en los que el artista, con trazo continuo, traza nombres propios, en un patrón geométrico de arriba a abajo. Bruno Munari, artista polifacético al que le encantaba jugar con el movimiento y la luz en la búsqueda de nuevas soluciones creativas imaginativas, dedicó gran parte de su tiempo a enseñar el acercamiento al arte, creando, tanto en la Academia de Brera como directamente en las escuelas, talleres de arte creativo. En este contexto, una de las actividades propuestas a los niños fue escribir su propio nombre de forma creativa: estos dibujos expresan precisamente este tipo de creatividad, aplicada a los nombres de personas que conocen. Los dibujos proceden de la colección privada de familiares y amigos y se presentan en un marco.

Campesina con gallinas

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Giuseppe Gheduzzi, artista nacido en una familia de artistas, se distinguió como paisajista pero sobre todo por sus interiores con figuras, establos, anticuarios junto con frescos temas orientalistas y espectaculares marinas resultantes de sus frecuentes estancias en Liguria. Aquí se muestra el exterior de una granja, con una figura femenina alimentando a las gallinas. La pintura se presenta en un marco de época.

En el redil, 1857

Óleo sobre la mesa. Firmado y fechado en el centro del margen izquierdo. En el reverso hay una etiqueta de una exposición de arte celebrada en Sondrio en 1966 y otra de la galería de arte Martina de Turín. Eugène Verboeckhoven, artista belga, se distinguió por sus pinturas de animales, insertados en paisajes o colocados en el interior de establos. Perteneció a esa escuela de artistas que, a partir de la observación de la naturaleza, creaban composiciones estudiadas al detalle, reproducciones idealizadas de la realidad. Gracias a su destreza para representar animales, muchos artistas le solicitaron que enriquecera sus obras con algunos de sus animales y figuras. Entre 1841 y 1842 visitó Italia, Suiza y Escocia. La obra que aquí se presenta, el interior de un redil con ovejas y gallinas rascando, se presenta en un marco de época.

el violinista

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la naturaleza muerta, la pintura de figuras y los paisajes alpinos, con una técnica ligada a la escuela de su padre y a la tradición de finales del siglo XIX. pintura presentada en un marco contemporáneo.