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Pintura de la zona de Giuseppe Maria Crespi

Magdalena penitente, ca. 1750.

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Pintura de la zona de Giuseppe Maria Crespi - Magdalena penitente, ca. 1750.

Características

Magdalena penitente, ca. 1750.

Artista:  Giuseppe Maria Crespi (1665-1747) Ámbito de 

Título de la obra:  Maddalena penitente

Tiempo:  Siglo XVIII / 1701 - 1800

Sujeto:  Figuras de santos

Origen:  Italia

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción : Maddalena penitente

Pintura al óleo sobre lienzo. Aquí se representa la figura de Magdalena, según la tradición, con una larga cabellera pelirroja; con un gesto de dolorosa dedicación fija la mirada en el crucifijo, que sostiene con la mano izquierda apretada contra el brazo derecho, que a su vez está doblado en señal de penitencia recogida. Todo el cuerpo está representado con un espléndido giro contrapuesto, que tiene el efecto de hacer sentir al espectador la tensión del momento vivido por el santo. A su izquierda se ve la calavera, su atributo tradicional, y al fondo se vislumbra la silueta de la cueva en la que se encuentra. La parte del cuerpo emerge, gracias al intenso brillo de los brazos, unido a los tonos ocres rojos del cabello y del rostro, acentuando así también el carácter erótico de la escena, recordando la exuberante pintura de Rubens, que tuvo gran influencia en la pintura de Crespi. trabajar . Esta figura cautivadora y muy agradable de la Magdalena sigue la tendencia generalizada en los siglos XVII y XVIII de representar santos con un trasfondo de sensualidad humana, revelando la preferencia de los clientes por temas sagrados imbuidos de elementos profanos. El cuadro, restaurado y revestido, se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, tiene pequeños signos de uso. Intentamos presentar el inmueble de la forma más completa posible con fotografías. Si algunos detalles no quedan claros en las fotos, se aplica lo que se indica en la descripción.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 111
Ancho: 89
Profundidad: 6

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 96
Ancho: 75

Información adicional

Observa bibliográfico histórico

El cuadro actual, que puede datarse hacia mediados del siglo XVIII, deriva de las versiones originales de Crespi, pintor muy activo de origen boloñés, del que se conocen al menos dos versiones. El primero, conservado en la pinacoteca de Bolonia, procedente ya de la colección florentina Loeser, luego adquirida por un particular inglés, fue adquirido por la pinacoteca en 1996. El segundo, más cercano al nuestro en el diseño de los detalles, fue parte de la colección de Angelo Cecconi en Florencia, luego adquirida en 1947 en la colección Briganti, luego pasó a una colección privada en Como, fue subastada en Dorotheum en 2018. Giuseppe Maria Crespi, conocido como Lo Spagnuolo, fue un artista incansable y prolífico, totalmente dedicado a su actividad pictórica; Seguramente son suyas al menos 300 obras, ya documentadas hace años por Mira Merriman. Un primer relato detallado de su vida nos lo dejó el abad Giampietro Zanotti en su "Historia de la Academia Clementina" impresa en Bolonia en 1739, y luego nos llegan otras informaciones de los escritos de su hijo Luigi, también pintor. De sus relatos se desprende que Crespi se rodeó de un notable número de pintores jóvenes, a los que tenía en su taller, junto a sus tres hijos pintores, Luigi, Ferdinando y Antonio Liborio. A todos, gracias a su experiencia, nunca dejó de recomendar el ejercicio de copiar "por eso exhortaba continuamente a sus alumnos a empaparse de los caminos de los grandes hombres, para luego tenerlos presentes en la imaginación cuando trabajaban: aquí finalmente, el cómo entrenó a su manera." Si en el presente cuadro no hay elementos que dejen entrever intervenciones directas del maestro, su alta calidad pictórica, combinada con algunos detalles de interpretación luminosa, y las medidas idénticas a las dos versiones originales de Crespi, pueden hacernos suponer que se trata de una copia realizada precisamente en su contexto, por algunos de sus alumnos o hijos.

Artista: Giuseppe Maria Crespi (1665-1747)

Nacido en Bolonia en 1665, Giuseppe Maria Crespi, apodado desde muy joven "el Spagnolo" o "el Spagnoletto" por su costumbre de llevar ropa española ajustada, recibió su primera formación con el pintor A.M. Luego, Toni pasó a la escuela de Canuti y, más tarde, asistió a la Academia del Desnudo del taller de Cignani. Luego, financiado por el rico mecenas boloñés Giovanni Ricci, completó la segunda parte de su formación estudiando, en el norte de Italia, las grandes obras de la escuela emiliana del último Renacimiento (Correggio, Federico Barocci) y entrando en contacto con la colorística veneciana. que le afectará especialmente. Pintor muy versátil en la elección de los episodios representados, exploró toda la pintura, desde la sacra a la de género hasta el retrato, creando obras originales, recuperando íntegramente algunos elementos del naturalismo popular. Entre 1700 y 1705 Crespi trabajó para Eugenio de Saboya. El príncipe Ferdinando de' Medici se convirtió entonces en su mecenas, para quien ejecutó algunas de sus mejores obras, entre ellas Fiera di Poggio a Caiano, Masacre de los Inocentes (Uffizi) y Un Éxtasis de Santa Margarita (Museo Diocesano de Cortona). Colaboró activamente con la Accademia Clementina de Bolonia y más tarde recibió el encargo de un comerciante inglés, para quien realizó un ciclo sobre la vida de un cantante de ópera, que no nos ha llegado, salvo el Flea Finder, donde claramente ve la pobreza y el antiheroicismo del episodio y del personaje como se ve en trabajos anteriores. En 1740 recibió el título de caballero del Papa Benedicto XIV. En 1745 perdió la vista sin poder pintar más y murió en 1747.

Tiempo: Siglo XVIII / 1701 - 1800

Siglo XVIII / 1701 - 1800

Sujeto: Figuras de santos

Técnica artística: Pintura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre Lienzo

La pintura al óleo es una técnica de pintura utilizando polvo de pigmentos mezclados con bases en inertes y aceites.

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