Reloj de encimera de madera con incrustaciones - Europa Finales del siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XIX. Delicado retrato de una joven reunida en oración, con la cabeza cubierta por un velo transparente y las manos entrelazadas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

Óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero mostrando orgulloso un importante medallón, quizás un honor que le hayan concedido, y anillos. La pintura tiene ligeros desperfectos en las partes inferiores. Se presenta enmarcado de principios del siglo XX, repintado y con pequeñas pérdidas de color generalizadas (para restaurar).

Óleo sobre lienzo. En el reverso del marco hay una escritura a lápiz autografiada con la indicación incorrecta "Copia da Domenichino" y una firma no descifrada. En realidad, se trata de una copia del cuadro creado por Simon Vouet (1590-1649) en 1624, y hoy conservado en la Galería Nacional de Praga. Además, durante su estancia en Italia, Vouet observó de cerca la pintura de Domenichino y la de Guido Reni, cuya influencia le influyó. El episodio representado narra el suicidio de Lucrecia, esposa del noble romano Tarquinius Colatinus que, secuestrada por Sesto Tarquinius, prefirió la muerte al deshonor. El lienzo de Vouet es de gran intensidad pictórica y cromática, y aquí está bien plasmado, ya que el artista desconocido sabe resaltar tanto la figura femenina en su movimiento dramático como la riqueza del mobiliario y los tejidos circundantes. La pintura muestra rastros de restauración y un desgarro en la parte superior central. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Temple sobre lienzo. Enmarcadas en un marco pintado, tallado con volutas y dorado, están retratadas una madre y su hija: la joven está lánguidamente tumbada en un sofá otomana y acaricia a la niña arrodillada a su lado, sosteniendo con una mano una cesta de merienda. En la parte trasera hay una restauración, con un parche en la parte central. La obra se presenta en un marco de estilo.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha R. Giffinger. El paisaje campestre está marcado por un arroyo que discurre salvajemente en el centro, pasando bajo el pequeño puente de piedra que conduce a la masía de la derecha, rodeado de verde follaje. Los efectos de luz se ven subrayados por el uso de un color bastante matérico, en particular en la espuma del agua y en las ramas de los árboles. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de una joven sobre un fondo monocromático, de luto, con un vestido rigurosamente negro, aunque enriquecido con un pendiente colgante de oro. La pintura presenta cierta pérdida de color, con una grieta bastante marcada. Se presenta en un marco dorado contemporáneo.

escena familiar

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La escena, ambientada en una cocina rústica, muestra a un niño que bebe a escondidas de una petaca de vino, pero no se da cuenta de que su madre le observa escondida detrás de la puerta, mirado con curiosidad de arriba abajo por su hermano pequeño, que está a cuatro patas. en el piso. La pintora florentina Elena Nobili destacó por estas escenas interiores familiares, con un lenguaje expresivo inmediato y sencillo, realzado por elecciones cromáticas brillantes pero delicadas. El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XIX. La escena, ambientada al aire libre frente a una pequeña casa, muestra a una mujer sentada con un niño pequeño en brazos que observa divertida a un niño montado en una cabra; En la escena participan otras figuras, incluido el perro. Las figuras humanas tienen rasgos caricaturescos típicamente flamencos. A la izquierda hay un paisaje al fondo, en medio del cual destaca el campanario de un pueblo. El cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela inglesa de finales del siglo XIX-principios del XX. Firmado Drummonds abajo a la izquierda. En la escena rural vemos a un anciano agricultor que, tras haber dejado de trabajar en el campo, como lo indican claramente los dos caballos de tiro sujetos al arado detrás de él, lee una carta con la ayuda de una joven que le entrega una niña. flores silvestres a su madre. En el encabezado de la carta se lee el incipit "Querido padre..."; el sobre con una dirección de Inglaterra en el suelo. La escena familiar evoca la ternura de la joven hacia el anciano, probablemente su suegro, con quien comparte la alegría de la noticia recibida de su ser querido lejano. La obra se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX-principios del XX. Firma no identificada abajo a la derecha. Paisaje verde con árboles frondosos en colores otoñales y un chalet en el centro; en el camino ancho de la derecha, que conduce a un lago, se encuentran las figuras de una mujer y un niño. La luz del cielo azul, ya velada en el horizonte por los primeros colores del crepúsculo, crea una atmósfera relajada y serena. La pintura se presenta en un marco de época.

Pasto alpino con vacas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el marco hay una etiqueta con el nombre y las fechas de nacimiento y muerte del artista, del que no se dispone de más datos biográficos. El cuadro ofrece una visión de un gran valle alpino verde, cerca del curso de agua, donde pasta un rebaño de vacas. de corte realista, y con sugerencias impresionistas, en los penumbras de luces y sombras, de reflejos en el agua, de colores matizados. Se presenta en un marco elegante.

Óleo sobre la mesa. Escuela veneciana de finales del siglo XIX. Firmado Carlini abajo a la izquierda. Conmovedora escena familiar, con el pescador recién desembarcado abrazando a su familia (esposa, madre, hijos y perro) que han venido a darle la bienvenida, mientras sus compañeros descargan las capturas y echan las redes. Los colores son intensos, especialmente los terrosos de las figuras, de la arena y del barco, que contrastan con el azul del cielo y el mar. La pintura se presenta en un marco de época.