Horloge de comptoir en bois avec incrustations - Europe Fin du 19e siècle

Huile sur toile. Ecole italienne du 19ème siècle. Délicat portrait d'une jeune femme rassemblée en prière, la tête couverte d'un voile transparent et les mains jointes. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Huile sur toile. Portrait d'un gentleman montrant fièrement un médaillon important, peut-être un honneur qui lui a été décerné, et des bagues. Le tableau présente de légers dommages aux parties inférieures. Il est présenté dans un cadre du début du XXème siècle, repeint et présentant de petits manques de couleur généralisés (à restaurer).

Huile sur toile. Sur le cadre au dos se trouve une écriture au crayon dédicacée avec l'indication inappropriée "Copia da Domenichino", et une signature non déchiffrée. Il s'agit en fait d'une copie du tableau réalisé par Simon Vouet (1590-1649) en 1624, et aujourd'hui conservé à la Galerie Nationale de Prague. Par ailleurs, lors de son séjour en Italie, Vouet s'intéresse de près à la peinture du Dominiquin et à celle de Guido Reni, dont il subit l'influence. L'épisode représenté raconte le suicide de Lucrezia, épouse du noble romain Tarquinius Collatinus qui, kidnappée par Sesto Tarquinius, préférait la mort au déshonneur. La toile de Vouet est d'une grande intensité picturale et chromatique, et est ici bien reprise, tant l'artiste méconnu sait mettre en valeur à la fois la figure féminine dans son mouvement dramatique et la richesse du mobilier et des tissus environnants. Le tableau présente des traces de restauration et une déchirure en haut au centre. Elle est présentée dans un cadre doré du début des années 1900.

Tempera sur toile. Encadrées dans un cadre peint, sculpté de volutes et doré, sont représentées une mère et sa fille : la jeune femme est langoureusement allongée sur un canapé ottoman, et caresse la petite fille agenouillée à côté d'elle, tenant d'une main un panier à goûter. Au dos il y a une restauration, avec un patch dans la partie centrale. L'œuvre est présentée dans un cadre de style.

Huile sur toile. Signé en bas à droite R. Giffinger. Le paysage campagnard est caractérisé par un ruisseau qui coule sauvagement au centre, passant sous le petit pont de pierre qui mène à la ferme de droite, entourée de feuillages verts. Les effets de lumière sont soulignés par l'utilisation d'une couleur plutôt matérielle, notamment dans l'écume de l'eau et dans les branches des arbres. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'une jeune femme sur fond monochrome, en deuil avec une robe strictement noire, quoique enrichie d'une boucle d'oreille pendante en or. Le tableau présente une certaine perte de couleur, avec une fissure assez marquée. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Scène de famille

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. La scène, qui se déroule dans une cuisine rustique, représente un petit garçon qui boit secrètement dans une bouteille de vin, mais ne remarque pas que sa mère le regarde caché derrière la porte, curieusement regardé de haut en bas par son petit frère, qui est à quatre pattes. sur le plancher. La peintre florentine Elena Nobili se distingue par ces scènes d'intérieur familiales, au langage expressif immédiat et simple, rehaussé par des choix de couleurs vives mais délicates. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. École flamande du XIXème siècle. La scène, qui se déroule en plein air devant une petite maison, met en scène une femme assise avec un petit enfant à son bras qui observe avec amusement un garçon chevauchant une chèvre ; d'autres personnages participent à la scène, dont le chien. Les figures humaines présentent des traits caricaturaux typiquement flamands. Sur la gauche, en arrière-plan, un paysage au milieu duquel se détache le clocher d'un village. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. École anglaise de la fin du XIXème-début du XXème siècle. Signé Drummonds en bas à gauche. La scène rurale voit un agriculteur âgé qui, ayant arrêté son travail dans les champs, comme l'indiquent les deux chevaux de trait attachés à la charrue derrière lui, lit une lettre avec l'aide d'une jeune femme, une petite fille donne sauvage. des fleurs à sa mère. Sur l'en-tête de la lettre on lit l'incipit "Cher père.."; l'enveloppe avec une adresse en Angleterre au sol. La scène familiale évoque la tendresse de la jeune femme envers le vieil homme, probablement son beau-père, avec qui elle partage la joie de la nouvelle reçue de son proche lointain. L'œuvre est présentée dans un cadre doré du milieu du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale de la fin du XIXe-début du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à droite. Paysage de campagne verdoyant avec des arbres feuillus aux couleurs d'automne et un chalet au centre ; sur le large chemin de droite, qui mène à un lac, se trouvent les figurines d'une femme et d'un enfant. La lumière du ciel bleu, déjà voilée à l'horizon par les premières couleurs du crépuscule, crée une atmosphère détendue et sereine. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Alpage avec Vaches

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Sur le cadre se trouve une étiquette avec le nom et les dates de naissance et de décès de l'artiste, dont il n'y a aucune autre information biographique. Le tableau laisse entrevoir une grande vallée alpine verdoyante, où paissent un troupeau de vaches, près du cours d'eau. de nature réaliste, et avec des suggestions impressionnistes, dans les ombres et lumières, les reflets dans l'eau, les couleurs nuancées. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur panneau. École vénitienne de la fin du XIXème siècle. Signé Carlini en bas à gauche. Scène familiale émouvante, avec le pêcheur nouvellement débarqué enlaçant sa famille - épouse, mère, enfants et chien - venue l'accueillir, pendant que ses collègues déchargent les prises et installent les filets ! Les couleurs sont intenses, notamment celles terreuses des personnages, du sable et du bateau, qui contrastent avec le bleu du ciel et de la mer. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.