Pintura de Antal Berkes - El camino rural 1905

Paisaje Montañoso, 1958

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El gran paisaje ofrece una vista desde colinas verdes y floridas, que abre la mirada hacia la llanura de abajo, habitada por varios grupos de casas; en la empinada ladera del cerro una hilera de cipreses que se alzan en diagonal marcan el ascenso a una casa que no es visible, pero que se identifica por la puerta en la base. Quizás un paisaje de Brianza (¡pero también podría ser un vistazo de la Toscana!), pertenece a la vasta producción paisajística tradicionalista del pintor lombardo Arnaldo Annoni. Se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de la primera mitad del siglo XX. Firmado abajo a la derecha H. Williams. El paisaje deja entrever dos chalets en medio de una vegetación rica en árboles y follaje, con figuritas en el camino; al fondo se alzan agudos picos nevados. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. Firmado H. Church abajo a la izquierda. Desarrollado verticalmente, el paisaje ofrece un paisaje verde, con árboles y sotobosque; en el centro un camino que lleva a unas masías. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre cartón. Sugestiva vista a la montaña que enmarca un pico rocoso y árido, coronado por algunos pinos que se elevan en el centro; sobre el espolón rocoso se perfila una figura humana muy pequeña, contemplando el paisaje; al fondo los picos nevados, que se desvanecen en el cielo. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la izquierda. Gran paisaje de un bosque con cálidos colores otoñales, que se refleja en el estanque en primer plano, formando un contrapunto azul con el cielo. El lienzo tiene pequeños desgarros. Se presenta en un marco elegante.

figura femenina

Sanguíneo sobre papel. firmado abajo a la derecha. Celada, que amaba pintar mujeres tanto en el retrato como en sus estudios de figura, propone un cuerpo femenino, firme y clasicista tanto en las formas como en las referencias a la pintura del pasado. La pintura de Celada es capaz de bloquear en el tiempo y el espacio la realidad, en. de una manera que parece distante, analítica y científicamente exacta (colores, reflejos, transparencias), pero que comunica -en lugar de una total irrealidad- un gran patetismo narrativo. La obra se presenta en un marco.

Retratos de niños 1930

Fotografías retocadas con pasteles. Firmado abajo a la derecha. En el reverso de tres de ellos figura la fecha 11 de noviembre de 1930. Se muestra una secuencia fotográfica del retrato de tres niños, que cambian ligeramente de pose o expresión. Son obra de la fotógrafa británica Eva Barrett quien, tras una primera experiencia como pintora, decidió dedicarse a la fotografía pensando que "era mejor ser una fotógrafa de primera que una [pintora] de segunda". Tras trasladarse a Roma en 1913, instaló aquí su laboratorio. Pictorialista, con una pequeña cámara, Eva Barrett creó un método fotográfico propio que recordaba al dibujo: aplicaba unos trazos de lápiz muy ligeros, consiguiendo crear imágenes tenues pero con negros especialmente densos, manteniendo así las características de la fotografía y el retrato. De esta manera tuvo mucho éxito y su carrera despegó. Eva Barrett fotografió a la familia real italiana, a las esposas y a los hijos de embajadores extranjeros, y también recibió numerosos encargos de la realeza europea en Bélgica, Suecia y Grecia. Los cuatro retratos se presentan en marcos de estilo.

Vistazo al Claustro de la Catedral de Monreale

Técnica mixta, con lienzo, paneles de madera, hilos metálicos, pequeñas cuentas, etc. En la parte inferior central está el nombre del artista, no identificado. Se trata de una reconstrucción tridimensional y en perspectiva del claustro de la catedral de Monreale, con la fuente en primer plano. La obra se presenta en una vitrina con marco dorado de principios del siglo XX.

Rovereto 1920

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El título y la fecha en el reverso a lápiz. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. Aquí se puede vislumbrar el pueblo de Roveleto, un pequeño pueblo en la campiña de Piacenza, al pie de las colinas pre-Apeninas. La obra se presenta en un marco.

El camino de San Rocco (Camogli)

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso este título a lápiz. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este paisaje también se puede situar en la época de Liguria, lo que permite vislumbrar una conocida localidad de Liguria, todavía representada en el estilo característico de Viviani, hecho de pinceladas en finos filamentos, superpuestas a manchas de color vivo, en las gamas cromáticas. de los colores de la naturaleza. En el marco de.

La Olona

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Balansino presenta un atisbo del río Olona, un curso de agua íntegramente en Lombardía, a su paso por los pueblos de la llanura lombarda. La obra se presenta en un marco.

flores

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una etiqueta de papel con los datos de la obra. Un hermoso ramo de margaritas llena un jarrón, colocado frente a una cortina que crea un juego de colores blanco y verde. La pintura se presenta en un hermoso marco de la década de 1950, en forma de caja con un borde dorado en relieve.