Italia siglo XX

Grupo de tres apliques de tres luces con estructura en latón cincelado y dorado y colgantes de diferentes formas en cristal. Deficiencias. Italia, siglo XX.

Segunda mitad del siglo XIX

Araña globo aerostático con 12 luces, en chapa repujada y dorada, está decorada con colgantes y collares de vidrio.

Siglo XVIII / 1701 - 1800

Trumeau Central Italy sostenido por pies de repisa, en el frente tiene dos puertas con marcos, dos cajones colocados debajo de la tapa para soportar la puerta abatible que oculta un mueble con cajonera y antigüedades centrales. La parte superior del cuerpo tiene una puerta panelada. En nogal, los interiores son de álamo; se ha sometido a restauraciones para enderezar las puertas de la parte inferior de la carrocería, posteriormente se añadió la cofia del hastial.

Lámpara de techo en metal esmaltado con difusor de cristal de Murano.

Mesa de centro en madera maciza y chapada en caoba.

Lámpara de techo en cristal coloreado, latón y metal esmaltado.

Par de sillones; acolchado de muelles, revestimiento de skai, patas de madera teñida de ébano con latón.

Pareja de sillones con acolchado de muelles, tapicería original de skai de época y patas de metal.

Armario de esquina, chapa de palisandro, banda de aluminio cromado.

Rostro femenino 2001

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primer plano de un rostro femenino, potenciando su expresividad a través del juego de colores en las gamas del amarillo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. En el reverso esta etiqueta de la Galería de Arte con la indicación "Escuela Veneciana de 1600". Se representa el episodio evangélico del descenso de Cristo de la cruz. El cuerpo de Jesús, que destaca el blanco por la palidez de la muerte pero también como símbolo de su pureza, destaca en el centro entre las demás figuras, el único inerte entre los demás personajes. Sus brazos aún abiertos mientras está desprendido de la Cruz, constituyen un vínculo entre las dos figuras de María y Juan que están debajo de él, y el cielo. Alrededor de varias figuras que coralmente crean movimiento, entrelazamiento, formas y colores. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco coetáneo, en madera tallada, estucada y lacada.

Mostrador con base de metal esmaltado, listones de madera y patas regulables de latón, tapa con compartimento abierto y cajón a un lado, madera chapada en Nogal, reservas y tapa en Fórmica efecto abedul, perfilería de madera ebonizada. (también disponible con otros tamaños).

Sillón icónico diseñado por el Sr. y la Sra. Scarpa en los años 70 con acolchado de espuma y tapizado en cuero negro. Muy buena condicion.

Mesa con detalles decorativos tallados y pequeños cajones debajo del tablero, en madera maciza de Haya y chapada en Caoba, todo en tinte Cerezo, tablero importante, en vidrio transparente, en soporte.

Tabla de madera de haya, teñido y piso de chapa, madera de caoba, bronce.