Sin título 1971

Acrílico sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de Autenticación sobre fotografía firmada por el artista, con sello de la Galería Bolzicco de Portogruaro (VE). Publicado en el Catálogo General de las ediciones Electa (vol.II, pág. 535, n. 230). Emilio Scanavino, pintor y escultor originario de Génova, tras un inicio figurativo, dio a su pintura características poscubistas, estilizándose progresivamente las formas hasta su total disolución a principios de los años cincuenta. En el 54 comenzó a aparecer en sus lienzos el nudo estilizado, que se convirtió en su signo característico, caracterizando toda su producción posterior. En la producción de los años 70, a la que pertenece la obra que aquí presentamos, el "nudo" se vuelve perfectamente delineado y reconocible, expresado en formas inquietantes, a veces amenazantes y teñidas de rojo sangre. La obra se presenta en un marco.

Italia XVI - Primera mitad del siglo XVII

Pequeño marco manierista en ébano con mármol de economato, Italia del siglo XVI - primera mitad del siglo XVII. Moldeado perimetral con tramos salientes en las esquinas, 4 reservas en mármol losa tinte violeta, marco octogonal moldurado colocado en el centro decorado originalmente con 4 pequeños elementos torneados en los laterales, 2 presentes con carencias y 2 completamente ausentes, luz ovalada. Las intervenciones de restauración de finales del siglo XIX, agregaron el fondo de roble y reemplazaron algunos marcos de ébano.

Florencia mediados del siglo XVIII

Consola barroca en madera tallada y dorada con tapa en mármol Giallo di Siena, Florencia, mediados del siglo XVIII. Sostenida por cuatro patas onduladas conectadas entre sí por un travesaño central, la consola está decorada con tallas de rizos, volutas en forma de "C" y elementos rocaille, frondosos y florales, estos últimos colocados en la banda debajo de la tapa. Restauraciones en el suelo.

Sheffield, mediados de 1900

Servicio de té y café en plata 925 labrada y grabada. Tomado frutos y hojas. El servicio consta de tetera, cafetera, lechera y azucarero. Marcas de plata y platería grabadas bajo las bases. 2090 gramos.

Italia finales de 1800

Tintero en mármol amarillo de Siena con un busto de bronce dorado de Napoleón en la parte superior. A los lados, tinteros de bronce dorado con decoración de grecas finamente cinceladas y volutas frondosas. El tintero está sostenido por cuatro pies circulares de bronce dorado.

Aparador con puertas correderas chapadas en teca, patas de metal esmaltado y tiradores de latón. Restaurado.

Francia mediados del siglo XIX

Reloj de bronce cincelado y dorado. La compleja decoración de este reloj sobre el aparente eclecticismo del conjunto hace prevalecer las tipologías estructurales y los detalles figurativos propios de la arquitectura del siglo XVI, proponiendo la fachada de un edificio con una escalera central y estatuas de vírgenes vestales a los lados. La exposición de metal esmaltado tiene la marca del fabricante en el centro pero poco legible. El reloj está coronado por amorcillos que sostienen una corona. Movimiento marcado Cailly Ainè 1839 en la parte posterior de la esfera.

Italia Último cuarto del siglo XVIII

Cajonera neoclásica lombarda enchapada en nogal briar con cenefas en bois de rose y violetas, Italia, último cuarto del siglo XVIII. En el frente los tres cajones así como los costados están enmarcados por un marco en relieve, resaltado por los montantes donde las pilastras tienen un tercer orden de voladizo que perfila el carácter arquitectónico del mueble. Tanto en los laterales como en el frente, gracias a los cajones enrasados con cadena retráctil, encontramos reservas en nogal brezo con incrustaciones de boj y arce, con motivos florales y fitomorfos dispuestos circularmente y elementos de jarrones. En los marcos de las reservas hay incrustaciones griegas con hojas sucesivas y en los montantes motivos con discos inclinados. Pies en un frasco. Encimera de mármol gris Bardiglio reemplazada, restauraciones. El mueble presenta en el gusto de la taracea y en la disposición de la misma, distintos puntos de contacto con la obra de Mortarino tanto en los muebles que se le atribuyen como en determinados; en este ejemplo, los motivos taraceados de los montantes se reflejan en los bordes laterales de las dos cómodas mantuanas. Ver Enrico Sala, Maggiolini & Co.

Lombardía Primer Cuarto Siglo XIX

Chimenea lombarda en nogal, con partes ebonizadas y doradas. En la parte inferior un basamento con basamento quebrado, con reservas ebanizadas delimitadas por trazos tallados con sucesivas hojuelas y dorados a hoja. En la parte superior, una puerta central con espejo de mercurio, con ranura dorada entre dos marcos de hojas sucesivas, también replanteada más al exterior. La puerta está enmarcada entre dos pilastras cónicas y ebanizadas, con capitel labrado con hojas de acanto doradas, para sostener el entablamento roto y adornado con vainas, folíolos y hojas de acanto doradas, alternando con una faja de nogal y un marco muescado.

Carro de servicio vintage con brazos inclinados y función revistero en madera tintada, cristal y latón.

Lombardía Mediados del siglo XVIII

Amplio aparador biblioteca de doble cuerpo, en el frente presenta tres pares de puertas paneladas con característicos marcos, también presentes en el cuerpo superior, siguiendo el volumen ondulado del cimacio. En nogal, los costados son de álamo y el fondo de abeto. El mueble ha sido reducido de ancho y presenta pequeños defectos.

Aparador/Aparador en madera de nogal con puertas batientes y cajones. Diseño de Gianfranco Frattini, producción de Bernini. Mueble sin restaurar pero en excelente estado general. Muy buena condicion

Elegante mueble bar con puertas batientes con compartimentos portavasos y cajones en su interior, compartimentos abiertos y contenedores dobles con iluminación y apertura abatible. En madera maciza chapada en nogal y teñida de ébano y con cristal de espejo. Restaurado.

Juego de cuatro sillas modelo 'Monk' de los años 70 con estructura de madera maciza de haya, asiento y respaldo de piel color coñac. En buen estado general, presentan algunos signos de envejecimiento.

Particular grupo de 6 sillas enchapadas en maderas exóticas, con acolchado de espuma y tapizado en tela.

Los caminantes 1910

Óleo sobre cartón. En la parte inferior izquierda está la inscripción autografiada "Bozzetto per una copy", con la firma y la fecha Natale 1910; el título en la parte inferior derecha. Se trata de un boceto para una réplica con variaciones del cuadro homónimo realizado por Carena en 1907, gran monumental (159 x 300 cm), expuesto en la Bienal de Venecia de 1909 y actualmente conservado en los Museos Cívicos, Galería de Arte Moderno de Udine, Algunos en la obra aparecen figuras en movimiento, precisamente de caminantes, representando las diferentes categorías de la humanidad, hombres y mujeres, adultos y niños, viejos y jóvenes, pero todos viajando en la misma dirección. En comparación con el original, en este boceto con rasgos faciales aún sin definir, las figuras están colocadas en posiciones ligeramente diferentes, con el joven envuelto en una capa roja en el centro, y faltan la parte inferior y el fondo. Los colores son casi duros, vivos, esparcidos con pinceladas rápidas y con contornos indefinidos. El cuadro pertenece a la etapa pictórica todavía simbolista de Carena, inspirada en el simbolismo francés de Eugène Carrière, etapa que finaliza con su participación en la Bienal de 1912. La obra se presenta en un marco coetáneo.

Trentino Primera mitad del siglo XIX

Pareja de pequeñas esculturas en madera de pino tallada; sobre una base circular hay dos figuras de pie, una de un obispo no identificado, mientras que la otra de San Rocco: aplicadas al manto están las dos conchas, símbolo de la peregrinación, y el manto revela la peste; falta el perrito, atributo con el que suele acompañarse. Ambos están protegidos por campanas de cristal.

Nápoles Tercer Cuarto Siglo XVIII

Cómoda barroca chapada en bois de violeta, Nápoles tercer cuarto del siglo XVIII. En el frente ondulado presenta dos cajones con cadenas ocultas, adornados con una gran reserva cuatripartita que acoge una doble cenefa de madera exótica y bois de rose colocados en forma de espiga, motivo que también se repite en las reservas de los laterales. En el frente hay una reserva polilobulada con incrustaciones florales habitada por un loro. La tapa perfilada es de mármol brecha rojo de los Apeninos; las manijas son de bronce como los zapatos que cubren los pies y las aplicaciones de los montantes y el delantal, pero no contemporáneas. Interior de álamo.

Sofá de tres plazas diseñado por Gianfranco Frattini y producido por Cassina desde finales de los años 50. Patas de metal esmaltado y madera, acolchado de espuma, revestimiento de tela en tonos grises recientemente renovados. Muy buena condicion.

Paisaje nevado con figuras 1872

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado en 1872 y ubicado en Parma en el ángulo inferior derecho. Se trata de un gran paisaje invernal de fuerte impacto escénico, que encaja bien en el tradicionalismo escenográfico de la pintura de Mentore Silvani, artista nativo de Traversetolo (Parma), paisajista pero también conocido como escenógrafo. En la escena, salpicada por el blanco de una corta nevada que crea esa típica atmósfera invernal enrarecida y silenciosa, entre árboles desnudos y secos, un camino de terracería serpentea atravesado por un viajero; a la derecha un edificio en ruinas con un lavadero donde una mujer saca agua; en el centro una pequeña columna sobre la que está montada una imagen sagrada. Formado en su ciudad natal, Silvani participó en las exposiciones del Estímulo de Parma a partir de 1864, y es principalmente en su ciudad donde sus obras se encuentran hoy (en el Municipio de Parma, la Galería Nacional, la escuela secundaria artística Paolo Toschi) ; sin embargo, también expuso en Milán (1872) y Florencia (1875). Formado como escenógrafo en la escuela de Gerolamo Magnani, Silvani ocupó este cargo en Parma pero también en Venecia a partir de 1871. Su producción pictórica, que incluye principalmente paisajes rurales de la campiña de Parma, se caracteriza siempre por la fidelidad a la realidad. El trabajo propuesto aquí se presenta en un marco contemporáneo.