Italia XVI – Prima Metà XVII Secolo

Piccola cornice manierista in ebano con marmi a commesso, Italia XVI - prima metà XVII secolo. Perimetro modanato dotato di sezioni aggettanti in corrispondenza degli angoli, 4 riserve in marmo lastronato macchia viola, cornice ottagonale modanata posta al centro originariamente ornata da 4 piccoli elementi torniti ai lati, 2 presenti con mancanze mentre 2 completamente assenti, luce ovale. Interventi di restauro della fine del XIX secolo, hanno aggiunto il fondo in rovere e sostituito alcune cornicette in ebano.

Firenze Metà XVIII Secolo

Consolle barocchetto in legno intagliato e dorato con piano in marmo Giallo di Siena, Firenze metà XVIII secolo. Sorretta da quattro gambe mosse raccordate tra loro da traversa centrale, la consolle è decorata con intagli a ricciolo, volute a "C" ed elementi rocaille, fogliacei e floreali, quest'ultimi posti nella fascia sottopiano. Restauri sul piano.

Sheffield Metà '900

Servizio da the e caffè in argento 925 inciso e lavorato a bulino. Prese a frutto e foglie. Il servizio è composto da teiera, caffettiera, lattiera e zuccheriera. Marchi dell'argento e dell'argentiere incussi sotto le basi. Grammi 2090.

Italia Fine '800

Calamaio in marmo giallo di Siena con busto di Napoleone in bronzo dorato alla sommità. Ai lati calamai in bronzo dorato con decori a greche e volute fogliacee finemente cesellati. Il calamaio è retto da quattro piedini a forma circolare in bronzo dorato.

Sideboard con ante scorrevoli in legno impiallacciato teak, gambe in metallo smaltato e maniglie in ottone. Restaurato.

Francia Metà XIX Secolo

Orologio in bronzo dorato e cesellato. La complessa decorazione di questo orologio sull'apparente eclettismo dell'insieme fa prevalere tipologie strutturali e dettagli figurativi tipici dell'architettura cinquecentesca riproponendo la facciata di un palazzo con una scalinata centrale e statue di vestali ai lati. La mostra in metallo smaltato presenta il marchio della manifattura al centro ma poco leggibile. L'orologio è sormontato da putti che trattengono una ghirlanda. Meccanica marcata Cailly Ainè 1839 nel retro quadrante.

Italia Ultimo Quarto XVIII Secolo

Cassettone neoclassico lombardo lastronato in radica di noce con bordure in bois de rose e violette, Italia ultimo quarto XVIII secolo. Sul fronte i tre cassetti come i fianchi sono inquadrati da una cornice a rilievo, rimarcata dai montanti dove le lesene presentano un terzo ordine di aggetto che delinea il carattere architettonico del mobile. Nei fianchi come sul frote, grazie ai cassetti a filo con catena a scomparsa, troviamo delle riserve in radica di noce intarsiate in bosso e acero, con motivi floreali e fitomorfi disposti circolarmente ed elementi a vaso. Sulle cornici delle riserve sono intarsiate greche a foglie susseguenti e sui montanti motivi a dischi digradanti. Piedi a vasetto. Piano in marmo grigio bardiglio sostituito, restauri. Il mobile presenta nel gusto dell'intarsio e nella disposizione dello stesso, diversi punti di contatto con l'opera di Mortarino sia nei mobili a lui attribuiti che in quelli certi; a tale esempio i motivi intarsiati sui montanti trovano riscontro nelle bordure laterali dei due comò mantovani. Vedi Enrico Sala, Maggiolini & Co.

Lombardia Primo Quarto XIX Secolo

Caminiera lombarda in noce, con parti ebanizzate e dorate. Nella parte inferiore un basamento a plinto spezzato, con riserve ebanizzate delimitate da battute intagliate a foglioline susseguenti e dorate a foglia. Nella parte superiore un'anta centrale con specchiera al mercurio, con battuta a gola dorata tra due cornicette a foglioline susseguenti, riproposte anche più esternamente. L'anta è inquadrata tra due lesene rastremate ed ebanizzate, con capitello intagliato a foglie d'acanto dorate, a sostenere la trabeazione spezzata e ornata con cornicette a baccelli, a foglioline e a foglie d'acanto dorate, alternate a fascia in noce e a una cornicetta dentellata.

Carello di servizio vintage con bracci inclinati e funzione di portariviste in legno tinto, vetro e ottone.

Lombardia Metà XVIII Secolo

Grade credenza da biblioteca a doppio corpo, sul fronte presenta tre coppie di ante pannellate con caratteristiche cornicette, riproposte anche nel corpo superiore, seguendo il volume mosso della cimasa. In noce, i fianchi sono in pioppo e lo schienale in abete. Il mobile è stato ridotto nella larghezza, presenta piccole mancanze.

Credenza/Sideboard in legno di noce con ante a battente e cassetti. Design di Gianfranco Frattini, produzione Bernini. Mobile non restaurato ma in ottime condizioni generali. Condizioni molto buone

Elegante mobile bar con ante battenti con vani porta bicchieri e cassettini all'interno, vani a giorno e doppi contenitore con illuminazione e apertura a ribalta. In legno impiallacciato noce e in legno massello tinto ebano e presenta un vetro specchiato. Restaurato.

Set di quattro sedie anni '70 modello 'Monk' con struttura in legno di faggio massello, seduta e schienali in cuoio color cognac. Buone condizioni generali, presentano qualche segno del tempo.

Particolare gruppo di 6 sedie in legno impiallacciato legno esotico, presenta un' imbottitura in espanso e un rivestimento in tessuto.

I Viandanti 1910

Olio su cartone. In baso a sinistra è presente la scritta autografa "Bozzetto per una copia", con la firma e la data Natale 1910; in basso a destra il titolo. Si tratta di un bozzetto per una replica con variazioni dall'omonimo dipinto realizzato dal Carena nel 1907, di grandi monumentali (159 x 300 cm), esposto alla Biennale di Venezia nel 1909 ed oggi conservato ai Civici Musei, Galleria d'arte moderna di Udine, Nell'opera compaiono alcune figure in movimento, appunto dei viandanti, rappresentanti le diverse categorie dell'umanità, uomini e donne, adulti e bambini, vecchi e giovani, ma tutti in cammino nella stessa direzione. Rispetto all'originale, in questo bozzetto dai tratti dei volti ancora indefiniti, le figure sono collocate in posizioni leggermente diverse, con il giovane avvolto nel mantello rosso al centro, e manca la parte inferiore così come lo sfondo. I colori sono quasi aspri, vivaci, stesi a pennellate rapide e dai contorni non definiti. Il dipinto appartiene alla fase pittorica ancora simbolista del Carena, ispirato al simbolismo francese di Eugène Carrière, periodo conclusosi con la partecipazione alla Biennale del 1912. L'opera è presentata in cornice coeva.

Trentino Prima Metà XIX Secolo

Coppia di sculture di piccole dimensioni in legno di cirmolo intagliato; su un basamento circolare ci sono due figure stanti, una di vescovo non meglio identificato, mentre l'altra di san Rocco: applicate sul mantello ci sono le due conchiglie simbolo del pellegrinaggio e la veste lascia intravvedere la piaga della peste; mancante il cagnolino, attributo con il quale solitamente si accompagna. Entrambi sono protetti da campane in vetro.

Napoli Terzo Quarto XVIII Secolo

Comò barocchetto impiallacciato in bois de violette, Napoli terzo quarto XVIII secolo. Sul fronte mosso presenta due cassetti con catena a scomparsa, ornato da grande riserva quadripartita ospitante doppia bordura in legno esotico e bois de rose posti a lisca di pesce, motivo riproposto anche nelle riserve dei fianchi. Sul fronte riserva polilobata con intarsio floreale abitato da pappagallo. Il piano sagomato è in marmo breccia rossa appenninica; la maniglieria è bronzea come le scarpette che rivestono i piedi e le applicazioni dei montanti e del grembiale, ma non coeva. Interni in pioppo.

Divano tre posti disegnato da Gianfranco Frattini e prodotto da Cassina a partire dalla fine degli anni '50. Gambe in metallo smaltato e legno, imbottitura in espanso, rivestimento in tessuto nei toni del grigio appena rifatto. Condizioni molto buone.

Paesaggio Innevato con Figure 1872

Olio su tela. Firmato, datato 1872 e localizzato Parma in basso a destra. E' un grande paesaggio invernale di forte impatto scenico, che ben si inserisce nel tradizionalismo scenografico proprio della pittura di Mentore Silvani, artista nativo di Traversetolo (Parma), pittore paesaggista ma noto anche come scenografo. Nella scena, spruzzata del bianco di una breve nevicata che crea quella tipica atmosfera invernale rarefatta e silenziosa, tra alberi spogli e secchi, si snoda una strada sterrata percorsa da un viandante; a destra una costruzione diroccata con il lavatoio ove attinge acqua una donna; al centro una colonnina su cui è montata un'immagine sacra. Formatosi nella sua città natale, il Silvani partecipò alle esposizioni dell'Incoraggiamento di Parma a partire dal 1864 , ed è prevalentemente nella sua città che si ritrovano oggi le sue opere (presso il Comune di Parma, la Galleria Nazionale , il Liceo artistico Paolo Toschi) ; espose peraltro anche a Milano (1872) e a Firenze (1875). Formatosi come scenografo alla scuola di Gerolamo Magnani, il Silvani svolse tale incarico a Parma ma anche a Venezia a partire dal 1871. La sua produzione pittorica, che annovera paesaggi prevalentemente rurali della campagna parmense, è sempre caratterizzata dalla fedeltà al dato reale. L'opera qui proposta è presentata in cornice coeva.

Lombardia Inizio XVIII Secolo

Coppia di consolle barocco in noce, Lombardia inizio XVIII secolo. Il fronte è composto da un susseguirsi di riccioli ed elementi mossi, secondo un disegno ben definito; riserve, elementi fogliacei, a conchiglia e piccoli festoni con fiore al centro, ricadenti dalla parte superiore dei montanti, completano l'apparato decorativo frontale. Piano sagomato, traverse e montanti posteriori torniti, quest'ultimi sporgenti lateralmente rispetto ai montanti anteriori e abbelliti da elemento a bulbo posto alla metà della loro altezza. L'impostazione e gli intagli del fronte presentano un impianto tipicamente lombardo, caratterizzato da una forte somiglianza con un gruppo di sedute di matrice fantoniana, inserite all'interno della collezione del Museo d'Arti Applicate presso il complesso museale del Castello Sforzesco di Milano.