Lámpara de techo en aluminio esmaltado y cromado y cristal opalino.

Pareja de sillas de madera de haya teñida, asiento de espuma y tela tapizada.

Florencia del siglo XVII

Pareja de placas de escayola policromadas de fabricación florentina del siglo XVII que representan loros posados ​​sobre ramas de hojas y frutos apoyados sobre una porción de tierra, una de las cuales está enriquecida con pequeñas plantas con flores. Un loro está ocupado cogiendo una cereza del árbol con el pico. Una placa tiene restauraciones. Las dos placas están colocadas dentro de marcos moldeados contemporáneos en madera dorada. Ya durante la segunda mitad del siglo XVIII existen testimonios sobre las admirables obras de escagliola toscana, entre las que recordamos la del célebre naturalista Targioni Tozzetti, quien afirma que este arte había florecido durante unos dos siglos "y en las casas de Florencia se Se pueden ver hermosas mesas, cuadros y gabinetes…”. Este testimonio demuestra a la vez la variedad de objetos de carácter profano y su temprana difusión en el ámbito del mobiliario privado en la zona toscana. Este fenómeno parece contemporáneo del momento de máxima difusión del Carpi scagliole, tradición que sin embargo parece más atribuible al ámbito eclesiástico con una gran producción de frontales de altar.

Aparador elegante con puertas batientes, solapa y cajones vistos. En chapa de madera de cerezo con incrustaciones de hilo, detalles y tiradores en latón. Restaurado.

Lámpara de techo, atribuible a Massimo Vignelli, en latón y cristal.

Francia mediados del siglo XIX

Reloj de bronce cincelado y dorado. La compleja decoración de este reloj sobre el aparente eclecticismo del conjunto hace prevalecer las tipologías estructurales y los detalles figurativos propios de la arquitectura del siglo XVI, proponiendo la fachada de un edificio con una escalera central y estatuas de vírgenes vestales a los lados. La exposición de metal esmaltado tiene la marca del fabricante en el centro pero poco legible. El reloj está coronado por amorcillos que sostienen una corona. Movimiento marcado Cailly Ainè 1839 en la parte posterior de la esfera.

Elegante escritorio de doble puesto con tapa lateral extraíble en madera de haya. El frente del cajón es "grissinato" y la tapa es de fórmica.

Hungría Finales del siglo XIX

Juego de cubiertos de plata con iniciales grabadas en los mangos, compuesto por 16 cubiertos de servicio, 12 cucharas, 12 tenedores, 12 cuchillos, 12 tenedores para fruta, 12 cuchillos para fruta, 12 cucharas de postre, 12 tenedores de postre, 12 cuchillos de postre dulce, 12 cucharaditas. 6035 gramos netos de los 24 cuchillos. Marcas de incussi de plata. El servicio se guarda en un mueble de caoba con frente ondulado y tres cajones, cuya parte superior, adornada con un inserto de latón, se puede abrir y esconde un compartimento adicional para cubiertos. El cuerpo se puede separar de las patas piramidales truncadas. El frente y la parte superior de la cómoda pequeña están adornados con hilos de arce y madera oscura, mientras que solo el primero tiene un borde de bois de rose. A los lados del frente, dos pequeñas puertas permiten bloquear los cajones. Cerraduras marcadas como Palanca y etiqueta interna con el nombre del fabricante "James Weir Jeweler & Silversmith 66 Buchanan Street Glasgow".

Librería de techo con elementos regulables en posición, contenedor con puertas y cajones batientes, estantes abiertos. En chapa de teca y aluminio.

Aplique de gran tamaño con estructura de metal esmaltado y cristal de Murano.

Italia finales de 1800

Tintero en mármol amarillo de Siena con un busto de bronce dorado de Napoleón en la parte superior. A los lados, tinteros de bronce dorado con decoración de grecas finamente cinceladas y volutas frondosas. El tintero está sostenido por cuatro pies circulares de bronce dorado.

Pareja de apliques en metal esmaltado y cristal satinado.

Librería de techo con elementos regulables en posición, contenedor con puertas batientes y cajones, estantes abiertos en madera chapada en teca y aluminio. Restaurado.

Escuela francesa. Mediados del siglo XVIII

Óleo sobre la mesa. Escuela francesa. Mediados del siglo XVIII. La escena representa una fiesta en el interior de un parque rodeado de muros con pasajes arqueados que se abren al campo, y decorado a la derecha con un ánfora sobre una columna y en el centro, detrás de las figuras, con una fuente que brota, con estatuas de querubines y conchas. Dos parejas de damas y caballeros ricamente vestidos se entretienen galantemente, rodeados de sirvientes; uno de los hombres toca el violín, agachado frente a su dama que, flanqueada por la dama de honor, sigue la melodía de la partitura que sostiene el joven a su lado, mientras dos músicos acompañan el toque con la flauta y una mandolina; la otra pareja, en actitud de diálogo íntimo, escucha a la izquierda, mientras a la derecha el cazador que regresa de cazar también observa la escena. La pintura se presenta en un marco de época.

Bodegón con uvas, higos, granadas y melocotones.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado “Máx. FP”. en el marco superior del capitel. El bodegón está compuesto por uvas, granadas y duraznos colocados sobre un capitel, en la composición también hay una bandeja de plata; al fondo un paisaje con árboles y ruinas, a la izquierda se vislumbra un rincón de cielo cerúleo, apenas velado por las nubes. Maximilian Pfeiler se consagró por sus naturalezas muertas en las que, como telón de fondo de las flores y los frutos, colocaba un fragmento arquitectónico, introduciendo ya ese gusto por las ruinas antiguas que se consolidó plenamente en el siglo XVIII. La pintura ha sido revestida y restaurada (pequeños repintados). Se presenta en un marco elegante.

Magdalena penitente, ca. 1750.

Pintura al óleo sobre lienzo. Aquí se representa la figura de Magdalena, según la tradición, con una larga cabellera pelirroja; con un gesto de dolorosa dedicación fija la mirada en el crucifijo, que sostiene con la mano izquierda apretada contra el brazo derecho, que a su vez está doblado en señal de penitencia recogida. Todo el cuerpo está representado con un espléndido giro contrapuesto, que tiene el efecto de hacer sentir al espectador la tensión del momento vivido por el santo. A su izquierda se ve la calavera, su atributo tradicional, y al fondo se vislumbra la silueta de la cueva en la que se encuentra. La parte del cuerpo emerge, gracias al intenso brillo de los brazos, unido a los tonos ocres rojos del cabello y del rostro, acentuando así también el carácter erótico de la escena, recordando la exuberante pintura de Rubens, que tuvo gran influencia en la pintura de Crespi. trabajar . Esta figura cautivadora y muy agradable de la Magdalena sigue la tendencia generalizada en los siglos XVII y XVIII de representar santos con un trasfondo de sensualidad humana, revelando la preferencia de los clientes por temas sagrados imbuidos de elementos profanos. El cuadro, restaurado y revestido, se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Francia principios del siglo XIX

Reloj de sobremesa del templo Robert & Courvoisier en bronce dorado, finamente cincelado y grabado. Decoraciones con cabezas de león, dragones alados y motivos vegetales. La indicación de metal esmaltado con horas y minutos en números arábigos está sujeta por un marco de bronce dorado con los doce signos del zodíaco. En el centro de la esfera firma de los conocidos relojeros. Movimiento con percutor para las horas y los cuartos, sobre dos campanas.

Italia Tercer cuarto Siglo XIX

Pareja de obeliscos en granito rojo rematados por dos globos terrestres y celestes en bronce dorado. Los obeliscos descansan sobre dos pedestales de granito con base y capitel de mármol Giallo di Siena que descansa sobre pies de bronce dorado; los dos obeliscos descansan sobre pedestales sostenidos por 4 tortugas de bronce dorado. Las tortugas de bronce son adornos posteriores.

camilo borghese

El reloj de sobremesa de bronce dorado tiene una base decorada en el frente con motivos fitomórficos de hojas y un elemento floral central, y está sostenido por elaborados pies de peonza que agilizan su forma. Sobre la base descansa un gran pedestal en el que se aloja la esfera y en el lateral la figura de un joven apoyado en el pedestal. La visualización del reloj en números romanos para las horas y números arábigos para los minutos lleva escrito en la parte superior “Lu. Lacroix Her " y bajo el encabezamiento "De S. A. I. Lu Prince Camille, A Turin". Bajo la esfera, en bronce dorado y cincelado, se encuentra una panoplia con un cesto rebosante de frutas y verduras, sobre el que se cruzan una pala y un lituo y del que cuelgan dos ricas guirnaldas vegetales; en el lateral un mascarón con rasgos femeninos dentro de una corona formada por dos cuernos de la abundancia y ramas de laurel. A la izquierda del plinto hay un joven con sotana corta y pala larga en las manos, en actitud relajada y apoyado con el brazo izquierdo en la estructura del reloj, sobre el que se coloca una gaita. El mecanismo es original. al viento Las tapas cuatripartitas, siempre en nogal rayado, tienen en el centro un cofre almendrado con decoración floral que se inicia en el interior con dos abanicos y un rosetón central. Los pies tienen forma de pirámide truncada.

Lámpara de techo en espiral de gran tamaño en metal cromado.