Italia principios del siglo XX

Librería puente de la libertad, en los montantes tiene una puerta panelada rematada por una puerta con vidrio soplado (una de las dos está dañada), la parte superior de la hornacina tiene un par de puertas con vidrio. En roble, tiene tallas de volutas y un escudo con las iniciales "AB"; rejilla en el interior.

Italia Finales del siglo XVIII

Plato de vainas de mayólica decorado con mucho calor en color azul monocromático. Decoración realizada con dos margaritas colocadas una al lado de la otra rodeadas de racimos de plantas en el centro del cavetto y a lo largo del borde.

Italia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Silla dantesca en nogal, tallada con motivos de estilo neorrenacentista, banda de asiento y respaldo en piel.

Mesa con base de metal esmaltado, tapa de madera revestida de fórmica. Hormiga arruinada.

La hoguera bajo la nieve, 1979

Óleo sobre vidrio. En la parte inferior derecha aparecen la firma y la fecha, acompañadas del símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, debido a una cuadriplejía provocada por una inmersión en su Taro. Dijo de sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseña muchas cosas. Se aprende a despertar cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto te genera sufrir y depender de los demás y rendirse podría ser una solución fácil y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de los amigos, me dan una energía increíble. En 1974, tres años después del accidente, inspirado por un programa de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras sobre vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de pintar sobre vidrio de forma autodidacta, hasta que darse a conocer y apreciar por sus pinturas. En sus naifs, Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, fragmentos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que él también proviene), pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", aquellos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las tradicionales veladas de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente al fuego de la chimenea, cuando afuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.

Lámpara de techo, metal cromado, inserciones de vidrio trabajado.

Francia principios de 1900

Plato de cerámica popular. Decoración policromada con motivo floral estilizado en el cordón y en el ala.

talla 50

Chaqueta de tejido azul con rayas verticales aviación. Cierre sencillo de botonadura con tres botones, cuatro bolsillos delanteros. Interior forrado con tres bolsillos adicionales. Se informa acortamiento de la manga. Longitud de la manga: 60 cm.

Provenza finales del siglo XIX

Cuna de haya sostenida por pies móviles conectados por travesaños, la canasta está delimitada por elementos torneados, está equipada con un poste que termina en una cabeza de cisne, que sirve para fijar la cortina de tela.

Temple y óleo sobre tabla. Escuela veneciana-cretense de los siglos XVII-XVIII. El término Escuela Veneciano-Cretense (o Creto-veneciana) indica una importante escuela pictórica, también conocida como escuela posbizantina, movimiento que floreció en la isla de Creta bajo el control de la Serenísima de Venecia entre 1204 y 1669. Gracias Debido a la situación política, especialmente después de la caída de Constantinopla, Creta se convirtió en el principal centro artístico cristiano de origen griego desde el siglo XV al XVII. En este ambiente se desarrolló un particular estilo pictórico que estuvo marcado por tradiciones y movimientos de origen tanto bizantino como latino. En particular, dada la importante demanda de iconos bizantinos en Europa, la isla pronto se convirtió en un centro de producción de estas obras de arte. El estilo del icono bizantino se encuentra en esta obra, que propone un tema ampliamente repropuesto en el arte, a saber, la Adoración de los Pastores en el nacimiento de Jesús: las figuras de la Sagrada Familia y de los Pastores son fuertemente atribuibles a la tradición. Representación iconográfica bizantina, pero se sitúan en un paisaje más latino, que se abre de par en par, con una profundidad de perspectiva que remite a la pintura de paisaje europea del siglo XVII, sin el tradicional fondo dorado pero con elecciones cromáticas que aún recuerdan la divina luz dorada. en particular donde un ángel anunciando la Gloria de Dios mira desde el cielo abierto. El cuadro presenta un desprendimiento de la pintura en la parte central, correspondiente a una restauración anterior, que requiere una mayor recuperación. En la parte posterior del plato se encuentra un sello de lacre. El cuadro se presenta en un marco de madera antiguo.

Italia del siglo XIX

Arcón construido con madera que data del siglo XVII. Tapa y costados de madera pintada, marco debajo de la tapa y frente ricamente tallado y dorado que representa amorcillos en la reserva central y caras dentro de las reservas laterales. Italia siglo XVII

Italia principios del siglo XX

Aparador Liberty sostenido por pies de balda, en el frente tiene un par de puertas, un compartimento accesible a través de dos puertas corredizas de vidrio soplado y un par de cajones en la banda; un soporte con estante y espejo descansa sobre la encimera de mármol incorporada. En caoba, el aparador está adornado con tallas florales características del estilo Liberty; interior de abeto.

Perchero plegable de madera inspirado en el antiguo juego chino, con mecanismo de apertura-cierre realizado con arandela de acero. Ganador del premio Compasso d'Oro en 1979.

Florencia principios del siglo XVIII

Pareja de sillas barrocas con respaldo perfilado y asiento acolchado y tapizadas en cuero, Florencia, principios del siglo XVIII. Estructura, travesaños y patas delanteras de carrete en nogal. En el centro de los respaldos está pintado el escudo de la familia Pasqui de Florencia, que representa una fe vestida (en heráldica la fe indica dos manos dándose la mano) con una estrella dorada de seis puntas en la parte superior (también disponible en ocho). versión puntiaguda). El tapizado de cuero de un asiento fue sustituido en el siglo XIX.

Primero Cuarto Siglo XIX

Marco imperio, el borde está tallado con hojas sucesivas, está completamente dorado; presentado con estampado "Napoléon".

Toscana Primer Cuarto Siglo XIX

Empire Psyche de producción toscana sostenido por característicos pies que terminan en elementos florales de corola ebonizados y dorados, conectados por un travesaño torneado también ebonizado y dorado. Montantes de columna ebonizados con capiteles dorados que sostienen el cimacio y enmarcan el espejo de mercurio con movimiento basculante. En nogal.