Italie, Début du XXe Siècle

Bibliothèque Art Nouveau dans les montants elle présente une porte à panneaux surmontée d'une porte en verre soufflé (une des deux est endommagée), la partie supérieure de la niche présente une paire de portes en verre. En chêne, il présente des volutes sculptées et des armoiries avec les initiales « AB » ; support à l'intérieur.

Italie Fin XVIIIe Siècle

Assiette à dosettes en majolique décorée à grand feu en bleu monochrome. Décor réalisé avec deux marguerites placées côte à côte entourées de grappes végétales au centre du cavet et le long du bord.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Chaise ancienne en noyer, sculptée de motifs de style néo-Renaissance, bande d'assise et de dossier en cuir.

Table avec piètement en métal émaillé, plateau en bois recouvert de laminé. Plateau ruiné.

Le Feu de Joie sous la Neige, 1979

Huile sur verre. En bas à droite figurent la signature et la date, accompagnées du symbole de l'artiste, la figurine stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'une plongée dans son Taro. Il a dit de lui-même : « Le monde, le passage du temps, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseignent beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et au contraire, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre. En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et apprend l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à ce qu'il se faire connaître et apprécier pour ses peintures. Dans ses naïfs, Mario Previ raconte une réalité presque disparue, des histoires vraies quoique sur le ton d'un conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui ont appartenu à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est également issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions sont les "forë", ceux qu';on pouvait autrefois entendre dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme dédiées aux rencontres pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant la cheminée. feu, alors qu'il faisait froid et qu'il neigeait dehors. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Plafonnier, métal chromé, inserts en verre travaillé.

France, Début du '900

Assiette en céramique. Décor polychrome à motif de fleurs stylisées dans le cordon et sur le bord.

Taille 50

Veste en tissu bleu à rayures verticales aviation. Fermeture simple boutonnage à trois boutons, quatre poches avant. Intérieur doublé avec trois poches supplémentaires. Un raccourcissement des manches est signalé. Longueur des manches : 60 cm.

Provence Fin 19ème Siècle

Berceau en hêtre soutenu par des pieds mobiles reliés par des traverses, le panier est délimité par des éléments tournés, est muni d'une perche se terminant par une tête de cygne, servant à fixer le rideau en tissu.

Detrémpe et huile sur panneau. École vénitienne-crétoise du XVIIe-XVIIIe siècle. Le terme école vénitienne-crétoise (ou créto-vénitienne) désigne une école picturale importante, également connue sous le nom d'école post-byzantine, mouvement qui a prospéré sur l'île de Crète sous le contrôle de la Sérénissime de Venise entre 1204 et 1669. Merci En raison de la situation politique, notamment après la chute de Constantinople, la Crète devint du XVe au XVIIe siècle le principal centre artistique chrétien d'origine grecque. Dans cet environnement se développe un style pictural particulier marqué par la tradition et les mouvements d'origine tant byzantine que latine. En particulier, compte tenu de la demande importante d’icônes byzantines en Europe, l’île est rapidement devenue un centre de production de ces œuvres d’art. Le style de l'icône byzantine se retrouve dans cette œuvre, qui propose un sujet largement reproposé dans l'art, à savoir l'Adoration des bergers à la naissance de Jésus : les figures de la Sainte Famille et des bergers sont fortement imputables au style traditionnel Représentation iconographique byzantine, mais ils sont placés dans un paysage plus latin, qui s'ouvre largement, avec une profondeur de perspective qui fait référence à la peinture paysagère européenne du XVIIe siècle, sans le fond doré traditionnel mais avec des choix chromatiques qui rappellent encore la divine lumière dorée, en particulier là où un ange annonçant la Gloire de Dieu regarde depuis les cieux ouverts. Le tableau présente un détachement de la peinture dans la partie centrale, correspondant à une restauration antérieure, qui nécessite une récupération ultérieure. Au dos de la plaque se trouve un tampon de cire à cacheter. Le tableau est présenté dans un cadre en bois ancien.

Italie, XIXe Siècle

Coffre en bois datant du XVIIème siècle. Plateau et côtés en bois peint, cadre sous le plateau et façade richement sculptée et dorée figurant des putti dans la réserve centrale et des visages dans les réserves latérales. Italie 17ème siècle

Italie, Début du XXe Siècle

Buffet Art Nouveau soutenu par des pieds en forme d'étagère, il comporte en façade une paire de portes, un compartiment accessible par deux portes coulissantes en verre soufflé et une paire de tiroirs dans la bande ; un support avec étagère et miroir repose sur le plateau en marbre intégré. En acajou, le buffet est orné de sculptures florales caractéristiques du style Liberty ; intérieur en sapin.

Portemanteau pliable en bois inspiré du jeu chinois ancien, avec mécanisme d'ouverture-fermeture réalisé avec une rondelle en acier. Lauréat du prix Compasso d'Oro en 1979.

Début du XVIIIe Siècle

Paire de chaises baroques à dossiers profilés et assises capitonnées tapissées de cuir, Ombrie, début XVIIIe siècle. Structure, traverses et pieds avant en noyer. Au centre des dossiers est peint un blason qui semble correspondre aux armoiries de la famille Fedeli de Spolète, représentant une foi habillée (en héraldique la foi indique deux mains tremblantes) avec une étoile d'or à six branches. au sommet. Le revêtement en cuir d'un siège a été remplacé au XIXe siècle.

Premier Quatrième XIXème Siècle

Cadre Empire, le bord est sculpté de feuilles successives, il est entièrement doré ; présenté avec l'imprimé "Napoléon".

Toscane, Début du XIXe Siècle

Miroir Empire de production toscane soutenue par des pieds caractéristiques terminés par des éléments de corolle florale noircis et dorés, reliés par une traverse tournée également noircie et dorée. Montants de colonnes noircies à chapiteaux dorés soutenant le cymatium et encadrant le miroir au mercure à mouvement basculant. En noyer.