Aceite en el panel. Firmado en el ángulo inferior derecho y en la parte posterior Verschafeldt. Pequeñas gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, con deficiencias.

desnudo de una mujer

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Istvan Mero fue un pintor impresionista húngaro que se formó primero en Budapest, luego en París y Munich. Su producción pictórica propone a menudo temas figurativos populares, como este retrato femenino que representa a una joven desnuda atrapada entre las sábanas, ... mientras lee un periódico, perdiendo todo significado erótico para enfatizar un momento de intimidad doméstica. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta en un marco contemporáneo con pequeñas carencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. La niña está sentada en un escalón en un jardín; sostiene un pensamiento en sus manos ya sus pies hay unas rosas cortadas, de la maceta que tiene detrás; al fondo a la derecha se ve el mar a lo lejos. Dominan las tonalidades del verde podrido, desvaneciéndose desde el cielo, hasta el vestido de la niña, hasta la planta, manteniendo una uniformidad cromática interrumpida sólo por el rostro y las manos sonrosadas y las flores esparcidas. La pintura. restaurada y revestida, se presenta en un marco construido sobre una antigua base de madera.

Pintura al óleo sobre lienzo. Una elegante dama vestida de negro, con un refinado encaje blanco en el cuello y en las muñecas que aligeran su atuendo, está sentada en un sillón rojo y apoyada en el tablero de mármol de una mesa redonda, luciendo los anillos en su mano. La obra se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Lápiz sobre papel. Efectivo retrato de una dama, con hermosa interpretación del claroscuro obtenido a lápiz. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La joven, elegantemente vestida, está representada a tamaño real de pie en un jardín, presumiblemente el de su noble residencia. La pintura, de hecho, proviene de una importante familia noble lombarda, a la que pertenecía la niña. La pintura se presenta en un marco de madera contemporáneo enriquecido con frisos en cuero dorado, hojas y racimos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Intenso y de calidad, el cuadro representa a un monarca de la casa real de Escocia. Alrededor del retrato, en un marco ovalado pintado, hay algunas escrituras: el nombre Rober (t) aparece en la parte superior izquierda, el título Rex en la parte inferior izquierda y la abreviatura Scot a la derecha, que significa Scotorum; la escritura en la parte superior derecha no es identificable, pero parece ser un acrónimo. El hombre retratado viste un sombrero y una chaqueta adornada con piel de armiño, considerada la piel más noble reservada a la realeza. Lleva un colgante de oro alrededor del cuello, que representa dos hojas con el fruto del cardo, que en heráldica simboliza Escocia. Por tanto, la escritura y el colgante se refieren a un Roberto de Escocia, probablemente de la dinastía que reinó en el siglo XIV. El retrato también se realizó en el período romántico del siglo XIX, probablemente utilizando algunos grabados antiguos como inspiración. Restaurado y revestido, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. El retrato de la dama, sobria en negro, se propone en un exterior inusual, que la ve sentada sobre una roca desnuda, con el fondo de picos rosas y cielo azul, para darle un ambiente romántico. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Se retrata a una joven sonriente con un elegante vestido negro, adornado con encaje en el escote y un juego de cordones y lazos rojos y verdes en las mangas, a juego con la enagua roja bordada; lleva sus joyas al cuello, muñecas, orejas, en el peinado de su cabello, donde la austeridad de las perlas se aligera con cintas de colores; sostiene un ramo de flores en la mano, lo que enfatiza su gracia y gracia. Restaurada y revestida, en el segundo lienzo está escrito, probablemente una copia del original en el primer lienzo, que indica quién es la joven: "Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII ", seguido de un escudo de armas con las iniciales C FAS Este escrito, además de definir el nombre y la edad, destaca la pertenencia de la joven al Colegio de las Vírgenes de Jesús en Castiglione delle Stiviere, fundado en 1608 por la marquesa Guidonia Gonzaga junto con las dos hermanas Cinzia y Olimpia, todas sobrinas de San Luis Gonzaga. Este colegio tenía el propósito de impartir una educación a jóvenes nobles o jóvenes de buenas familias, quienes, con la dote donada al colegio, contribuían al sustento del mismo. El retrato tiene pequeños defectos. Se presenta en un marco antiguo, no coetáneo, con pequeñas deficiencias.

Retrato femenino 1869

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado a la derecha. Poco se sabe de este artista francés, que básicamente fue un retratista, ya que todas sus producciones conocidas se enmarcan en esta categoría temática. La pintura denota intensidad expresiva y buena capacidad pictórica. Restaurado y revestido, se presenta en un marco de época.

Ojos 1995

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primerísimo plano de un rostro femenino, en particular enmarcando los ojos.

rostro masculino

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El artista milanés Carlo Jacono fue ilustrador y pintor: su estilo inconfundible, la maestría en la ejecución, la prolificidad y capacidad artística en más de 50 años de carrera, el saber prestarse a diferentes géneros y el gran éxito de lectores y editoriales. lo convirtió en uno de los maestros de la ilustración italiana y uno de los nombres más apreciados y conocidos en el panorama de la ilustración nacional e internacional. También era conocido como el "Hombre del círculo", seudónimo debido a la maquetación de muchas de sus portadas en rosa, policiaco, de ciencia ficción, italiano, inglés, sueco, noruego, americano (recordamos, entre muchas, las portadas de la serie "Il giallo Mondadori"), o más simplemente con el apellido Jacono, con el que firmó él mismo. A partir de 1970, Jacono también inició una carrera como pintor, exponiendo en exposiciones personales tanto en Italia como en el extranjero, prefiriendo una vena figurativa con una connotación romántica que encuentra su obra maestra en la serie de "Los guerreros". Dijeron de esta producción: “son apariciones de guerreros de otros tiempos, que la imaginación llega a realizar hasta en los diminutos rasgos del rostro, ya imaginar en las acciones más temerarias”. Probablemente el cuadro que aquí se presenta también forme parte de esta serie: se trata del rostro de un guerrero nórdico, como se deduce del tocado de pieles que enmarca el rostro orgulloso y concentrado en el que destacan los fríos ojos azules, y del metal bruñido collar grabado con signos gráficos que hacen referencia a las runas nórdicas; de media longitud, se pueden ver las correas de los hombros de la armadura. El cuadro se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. En la parte inferior izquierda está la firma P. Detanger, autor desconocido. Retrato intenso de una mujer gentil, severa y distinguida. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Retrato de guerrero masai

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. Intenso retrato de un guerrero masai, que enorgullece la pose y la mirada. Obra presentada en marco.

Marcos de madera del siglo XIX, con grabados en papel en el interior que representan personajes ilustres, en particular seis estudiosos y filósofos (Voltaire, Rousseau, Montaigne, Linné, Fénelon y Mably). Los grabados fueron grabados por Pierre-Michel Alix (1762-1807), grabador francés que creó la "Collection de portraits de grands hommes" en 1792. Los grabados tienen daños por humedad y manchas.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato efectivo de una mujer de clase media, que hace alarde del broche de camafeo en la chorrera. La pintura se presenta en un bello marco coetáneo dorado y trabajado, con remate y frisos florales laterales.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado E. Bianchi a la izquierda. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luces y sombras y subrayando bien los elementos de las figuras. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.