PINTURAS DEL '900
 

el parque 1979

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Il Balansino presenta un atisbo de un parque de la ciudad, con un pequeño relieve aterrazado, animado por un par de figurillas apenas esbozadas que se mimetizan con el entorno natural, debido a la superposición de colores aplicados con pinceladas rápidas y con contornos indefinidos . la obra se presenta en un marco.

París 1976

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.

Pulcinella en las carreras de 1970

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello el artista representa unas carreras de caballos muy particulares, donde los jockeys son sus típicas mujercitas desnudas, animadas por Pulcinella vitoreante. La obra se presenta en un marco.

París 1972

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.

Cervignano del Friuli 1930

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso hay otra firma, con el título y la fecha de creación (julio de 1930). Este pequeño atisbo del pueblo friulano situado a lo largo del curso del río Aussa (o Ausa, según el término dialectal), forma parte de la extensa producción paisajística de Carlo Sartorelli, que exploró diversas regiones italianas. La obra se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre lienzo. La gran escena, pintada en la única gama de rojo-rosa, ve dos grandes figuras a la derecha, mientras que todo el lado izquierdo está ocupado por un paisaje desértico, con las olas de las dunas desapareciendo en la distancia. Las dos figuras representan a un caballero sentado, con turbante y vestido sarraceno, siendo refrescado por una muchacha con traje occidental, que le entrega una bandeja cargada de comida, mientras que en la superficie subyacente hay una palangana con agua, mazorcas de maíz y varias frutas. Podría ser una de las tantas representaciones de la historia de Angélica y Medoro, contada por Ariosto en Orlando furioso, que narra el amor entre la muchacha cristiana y el soldado de infantería sarraceno herido en una batalla, que luego huyeron juntos a Catay. desatando así la locura de Orlando. La obra se presenta en un marco.

El ascenso de Pulcinella 1971

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título y declaración de autenticidad autografiada en el reverso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada por numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. Este es exactamente el tema del cuadro que aquí se propone: unas Pulcinellas suben por una escalera apoyándose en el aire, una de ellas flota en el aire, y mientras tanto juegan con unas mujeres desnudas, rodeadas de círculos de colores, globos, también flotando alrededor . La referencia chagaliana es evidente en estas figuras masculinas y femeninas, aunque la máscara de Pulcinella se refiere específicamente a la zona napolitana. El cuadro se presenta en un marco.

juegos de pulcinella

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello subraya el alma lúdica y al mismo tiempo erótica del personaje enmascarado que encarna el espíritu napolitano, proponiendo unas intenciones de Pulcinella en los juegos eróticos con mujeres desnudas, en pleno campo. La obra se presenta en un marco.

Imprimir múltiples en papel. Se trata de no. 81 carteles de propaganda difundidos por los democratacristianos, publicados en 1948 con motivo de las elecciones políticas en Italia. La Democracia Cristiana y el Vaticano aliados con ella, a través de sus órganos de prensa y con sus declaraciones oficiales, lanzaron un poderoso ataque contra el comunismo. El partido de extrema izquierda se convirtió en el principal blanco político del discurso democratacristiano. En la prensa católica, los tonos salieron del ámbito político y el enfrentamiento comenzó a calificarse en términos de guerra religiosa, vislumbrando escenarios apocalípticos en caso de victoria del Frente Popular Democrático. El compromiso contra el comunismo también se convertiría en la principal fuente de legitimidad de la DC a los ojos de Estados Unidos y, en un contexto más amplio, de la presencia de Italia en el bloque occidental. Junto con la creación de un verdadero mito anticomunista, por lo tanto, se llevó a cabo el elogio del amigo americano: los dos pueblos, el italiano y el americano, fueron presentados como amigos naturales, similares, con valores comunes y perspectivas de futuro. . En los carteles que aquí se presentan esta línea política es claramente evidente: muchos carteles ensalzan los valores familiares y los valores de la ética cristiana, otros expresan un feroz anticomunismo enfatizando los riesgos de una victoria electoral de la izquierda, otros exaltan la afinidades entre la política de DC y la de EEUU.

Desnudo femenino 1965

Óleo sobre cartón. firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una dedicatoria autógrafa del artista a su "amigo y colega Giovanni Balansino". Nacido y formado artísticamente en Florencia, Ugo Vittore Bartolini se trasladó a Milán en 1934, tras obtener la cátedra de dibujo de figuras en la Escuela de Arte de la Academia de Brera. Si a partir de los años treinta se consagró sobre todo como paisajista, después de la Segunda Guerra Mundial Bartolini abordó decididamente temas sagrados, pero también creó series de desnudos femeninos y naturalezas muertas. Su estilo es sencillo y comunicativo, sus pinturas tienen un cromatismo cálido y refinado. La obra se presenta en un marco.

La Olona

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Balansino presenta un atisbo del río Olona, un curso de agua íntegramente en Lombardía, a su paso por los pueblos de la llanura lombarda. La obra se presenta en un marco.

Brujas 1979

Óleo sobre tableros duros. Firma y ubicación abajo a la derecha. Al dorso hay otra firma, con el título y fecha de la obra. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En este caso, en cambio, ofrece un vistazo a Brujas, una conocida ciudad flamenca. La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, optó por plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas amplias y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción, entre la que se encuentra este atisbo de un pueblo de la llanura lombarda . En el marco de.

Pintura al óleo sobre lienzo. firmado abajo a la izquierda. Más firma en la parte posterior. Forma parte de la extensa producción de naturalezas muertas de Campestrini, quien tenía preferencia por las composiciones con frutos y colores otoñales. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide, se dedicó a pintar con una técnica ligada a la escuela de su padre ya la tradición de finales del siglo XIX. La obra se presenta en un marco.

Horas tranquilas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay otra firma, con el título y ubicación (Venecia). Serena vista veneciana, con la joven sentada al sol en un muelle, con la intención de leer; al fondo el campanario de San Marco y la fachada de la abadía de San Giorgio Maggiore. En la producción de Ernesto Alcide Campestrini se repiten sobre todo las naturalezas muertas, flanqueadas por atisbos de los lugares que visitó, principalmente las montañas lombardas. la Riviera de Liguria sino también Venecia. Su pintura siempre está ligada al realismo, prefiriendo las tonalidades claras y los colores poco llamativos. La obra se presenta en un marco.

dos figuras

Tinta china sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de autenticación en foto de su esposa Matilde Sironi de septiembre de 1963 y certificado en foto del archivo JA PF. con número 031 y datos de la obra. Mario Sironi se dedicó mucho al dibujo y al estudio de la figura, y su producción incluyó muchos dibujos, estudios de la figura, bocetos para pinturas posteriores. Todo el poder y la fuerza expresiva de los cuerpos de Sironi ya se pueden ver en estos dibujos, cuya mente, una incesante fragua de ideas y proyectos a menudo creados a gran escala (creó numerosos murales), se sirvió a menudo de improvisados soportes de papel para dibujar, incluso de pequeñas dimensiones, sobre las que trazó, en apenas unos centímetros, grandes proyectos, ideas provocadoras e imágenes poéticas. La obra procede de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

estudio de figuras

Tinta sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de certificado en foto del archivo JA PF. con número 115 y datos de la obra. Mario Sironi se dedicó mucho al dibujo y al estudio de figuras, y su producción incluyó muchos dibujos, estudios de figuras, bocetos para pinturas posteriores. Todo el poder y la fuerza expresiva de los cuerpos de Sironi ya se puede ver en estos dibujos, cuya mente, una incesante fragua de ideas y proyectos a menudo creados a gran escala (creó numerosos murales), se sirvió a menudo de improvisados soportes de papel para dibujar, incluso de pequeñas dimensiones, sobre las que trazó, en apenas unos centímetros, grandes proyectos, ideas provocadoras e imágenes poéticas. La obra procede de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

Copiar desde la entrada

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una copia del siglo XX de la célebre obra del maestro del neoclasicismo Jean Auguste Dominique Ingres (1780 -1867), realizada entre 1820 y 1856, y que actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París. La obra, que retrata uno de los temas más amados por Ingres, quien a menudo pintaba figuras de mujeres jóvenes vestidas de odaliscas y poses de Venus, ve a una mujer joven desnuda de pie dentro de una estructura de roca que la alberga. Un cántaro reposa hacia abajo sobre su hombro izquierdo, y de su abertura nace un chorro de agua que se derrama, desembocando en el espejo de agua que refleja la imagen de la mujer. A los pies de la joven aparecen dos flores, a derecha e izquierda, mientras una rama de hiedra se aferra a la roca alrededor de su figura. Fiel en la estructura compositiva a la obra original, este cuadro también está realizado con un estilo pictórico decididamente del siglo XX, debido a la pincelada amplia, los contornos poco definidos, los colores terrosos que dan una impresión casi monocromática. La obra se presenta en un marco dorado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha, en el respaldo de una silla, hay un rastro de una firma no identificada y el nombre probable del sujeto retratado. El hombre de mediana edad está bien vestido con ropa burguesa pero elegante; hace alarde de una expresión segura de sí misma, orgullosa, y con la mano apoyada en el respaldo de una silla, hace un gesto casual que invita a mirarlo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.