PINTURAS DEL '900
 

Castillo de Tarasp 1960

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista de origen romano Cesare Maggi se consagró como paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras trabar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió sus temas al participar también en paisajes marinos y naturalezas muertas. Aquí está la vista cubierta de nieve del castillo de Tarasp, una fortaleza del siglo XI en la Baja Engadina de Suiza. Se trata de una obra tardía del artista, que, sin embargo, permaneció hasta el final ligado a su tema favorito, el paisaje alpino, a pesar de haber abandonado ya la técnica puntillista de su primera época. La obra se presenta en un marco de época.

Composición floral de rosas rojas.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Alfio Paolo Graziani optó por la fiel transposición de la realidad a sus lienzos, creando composiciones casi hiperrealistas debido a la precisión en la reproducción de los distintos materiales y superficies, así como a los efectos de la luz que incide sobre ellos. Apodado "Príncipe de las Flores" por su abundante producción de composiciones florales, también creó paisajes, retratos y naturalezas muertas. Aquí se presenta un extravagante ramo de rosas rojas, dispuestas en un jarrón de cerámica decorado. La obra se presenta en un marco de época.

Primavera en el campo, 1946

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso hay otra firma, el título (Primavera a C...) y la fecha; sello del artista. La pintura de De Bernardi se inscribe en la tradición paisajística lombarda del siglo XIX y XX. Vivió siempre en Besozzo, su ciudad natal en la provincia de Varese, pero viajó mucho, dentro y fuera de Italia, recogiendo impresiones y buscando nuevos paisajes para revivirlos en su obra. Prefería la producción paisajística, aunque expresada con un estilo cambiante en sus distintas fases pictóricas. He aquí una visión de un pequeño pueblo, probablemente de su campiña cerca de Varese, en la visión primaveral, con las luces claras y los colores que resurgen después del largo parón invernal. Trabajar en marco. En este trabajo,

composición floral

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Alfio Paolo Graziani optó por la fiel transposición de la realidad a sus lienzos, creando composiciones casi hiperrealistas debido a la precisión en la reproducción de los distintos materiales y superficies, así como a los efectos de la luz que incide sobre ellos. Apodado "Príncipe de las Flores" por su abundante producción de composiciones florales, también creó paisajes, retratos y naturalezas muertas. Aquí se presenta un extravagante ramo de rosas dispuestas en un jarrón de cerámica decorado. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje montañoso, 1958

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El gran paisaje ofrece una vista desde colinas verdes y floridas, que abre la mirada hacia la llanura de abajo, habitada por varios grupos de casas; en la empinada ladera del cerro una hilera de cipreses que se alzan en diagonal marcan el ascenso a una casa que no es visible, pero que se identifica por la puerta en la base. Quizás un paisaje de Brianza (¡pero también podría ser un vistazo de la Toscana!), pertenece a la vasta producción paisajística tradicionalista del pintor lombardo Arnaldo Annoni. Se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Mirando las composiciones de los siglos XVII-XVIII, la pintura ofrece una composición de flores variadas y coloridas, que coronan una escultura de tres faunos y una calabaza cortada. Se presenta en un marco contemporáneo.

Técnica mixta sobre papel. La obra está firmada por A. Mancini en la parte inferior derecha, pero no es atribuible al maestro Antonio Mancini, sino a uno de sus imitadores contemporáneos. Aunque de buena calidad, presenta el rostro de un joven plebeyo. Se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Mirando los bodegones del pasado, el lienzo ofrece una colorida y detallada composición exterior, con puestos de frutas, jarrones de flores y, en el centro, un rifle de caza con una presa cazada, una liebre y algunos pájaros. La pintura se presenta en un marco contemporáneo (para volver a dorar).

Pasteles sobre papel. En la parte inferior derecha hay una firma atribuible a Andrea Favero (1837 -1914). Se trata de un retrato simpático y delicado de una niña de familia pobre, pero digna y orgullosa de su peinado. Posa al aire libre, frente a un campo llano. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de principios del siglo XX. Firmado R. Muller abajo a la izquierda. La composición, que evoca bodegones de estilo antiguo, ofrece una gran variedad de frutas (uvas blancas y negras, naranjas, peras, fresas, calabazas pequeñas) dispuestas en una cesta y en un soporte, sobre un fondo uniforme. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de la primera mitad del siglo XX. Firmado abajo a la derecha H. Williams. El paisaje deja entrever dos chalets en medio de una vegetación rica en árboles y follaje, con figuritas en el camino; al fondo se alzan agudos picos nevados. La pintura se presenta en un marco de época.

Escena Galante

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo y arriba a la izquierda. La escena está ambientada en un rico salón aristocrático, donde se agasaja a damas y caballeros, vestidos a la usanza del siglo XVIII. Es obra del prolífico pintor napolitano Salvatore Balsamo, que murió muy joven. Se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Retrato masculino 1913

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado arriba a la derecha. El retrato de un caballero de cierta edad, apoyado en una pose elegante sobre su bastón, expresa la capacidad de Carlo Cazzaniga, pintor milanés alumno de Tallone, para crear retratos de intensa fuerza expresiva con rápidas pinceladas de color y cromatismos matizados. La pintura se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. En un amplio valle bajo agudos picos montañosos, hay un pequeño lago, dominado por algunas casas y pequeñas embarcaciones de navegación; Algunas figuras de gente común se dedican a actividades diarias. Agradable y sereno en los colores verde-azules de la naturaleza. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela alemana de mediados del siglo XX. Abajo a la derecha está la firma W. Purschke y la localización München. La escena se desarrolla en el interior del estudio de un alto prelado: sentado ante su escritorio escucha a dos hombres que le ilustran en un mapa una ruta hasta él; arriba a la izquierda hay una maqueta de un barco colocada sobre un estante: quizás el obispo sea también el propietario del barco, que está discutiendo con su propietario el próximo viaje. Desde la ventana, cerrada por una reja labrada, se vislumbra el pueblo, con las casas de característico aspecto nórdico. La pintura se presenta en un marco de época.

Alegoría

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran cuadro presenta dos figuras: a la derecha un hombre sentado a una mesa, vestido con un batín rojo, con expresión triste y concentrada, juega con sus manos con unas flores arruinadas, provenientes de la composición en su cabeza; a la izquierda está el Cristo de la Pasión, coronado de espinas, con un manto gris sobre los hombros. Detrás del hombre sentado, un cielo plomizo en el que, sin embargo, se abre un atisbo de luz. El cuadro probablemente pretende alegóricamente representar el final doloroso y doloroso de la vida de una persona, que experimenta la misma Pasión que Cristo, pero que anhela una vida nueva y luminosa. La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre la mesa. Escuela veneciana de finales del siglo XIX. Firmado Carlini abajo a la izquierda. Conmovedora escena familiar, con el pescador recién desembarcado abrazando a su familia (esposa, madre, hijos y perro) que han venido a darle la bienvenida, mientras sus compañeros descargan las capturas y echan las redes. Los colores son intensos, especialmente los terrosos de las figuras, de la arena y del barco, que contrastan con el azul del cielo y el mar. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. Firmado H. Church abajo a la izquierda. Desarrollado verticalmente, el paisaje ofrece un paisaje verde, con árboles y sotobosque; en el centro un camino que lleva a unas masías. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. Abajo a la derecha la firma Kiraly (pintor húngaro) y la fecha 1942. El cuadro muestra un frondoso arbusto de flores que parecen azaleas: está rodeado de palmeras y, a la izquierda, de plantas de aloe, por lo que se encuentra en un bonito jardín. tropical, que crea un fondo verde brillante sobre el que destacan los delicados colores de las flores, en las gamas blanca y rosa. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. La dulzura y la ternura brillan a través de estas dos figuras abrazadas, similares en rasgos faciales y expresión, compuestas en sus vestimentas elegantes y vivaces, con el fondo de un papel tapiz floral. La pintura se presenta en un marco de época.