Horloge de Table Argent ciselé doré Fin'800 Début'900

Peinture à l'huile sur toile. La Sainte Famille est représentée avec Marie et Joseph qui, convergeant au centième avec leurs têtes rapprochées, encadrent l'Enfant Jésus, décidé à jouer avec un agneau, symbole iconographique de la victime sacrificielle, donc prélude à la Passion, avec le petite croix que l'enfant tient dans une main. L'inscription anno 1845 apparaît en haut à droite, une indication de la période probablement ajoutée lors de la phase de restauration ultérieure. En effet, l'oeuvre a été restaurée et rentoilée. Il est présenté dans un cadre élégant.

"Odin un limier"

Peinture à l'huile sur toile. Ecole anglaise fin 1800 - début 1900. Il s'agit d'une copie du graphisme de 1873 conservé au British Museum de Londres, et dérivé d'une œuvre de Sir Edwin Landseer (1802 -1873), peintre et sculpteur anglais de l'époque victorienne connu pour ses peintures de fées et ses scènes avec animaux. Du chien, un chien comme le suggère le nom anglais de limier, la tête et les épaules sont représentées, tournées vers la droite, les yeux levés pour regarder le maître. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain, avec de nombreuses lacunes.

Peinture à l'huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. L'artiste offre une vue sur le port, avec des bateaux amarrés à quai et des marins occupés à transporter des marchandises sur leurs épaules ; les traits picturaux sont à grands traits et sans contours, les couleurs en quelques gammes qui se fondent les unes dans les autres pour créer une atmosphère suspendue. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé, avec des défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait d'une femme d'âge moyen, sévère et posée. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait de dame, qui met en valeur la belle dentelle de la robe et le crucifix autour du cou. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Peintures sous verre, sur une surface de verre convexe. Les deux tableaux ovales offrent des paysages animés par des figurines de personnes avides d'activités diverses : dans l'un le décor est à la montagne, avec de petits chalets en contrebas au bord du ruisseau et sous des pitons rocheux ; dans l'autre au lieu de la nuit, une rivière placide coule près des rives boisées, illuminée par la pleine lune. Les tableaux sont présentés dans des cadres dorés contemporains, à restaurer pour cause de carences.

Crayon sur papier. Bon usage des hachures et du clair-obscur, pour proposer un portrait efficace et expressif d'un jeune roturier. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. Le raccourci se situe à l'extérieur de la ville, près du petit ruisseau traversé par un pont ; sur la rive droite un marché couvert, peuplé de nombreuses figures, parmi lesquelles se détache la figure féminine au premier plan, bien fermée dans son manteau au foulard rouge, revient avec un sac plein de courses. Avec de larges coups de pinceau et les bords doux, l'artiste crée une scène agréable divisée en deux parties, avec le paysage naturel à gauche, dominé par les couleurs bleu et vert, et le milieu de vie populaire, où dans les tons de gris et blanc cassé Lumineuses les couleurs des vêtements ressortent par endroits. Le tableau est présenté dans un cadre.

Collines de Brescia

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Beau paysage des collines bresciennes, avec la colline centrale très verte qui s'ouvre sur la plaine cultivée, passant progressivement des verts aux bleus lointains jusqu'à celui du ciel. Bonatti, originaire de Mantoue mais formé et vécu à Milan, était un peintre de figures et de portraits, mais il a également réalisé divers paysages lombards et liguriens. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Le tableau célèbre la mémoire d'un défunt : il représente une pierre tombale portant le nom du défunt et les dates, posée sur le sol nu dans un paysage désert et ombragé avec un coucher de soleil en arrière-plan, mais entouré d'une guirlande de fleurs vives. Un lys blanc se détache surtout, étiré vers le haut, mais sa tige est brisée, obligeant la corolle à se pencher vers la terre : c'est le "memento mori", symbole de la fugacité de la vie. La belle peinture est présentée dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord. C'est un petit aperçu d'un canal de rivière qui coule entre les maisons ; particulier est la présence de deux personnages : un batelier qui passe sous le pont avec sa petite barque, tandis que sur le pont passe une populace qui tire l'âne tirant la charrette par le licou. Le tableau a besoin de restauration en raison de plusieurs pertes de couleurs dont la plus importante correspond au parapet du pont à gauche. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.