Cadre Restauration Bois Italie XIX Siècle - Italie Deuxième Quatrième XIXème Siècle

Vue de Venise

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Plusieurs vues vénitiennes de cet artiste anglais sont connues, avec des vues du Grand Canal peuplé de bateaux aux voiles triangulaires oranges ; les tons pastel, délicats et lumineux prédominent.L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Au dos figure un cartouche avec une attribution ancienne à Hubert Robert (1733 -1808), peintre français qui a voyagé en Italie et en a rapporté des vues variées et pittoresques, peuplées de ruines architecturales. Dans cette œuvre, la vue d'une campagne vallonnée a pour cadre un village avec des chaumières et une fontaine au centre, au milieu duquel se dressent cependant des ruines d'architecture classique : au centre, trois colonnes d'un temple, plus à gauche, les ruines d'un amphithéâtre. Plusieurs figurines populaires se promènent parmi les structures. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Italie centrale. Le raccourci montre une rivière qui coule assez vite dans un paysage vallonné : sur la rive, au premier plan à gauche, deux femmes qui ont lavé leurs vêtements et un voyageur ; sur l'autre rive, au fond sur la colline, le petit village. Le Tableau a plusieurs gouttes de couleurs. Il est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Mousquetaire à l'Arquebuse 1875

Huile sur panneau. Signature, date et lieu en bas à droite. Le peintre péruvien Daniel Hernandez a séjourné en Europe, d'abord à Rome, où il s'est consacré à l'étude de la peinture classique, puis à Paris, où il a été influencé par l'impressionnisme. Il a peint des portraits et des scènes de genre. Dans cette œuvre de la décennie romaine, Hernandez représente un personnage de l'histoire populaire, un mousquetaire (ou peut-être un brigand ?) armé d'une arquebuse, debout contre un mur de pierre orné d'un blason. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Peinture sous verre. L'œuvre semble composée d'une gravure appliquée sur le verre et peinte au dos. L'Apôtre Saint Pierre est représenté, attentif à la prière et écoutant la voix divine qui vient du ciel ouvert au-dessus de lui ; selon l'iconographie traditionnelle, Pierre a avec lui un trousseau de clés, signe de son investiture comme premier chef de l'Église, et un coq, qui rappelle au contraire l'épisode du reniement de Jésus : le Christ lui avait prédit que lors de sa Passion, Avant que le coq ait chanté, Pierre l'aurait renié trois fois, et il en fut ainsi.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.

Huile sur toile. Le visage de la Vierge rappelle dans le mode de représentation les peintures de Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato (1609 -1685), dont le style a été largement repris aux Xviiie et Xixe siècles. Au dos de la peinture se trouve un cartouche avec numéro d’inventaire (N. 193) et le nom du collectionneur Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerçant et philanthrope milanais, connu pour les donations d’œuvres d’art importantes à la Pinacothèque Ambrosiana. La peinture est en première toile; nécessite une restauration pour les petites chutes de couleur et deux petits trous. Il est présenté dans un cadre cohérent.

Les Toilettes du Matin

Peinture à l'huile sur toile. La scène de genre curieuse et ironique présente deux femmes qui, assises nues parmi les buissons au bord de la mer, sont occupées à faire leur toilette, l'une trempant ses pieds dans la bassine pleine d'eau, l'autre occupée à attacher ses bottes. Tous deux ont des regards ironiques et allusifs qui, sans aucune honte à montrer leur rondeur, se tournent vers celui qui les observe. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Huile sur toile. Le tableau est une copie d'une œuvre d'Alexis Grimou (1678 -1733), exécutée en 1725 et conservée à la Galerie des Offices de Florence. Grimou, également appelé le Rembrandt français, s'était fait une spécialité de ces portraits costumés à l'espagnole, mais il était assez répétitif dans le choix des costumes pour ses portraits : ce pèlerin, qui existe en version masculine et féminine, a souvent été utilisé par lui avec de petites variations. Le tableau présenté ici recoupe également les dimensions de l'original, qui a manifestement été vendu à l'origine comme une "copie". Le jeune homme, un adolescent qui tourne le dos au spectateur, est présenté vêtu d'une veste à col et manches de gala, avec une gourde de pèlerin attachée à la hanche et tenant un bâton de pèlerin de la main droite, l'autre main cachant son chapeau derrière le dos. Le tableau réussit à reproduire assez bien cette gamme de couleurs allant du brun au rouge chaud et au jaune safran qui caractérisait Rembrandt, Il est présenté dans un cadre du même âge.