Peinture avec scène de genre - L'annonce de la défaite à Waterloo

Carreaux de cuivre décorés d'émaux. Il s'agit d'une reproduction du XIXe siècle de la Croix émaillée de Pascal Ier (817-824), un important reliquaire en cuivre repoussé et doré, qui conservait à l'intérieur de minuscules fragments de la Croix du Christ et qui devint partie du Trésor déposé par Léon. III (795 -816) dans l'oratoire appelé Sancta Sanctorum de Laterano. La Croix est composée de cinq panneaux, disposés en forme de croix latine, sur lesquels sont représentés sept épisodes de la vie de Jésus avec de vives figures émaillées. Dans le panneau supérieur se trouvent l'Annonciation et la Visitation de Marie ; dans le panneau du centre la Naissance de Jésus ; à gauche la Fuite en Egypte et à droite l'Adoration des Mages ; enfin, dans l'avant-bras, la Présentation de Jésus au temple et le Baptême de Jésus. Les panneaux sont composés sur un socle en bois et présentés dans un cadre vitrine.

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la fin du XIXe-début du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à droite. La vue paysage voit une campagne de forêts de conifères, traversée par un ruisseau et dominée par des pics rocheux. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900, avec décors et frises.

Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'une jeune femme sur fond monochrome, en deuil avec une robe strictement noire, quoique enrichie d'une boucle d'oreille pendante en or. Le tableau présente une certaine perte de couleur, avec une fissure assez marquée. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale du début des années 1900. Il s'agit d'une copie du célèbre tableau créé vers 1880 par Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) et vendu aux enchères chez Sotheby's à New York en 1999. En bas à droite se trouve l'écriture Becker pour imiter ou faire référence à l'original. Dans cette scène, le Maure de Venise raconte à Desdémone et au Doge ses aventures en tant que capitaine de la flotte vénitienne.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale de la fin du XIXe siècle. La Madone est assise sur le trône, avec Jésus endormi sur ses genoux ; des deux côtés, un groupe de petits anges, habillés en enfants d'âges différents, jouent des instruments et chantent : leur concert est peut-être la berceuse qui accompagne le sommeil du Divin Enfant. La scène est représentée peinte sur un autel de marbre, sur les côtés duquel sont placés les balustrades des anges ; derrière Marie se trouve une lunette avec un ciel étoilé, tandis qu'à ses pieds se trouvent une colombe et des branches d'olivier, symboles de paix. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouve une signature tracée très légèrement et non déchiffrable. Il existe une plaque sur le cadre attribuant l'œuvre à Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), qui est jugée incohérente. Le paysage se développe près de l’embouchure d’une rivière qui se jette dans la mer ; à gauche se trouve le palier menant directement à un groupe de maisons ; à droite, une barque quitte le rivage bordé d'arbres, avec deux personnages légèrement vêtus. Reliné, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

Huile sur toile. École nord-européenne du début du XIXe siècle. En effet, au premier plan, les personnages d'une petite famille descendant d'une sorte de traîneau en bois, rempli de paille et tiré par un cheval, se détachent dans un paysage de campagne aride avec des traces de neige. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre en bois doré de style, avec plusieurs parties manquantes.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début du XIXe siècle. Le tableau, selon le goût du XIXe siècle, vise à proposer davantage une scène de genre qu'un paysage : en effet, au premier plan se détachent deux personnages, un homme qui pêche avec une ligne et un filet, et une femme qui regarde le regardant assis sur un rocher surplombant l'eau, inquiet du résultat de la pêche, qui garantira vraisemblablement le repas du couple. Le paysage environnant est celui d'une étendue côtière rocheuse, dans une crique surplombant une ville de l'autre rive ; un bateau navigue dans la mer, d'un autre on ne voit que le mât du drapeau derrière le rocher. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, présentant plusieurs défauts.

Chromolithographie sur papier, enrichie d'applications en métal argenté qui définissent les auréoles de la Vierge et de l'Enfant. La lithographie ovale est également placée dans une thèque, elle aussi délicieusement enrichie d'inserts en métal argenté et doré, qui définissent d'autres cadres aux motifs purement floraux. La représentation montre la Vierge tenant le chapelet dans sa main et l'Enfant Jésus dans ses bras, flanquée de part et d'autre de deux saints de l'ordre dominicain. L'autre cadre avec verre est en bois travaillé avec des sculptures dorées.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.

Huile sur table. Le tableau reproduit picturalement la célèbre sculpture de Michel-Ange, la Pietà de San Pietro ou Pietà Vaticana. La composition des personnages est assez fidèle à l'ouvrage de référence, mais, en plus d'être peinte en couleur, elle est placée dans un décor à ciel ouvert qui renvoie à la peinture de la Renaissance, avec la colline du Calvaire émergeant en ombre sur la gauche. Un blason est peint en bas à gauche, évoquant un patronage noble. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque. Il a plusieurs taches et petites gouttes de couleur.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.