Cadre Umbertin Bois Doré Papier - Italie XIX Siècle

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouvent les deux initiales AC, peut-être suivies d'un patronyme illisible. La sainte, encadrée d'un riche rideau, est identifiée à Cécile par la présence de l'orgue, instrument dont elle jouait et qui la fit ériger en patronne de la musique ; elle est richement vêtue pour son riche statut romain et détient la palme du martyre. La peinture a de petites gouttes de couleur et des taches. Il est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Il s'agit de trois petits tableaux proposant des aperçus de paysage, réalisés dans le style naturaliste typique de Lorenzo Gignous : les deux latéraux, mesurant 24 x 30 cm, proposent le sujet le plus récurrent dans la production de l'artiste lombard, à savoir des aperçus du lac Majeur, animés par la pêche bateaux; au centre un paysage plus petit (18 x 25 cm) avec un groupe d'arbres dans la campagne. Les trois petits tableaux sont présentés dans un seul cadre contemporain.

Étude d'une jeune figure

Technique mixte sur papier; dessin découpé et appliqué sur carton. Signé en bas à droite. Il s'agit d'une petite étude, probablement à inclure dans une scène plus vaste, de la figure d'un enfant portant un panier de légumes sur la tête, encore indéfinie mais esquissée avec des traces de vert ; le garçon n'est vêtu que d'une chemise courte. Peintre napolitain, mais aussi muséologue et professeur d'arts figuratifs, Dalbono s'est formé au mouvement du vérisme napolitain qui faisait référence à l'École de la Résine. Il aimait le paysage, qu'l dépeint d'après nature, préférant les heures de l'aube avec ses jeux de lumière ; mais il a aussi produit de nombreuses scènes de genre, avec des sujets populaires bourgeois, animés par différentes figures et toujours avec Naples en arrière-plan, ses vues et ses paysages, racontés avec des atmosphères étouffées, pleines de poésie. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Paysage forestier

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Après une première période consacrée à la musique, Francesco Sartorelli choisit la voie de la peinture, se formant en autodidacte. Peintre paysagiste, d'abord de type traditionnel, il se rapproche ensuite de la peinture divisionniste pour finalement définir son propre style fait de coups de pinceau fluides et lâches. Cet aperçu des bois est proposé dans ce dernier style, avec des touches de couleur jouant sur des teintes automnales, qui se diffusent avec fluidité et rapidité. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré avec style.

Scène Mythologique

Peinture au jus d'herbe sur velours. La peinture présente une scène mythologique enfermée dans un cadre ovale, autour duquel se trouvent de petits faunes jouant de la flûte et des chapiteaux avec des vases et des décorations florales. La scène centrale, située dans un jardin, montre une reine voluptueusement allongée sur un triclinium, entourée de ses servantes, tandis qu'assis à ses pieds, un esclave, reconnaissable à son anneau de cheville, lui parle avec passion. Il pourrait s'agir des personnages mythologiques d'Onphale, reine de Lydie, et d'Héraclès, qui fut son esclave, mais aussi son amant, pendant trois ans, au cours desquels il accomplit pour elle divers exploits. Ce mythe a été largement raconté et représenté dans l'art au cours des siècles, bien qu'avec des interprétations différentes. Le tableau est en bon état, à l'exception d'une légère déchirure sur la marge du cadre ovale intérieur à gauche. L'œuvre est présentée encadrée.

Portrait d'un Officier 1897

Huile sur toile. Signée, datée et localisée à Rome dans le coin inférieur droit. Il existe peu d'informations biographiques sur le peintre Mario Spinetti, mais on connaît plusieurs scènes de genre et quelques portraits de sa production. Le tableau présenté ici est un portrait de trois-quarts d'un officier de l'armée royale italienne. Le tableau est présenté dans un cadre antique doré, qui a besoin d'être restauré en raison de multiples parties manquantes.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait d'une femme d'âge moyen, sévère et posée. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Bruges, 1979

Huile sur faésite. Signature et emplacement en bas à droite. Signature supplémentaire au dos avec le titre et la date de l'œuvre. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de représenter avec sa peinture faite de larges coups de pinceau nerveux son amour pour les deux terres, en leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le cas présent, il propose une vue de Bruges, ville flamande bien connue. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur table. Le paysage pittoresque a un large chemin au premier plan sur la droite qui serpente entre les frondaisons et les vertes prairies, où paissent les troupeaux ; une petite famille de paysans passe le long du chemin, tous engagés dans le transport de marchandises : même la fille porte un gros paquet sur la tête, tandis que la mère porte le panier avec son fils nouveau-né de la même manière ! Au fond, la plaine s'étend largement pour s'estomper vers les collines lointaines et dans le ciel clair et raréfié, qui dégage une lumière presque rose. Le tableau en sapin du tableau a fait l'objet d'une restauration et d'un parquetage. L'œuvre est présentée dans un cadre du milieu des années 1900.

Pastels sur carton. École d'Europe centrale de la fin des années 1800. Trace de signature en bas à gauche. La belle et élégante jeune femme est représentée avec une expression mélancolique, un léger sourire lourd, les yeux baissés et pensifs : l'attitude, associée au noir qu'elle porte, évoque une femme en deuil. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. La Sainte Famille est représentée avec Marie et Joseph qui, convergeant au centième avec leurs têtes rapprochées, encadrent l'Enfant Jésus, décidé à jouer avec un agneau, symbole iconographique de la victime sacrificielle, donc prélude à la Passion, avec le petite croix que l'enfant tient dans une main. L'nscription anno 1845 apparaît en haut à droite, une indication de la période probablement ajoutée lors de la phase de restauration ultérieure. En effet, l'oeuvre a été restaurée et rentoilée. Il est présenté dans un cadre élégant.