Sujet Floral Huile sur Toile Italie XX Siècle

La confrontation

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XIXème siècle. Dans la scène savoureuse, un épisode satirique lié à la Révolution française est présenté : sur un carrosse qui porte sur la portière les trois fleurs de lys de France avec les initiales LR, en référence à la dynastie royale (Louis roi ?), certains semblent vouloir partir précipitamment, tandis qu';un aubergiste tenant l'addition tente de se faire payer, pourtant retenu par un gardien. En haut à gauche, l'enseigne de la taverne indique ";L'agneau a moderé", ou "L'agneau s'est modéré", expression ironique signifiant que jusqu';alors il était toléré (le régime) grâce au sacrifice de quelqu'un, mais le le moment du jugement est maintenant venu. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Marie allaitant son petit fils, sous le regard amoureux de Sainte Anne : c'est le thème d'une nature sacrée mais proposé dans une tonalité très humaine, qui souligne la douceur de la relation mère-enfant et de la famille. Giuseppe Ghiringhelli était principalement paysagiste et portraitiste, mais dans sa production il y a aussi diverses représentations de la Maternité sacrée qui, comme celle-ci proposée ici, sont imprégnées d'intimité et de douceur et caractérisées par d'intenses effets luministiques : dans cette œuvre en particulier il est suggestif l'effet de la lumière qui rayonne de la petite tête de l'enfant placée au centre, sur les visages penchés sur lui des deux femmes, puis se répercute sur les vêtements et en arrière-plan, où l'on entrevoit les ombres créées . L'oeuvre est présentée dans un cadre de la première moitié des années 1900.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Issu d'une importante famille milanaise, c'est le portrait d'un monsieur qui exhibe une chaîne avec un blason à la main. La peinture a quelques gouttes de couleur. Il est dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. Dans les Annales de Tacite, la mort de Sénèque, commandée par l'empereur Néron, dont Sénèque fut le maître, est racontée en détail, avec l'accusation d'avoir participé à un complot contre lui. Le sujet a été largement représenté dans l' art, en raison du pathos intense qu'elle transmet: Sénèque - qui choisirent le suicide contre l' exécution par la main d'un bourreau - est représenté sur son lit de mort, avec le médecin qui l'aide dans le passage, tandis que. il dicte ses dernières volontés à son ami et sa femme Paolina pleure à ses pieds. Le tableau présente des pertes de couleur généralisées, qui nécessitent une restauration. Il est présenté dans un cadre doré contemporain du début des années 1900.

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

Huile sur toile. Signé en haut à gauche. Signature supplémentaire, lieu de Rome et date au dos. Riccardo Pellegrini, peintre milanais, fut l'élève de Domenico Morelli et fut éduqué dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il créa aussi de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Dans cette composition, deux faisans sont allongés au centre entourés de grenades et de grappes de raisins noirs, tandis qu'au fond à droite, grâce au reflet de la lumière, deux bouteilles de vin sont à peine visibles. Le tableau est présenté dans un cadre en bois sculpté du début des années 1900.

Scènes Pastorales

Huile sur panneau. Décoré de scènes pastorales sur fond monochrome vert clair, avec des couples, des enfants, des paysans individuels pris pendant de moments de repos et de conversation, à la manière des modèles du XVIIIe siècle. Probablement des panneaux en bois de portes de meubles, les tableaux ont été montés plus récemment sur des châssis en bois. Ils ont plusieurs chutes de couleur et des taches, en particulier au niveau de l'arrière-plan.

Dans le Val de Suse

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Au dos il y a un cartouche partiellement déchiré avec le nom de l'auteur, le titre et le résidu de l'étiquette montre sur le paysage italien. Né à Domodossola et abordant la peinture et la sculpture en autodidacte, Follini a ensuite étudié à l'Accademia Albertina de Turin, en tant qu'élève d'Antonio foranesi. Architecte paysagiste de talent, il choisit et se consacre exclusivement à ce sujet, dépeignant, avec beaucoup de poésie, de nombreuses vues des Alpes mais aussi des marines et des paysages des lieux rencontrés lors de ses fréquents voyages en Italie et en Europe. Salué par la critique et soutenu par les collectionneurs, il participe aux grandes expositions avec une production dense, caractérisée par un trait élégant et un coup de pinceau lâche et expressif. Dans ce tableau, un aperçu alpin avec une figure pastorale est proposé. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. En bas à gauche se trouve la signature P. Detanger, auteur inconnu. Portrait intense d'une dame de compagnie, sévère et distinguée. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur toile. Portrait d'un gentilhomme austère, dans une pose méditative, d'un homme de lettres ou d'un érudit représenté dans son bureau, avec des livres éparpillés sur le bureau derrière lui. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Portrait féminin 1869

Huile sur toile. Signé et daté à droite. On sait peu de choses sur cet artiste français, qui était essentiellement un portraitiste, car ses productions connues entrent toutes dans cette catégorie de sujets. La peinture dénote une intensité expressive et une bonne capacité picturale. Restaurée et rentoilée, elle est présentée dans un cadre d'époque.

Aperçu de la baie de Naples

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Au dos, cachet de l'atelier-atelier d'art de l'artiste à Naples. L'aperçu de la baie de Naples offre une vue sur un débarcadère pour les bateaux de pêche, le long d'une plage peuplée de nombreuses figures ; Le Vésuve s'élève en arrière-plan, dont le contour s'estompe dans le ciel nuageux et gris, qui bloque la lumière du soleil du jour, plutôt éclairée par l'agitation animée des gens au bord de l'eau. On sait très peu de choses sur l'artiste napolitain Eduardo Scognamiglio : dans sa production, il y a de nombreux aperçus et vues, en particulier napolitains, mais aussi des scènes de genre populaires et des portraits de figures populaires. Sa production a eu un large public également à l'étranger, où il était connu, apprécié et largement demandé, ce qui lui a valu le nom anglais d'Edwardo. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.