Dipinto Celebrativo con Fiori

Lo Scribano

Olio su cartone. Firmato non consona in basso a destra. L'opera propone un personaggio della vita orientale, lo scrivano seduto per terra tiene in una mano la tavoletta e nell'altra lo stilo per scrivere. Il viso del personaggio è stato sottoposto a pulizia, perchè presentava tratti somatici eccessivamente marcati rispetto all'ombreggiatura data dal copricapo, e poco consoni alla razza rappresentata (come dalle foto prima e dopo la pulizia). Il quadro è passato in asta con Cambi il 20/12/2017, con attribuzione al pittore Romualdo Locatelli, l'artista bergamasco che produsse numerosi soggetti orientali e africani a seguito dei suoi viaggi. Presentata in cornice.

Olio su tavoletta. Firmati in basso a destra. Si tratta di tre piccoli dipinti proponenti scorci paesaggistici, realizzati nello stile naturalistico proprio di Lorenzo Gignous: i due laterali , di dimensioni 24 x 30 cm, propongono il soggetto più ricorrente nella produzione dell'artista lombardo, ovvero scorci del Lago Maggiore, animati da barche di pescatori; al centro un paesaggio più piccolo (18 x 25 cm) con un gruppo di alberi in campagna. I tre piccoli dipinti sono presentati in cornice unica coeva.

Olio su tela. In alto a destra compare la firma "Francesco Santacaterina da Monteleone pinxit nel 1856". Di tale pittore, originario di Monteleone di Calabria, attuale Vibo Valentia, si conoscono tre pale d'altare realizzate nelle stesso periodo del nostro dipinto in diverse chiese di Strongoli, altra cittadina calabra in provincia di Crotone. Le pale sono tutte di soggetto sacro. Abbiamo invece qui un ritratto di una famiglia borghese, padre, madre e figlioletto che indossano abiti tradizionali; il bambino stringe tra le braccia una colombella, legata ad un cordino. L'opera è stata restaurata, sul retro sono presenti segni di rattoppi. E presentato in cornice in stile.

Composti da fogli xilografati, cuciti insieme e in parte colorati, con figure e testi abbinati. Il gruppo è composto da 23 libretti, dei quali due in tre copie ed uno in quattro copie; un'altra coppia presenta stessa copertina ma contenuti differenti. I libretti si possono considerare come "manga" del XIX secolo: la parola "manga" ancor oggi può designare tante produzioni diverse, come vignette singole, disegni sparsi, illustrazioni più elaborate, strisce a fumetti, albi a fumetti, nonché disegni animati. Partendo quindi dall'assunto che non esiste una “forma manga” ma diversi modi di concepire oggetti e forme grafiche tutti denominabili con tale parola, il termine manga si può attestare nell'uso letterario e saggistico in Giappone già nel XVIII secolo per indicare, come detto sopra, disegni e bozzetti. Ma è dalla prima metà dell'Ottocento che si afferma, grazie alla progressiva pubblicazione, a partire dal 1814, dei 15 volumi di illustrazioni, studî, divertimenti grafici e dettagliate stampe bicromatiche di Katsushika Hokusai. Se invece si vuole dare alla parola il significato più specifico di “storie disegnate in sequenza”, l'esordio allora va collocato alla seconda metà del XIX secolo, analogamente a come avvenuto in Europa e negli Stati Uniti per i fumetti. I libretti si presentano in buone condizioni.

Olio su tela. Firmato in alto a sinistra. Al retro ulteriore firma, localizzazione Roma e la data. Riccardo Pellegrini, pittore milanese, fu allievo di Domenico Morelli e si formò nel clima del romanticismo. Fu paesaggista e pittore di genere, ma realizzò anche pregevoli nature morte, dagli accesi colori e dal disegno preciso e realistico. In questa composizione, al centro due fagiani sono stesi circondati da melograni e grappoli di uva nera, mentre sullo sfondo a destra si intravvedono appena, grazie al riflesso di luce, due bottiglie di vino. Il dipinto è presentato in cornice in legno intagliato di inizio '900.

Scene Pastorali

Olio su tavola. Decorati a scene pastorali su sfondo monocromo verde chiaro, con coppie, bambini, singoli contadini ripresi durante momenti di riposo e di conversazione, alla guisa di modelli del XVIII secolo. Probabilmente formelle in legno di ante di mobili, i dipinti sono stati montati più recentemente su telai in legno. Presentano diverse cadute di colore e macchie, soprattutto in corrispondenza dello sfondo.

Olio su tela. Scuola francese di fine '800. In basso a sinistra è presente la firma P. Detanger, autore non noto. Intenso ritratto di gentildonna, severa e distinta. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice ridorata dei primi del '900.

Olio su tela. Ritratto di austero signore, in posa meditativa, un letterato o uno studioso raffigurato nel suo studio, con libri sparsi sulla scrivania alle sue spalle. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Ritratto Femminile 1869

Olio su tela. Firmato e datato a destra. Poco si sa di questo artista francese, che fu fondamentalmente un ritrattista, poichè la sua produzione nota rientra tutta in questa categoria di soggetto. Il dipinto denota intensità espressiva e buona capacità pittorica. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. E' una tradizionale raffigurazione dell'evento della morte di Gesù in Croce, con la madre Maria e il discepolo prediletto ai piedi della Croce, in contemplazione del Cristo morente; sullo sfondo la città di Gerusalemme. Molto essenziale nella raffigurazione, e statica nelle posizioni delle figure evangeliche, la scena sottolinea il dramma con uno sfondo cupo, anche se una luce si apre in alto, sopra il Cristo, ad annunziare la partecipazione divina all'evento. Il dipinto già ritelato, presenta qualche piccola cadute di colore.

Olio su tela. Scuola italiana del XVII secolo. Il padre putativo di Gesù, ben identificato dal bastone fiorito sulla cima, tiene tra le braccia il bambino, protendendolo quasi a volerlo presentare ed offrire al mondo; tra i due intercorre uno sguardo di tenerezza. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. La Sacra Famiglia è raffigurata con Maria e Giuseppe che, convergendo al cento con i loro capi ravvicinati, incorniciano Gesù Bambino, intento a giocare con un agnello, simbolo iconografico della vittima sacrificale, quindi preludio della Passione, insieme alla piccola Croce che il bambino tiene in una mano. In alto a destra compare la scritta anno 1845, indicazione d'epoca aggiunta probabilmente in fase di restauro successivo. L'opera infatti risulta restaurata e ritelata. E' presentata in cornice in stile.