Paire d'Appliques Bois Sculpté Métal - Italie XIX Siècle.

Italie 1852

Sculpture en marbre blanc représentant le buste d'une jeune fille. Au dos gravé la signature de l'artiste et la date de production.

Paysage avec Rivière et Figures

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Giuseppe Gabani, qui était officier de cavalerie et a participé à de nombreux soulèvements du Risorgimento, s'est notamment distingué par ses sujets équestres, scènes de bataille, orientalisme, réalisés avec vivacité de couleur et accent pictural. Ici, à la place, nous avons une délicate aquarelle de lui, qui offre un paysage avec une rivière coulant dans la campagne et des figurines marchant : dans la production de Gabani, il y a en fait beaucoup de ces paysages, calmes en couleurs et plutôt imprégnés de paix et de tranquillité. Dans un cadre contemporain.

Huile sur carton. Délicat portrait d'une femme bourgeoise sobre, avec une parure de bijoux et une délicate dentelle au col pour embellir et alléger le manteau noir. Le tableau est présenté dans un cadre plateau contemporain.

Paysage de Campanie avec personnages et bâtiments

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. La vue du paysage offre un aperçu d'un village sur les pentes de pics rocheux arides, qui font référence à l'arrière-pays de la Campanie ; quelques figures polaires transitent sur le pont qui donne accès au village. Micheroux, appartenant à l'école Posillipo, ou à l'école d'artistes napolitains du XIXe siècle dédiée à la peinture de paysage, a créé plusieurs aperçus de l'arrière-pays de la Campanie, mais il reste peu de sa production et on sait peu de choses sur sa vie. La peinture a quelques petites gouttes de couleur. Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Sculptures en bois. Il s'agit d'un assemblage encadré de deux têtes en bois, l'une mâle et l'autre femelle, vissées sur une table entourée d'un cadre doré adapté du XIXème siècle. Les deux têtes étaient probablement des poignées d'une commode du XVIIe siècle.

Paysage avec Figures et Four à Pain

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. La vue de paysage montre au premier plan un chemin de montagne qui mène à un four à pain, où une femme prépare des fagots de bois pour le feu, tandis qu'un voyageur s'approche à dos d'âne ; dans la vallée le viaduc sur la rivière qui mène au village, surmonté d'autres pics arides. Micheroux, appartenant à l'école Posillipo, ou à l'école d'artistes napolitains du XIXe siècle dédiée à la peinture de paysage, a créé plusieurs aperçus de l'arrière-pays de la Campanie, mais il reste peu de sa production et on sait peu de choses sur sa vie. La peinture a quelques petites gouttes de couleur. Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Épisodes de la vie de Jean-Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du XIXe siècle. Cette vue nocturne évocatrice avec la pleine lune éclairant un cimetière, dominé par le grand crucifix à gauche et avec une chauve-souris planant à droite, s'inscrit bien dans cette méditation profane sur le thème du culte des morts et de l'inhumation qui depuis le milieu -XVIIIe siècle, il a fasciné l'Europe, donnant lieu à l'élaboration d'un concept moderne de cimetière, avec la récupération d'une dignité - ainsi que d'une salubrité - de ce lieu. A cela s'ajoutent les réflexions romanesques sur le rapport homme-nature vu comme une affirmation de l'inéluctable finitude de l'être humain par opposition à l'infini qui l'entoure ; on arrive donc en peinture à représenter des tombes et des cimetières, symboles de finitude et d'éphémère, toujours enveloppés, presque entourés par la nature, signe d'infini, de vie qui continue. Comme dans cette œuvre, où le clair de lune, qui perce les nuages sombres, redonne clarté et donc vie au cimetière. L'oeuvre, rentoilée et restaurée, présente de petites gouttes de couleur. Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Nature Morte

Huile sur toile. La nature morte est située dans la chambre privée d’une riche dame, du type de nombreux objets éparpillés dans l’environnement, y compris la chemise jetée sur le fauteuil, les bijoux et la coiffeuse avec miroir, le fruit et un plateau avec verres. Restauré et reintoilé. Dans un cadre ancien et contemporain.

Portrait Masculin 1877

Crayon sur papier. Signé et daté en bas à droite, dans l'ovale. Il s'agit d'une œuvre de jeunesse du célèbre sculpteur Luigi De Paoli, correspondant aux années d'études à l'Académie de Venise. Il ne se consacre également à la peinture que dans les dernières années de sa vie. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

La confrontation

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XIXème siècle. Dans la scène savoureuse, un épisode satirique lié à la Révolution française est présenté : sur un carrosse qui porte sur la portière les trois fleurs de lys de France avec les initiales LR, en référence à la dynastie royale (Louis roi ?), certains semblent vouloir partir précipitamment, tandis qu';un aubergiste tenant l'addition tente de se faire payer, pourtant retenu par un gardien. En haut à gauche, l'enseigne de la taverne indique ";L'agneau a moderé", ou "L'agneau s'est modéré", expression ironique signifiant que jusqu';alors il était toléré (le régime) grâce au sacrifice de quelqu'un, mais le le moment du jugement est maintenant venu. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Nature Morte

Détrempe sur toile. Chaekkori, dont la traduction signifie littéralement "livres et objets", est un type de peinture du genre Nature morte appartenant à la fin de la période dynastique coréenne dite Choson (1392 -1910), notamment qui s'est développée à partir de la seconde moitié du 18ème siècle jusqu'à la première moitié du '900, qui connut un grand succès dans tous les états sociaux, pour exprimer l'amour pour la culture de la population coréenne. Il se caractérise par la représentation de divers objets qui définissent l'homme de lettres, en particulier les livres sont toujours présents, comme dans celui proposé ici, dans lequel une plume d'oie pour l'écriture, un ensemble de bols en porcelaine, un éventail plié dans son étui . Rentré et restauré, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.