Trumeau Noyer Italie XX Siècle - Début du 20ème siècle

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste tenue en mai 1960 au centre artistique San Babila de Milan. La nature morte est donnée par la composition de quelques récipients - deux vases, une théière, un torchon - sur une table de cuisine spartiate ; les couleurs des éléments se fondent avec celles de l'arrière-plan, dans certains cas de manière presque transparente. On retrouve ici les couleurs sombres liées à la terre et à la vie paysanne, typiques de la première production de Cantatore, qui s'ouvrent ensuite à des gammes plus vives sous l'influence de Matisse. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Italie, Années 1980

Sculpture en verre multicolore représentant des poissons marins. Sous la base, vous pouvez voir la marque du fabricant, probablement "Zanetti Murano 58".

Technique mixte sur papier. Signé en bas à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquent dans sa production est le portrait, qui exprime pourtant sa capacité à utiliser la couleur comme une délicate transparence, qui fait ressortir les effets d'ombre et de lumière générés par les expressions humaines jusque dans les visages. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Le portrait de cette femme du vulgaire se déroule après le retour de Domenico Cantatore (artiste né dans les Pouilles mais élevé et établi artistiquement à Milan) dans sa patrie, qui a eu lieu après 1956, ce qui l'a amené à choisir comme protagoniste incontesté de ses œuvres le Sud, ses paysages mais aussi ses figures humaines, à travers les portraits de ses femmes et de ses hommes, dépeints avec un grand réalisme. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Broderies sur toile, découpées et appliquées sur un panneau de bois. Appartenant probablement à une composition plus large, puis retravaillée pour créer des séries décoratives, la corolle en forme de calice d'une fleur à longue tige, remplie de fruits et autres fleurs, aux couleurs panachées. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur carton. La peinture propose un paysage de montagne accidenté, dans le centre-sud de l'Italie, avec des ruines antiques et de petites figures humaines. La typologie du paysage fait référence à la production du XIXe siècle de "Grand Tour", qui offrait des vues de paysage ou urbaines comme "cartes postales souvenirs" aux voyageurs européens pour découvrir les beautés artistiques de l'Italie (et au-delà). Sur le cadre se trouve une étiquette d'attribution non confirmée à Alessandro Castelli, peintre et graveur romain du XIXe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite Au dos se trouve une étiquette de participation à l'exposition de peinture italienne contemporaine de 1960 à Milan, organisée par la Société des beaux-arts et exposition permanente de Milan. C'est un large aperçu de la ville de Venise, prise depuis l'une des îles en face d'elle, dont on peut voir quelques bateaux amarrés à la jetée ; la scène est divisée horizontalement assez clairement en deux parties, à partir de la ligne centrale du ciel de la ville : au-dessus du ciel, ombré dans des tons bleu-gris, au-dessous de la mer, avec des nuances virant plutôt au vert. L'atmosphère est claire, de silence absolu, d'immobilité. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit d'une copie homologue de l'original attribué à Francesco Solimena (1657 -1747) et conservé comme toile de même taille dans la Galleria Doria Pamphilj à Rome, et traditionnellement considéré comme une esquisse préparatoire à une fresque. Cette copie, d'après l'analyse matérielle, peut être datée du milieu du XVIIIe siècle. L'allégorie, inscrite dans un ovale, représente une figure féminine assise qui, de la main gauche, tient le modèle d'un édifice architectural, aidée d'un puto, tandis que de l'autre main, elle indique une couronne et une tiare, reposant sur un socle qui porte le nom Europe. Autour d'elle se trouvent d'autres chérubins, différents objets et un cheval. La peinture montre des signes de restauration et de rentoilage.

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquents dans sa production sont les sujets floraux, comme cette composition de fleurs panachées dans des vases, qui reflètent pourtant toute la capacité expressive de l'artiste et son savant usage de la couleur. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite vous avez la signature, le lieu de Paris et la date. Dans les transparences délicates typiques d'Ezio Pastorio, voici une vue de la Seine traversée par plusieurs ponts, à l'endroit où elle longe le musée d'Orsay sur la gauche. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme ";un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, cette étiquette de la galerie "Ponte Rosso"à Milan, de la galerie "La Roggia" à Palazzolo (Bs) et étiquette de participation à Clusone à l'exposition "50 ans de peinture par Ezio Pastorio"en 1988. Au cadre, il y a un autre titre Pianura Padana, qui était l'un des sujets les plus représentés par Pastorio. Voici un aperçu de la plaine, avec des fermes, des arbres clairsemés et des bassins d'eau, le tout dominé par les sommets alpins enneigés en arrière-plan, qui se fondent chromatiquement avec le ciel, pour créer un continuum entre les deux parties dans lesquelles il est paysage divisé horizontalement. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Broderies sur toile, découpées et appliquées sur un panneau de bois. Appartenant probablement à une composition plus large, puis retravaillée pour créer des séries décoratives, la corolle en forme de calice d'une fleur à longue tige, remplie de fruits et autres fleurs, aux couleurs panachées. Il est présenté dans un cadre élégant.