C. Monti Huile sur Toile Italie 1947

Peinture à l'huile sur toile. Grande présentation de la Maternité Sacrée, avec Marie assise sur les nuées et l'Enfant dans ses bras, bénissant, tout en tenant une petite rose dans l'autre main. Le fond est neutre, dans une couleur dorée qui contribue à donner de la solennité à la scène. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin des années 1800-début des années 1900, qui nécessite une restauration des stucs.

En Brianza

Huile sur toile. En bas à gauche se trouve le monogramme DB. Titre et cachet de galerie au dos. L'aperçu de la campagne de la Brianza, encore plate, voit un berger qui laisse paître ses vaches dans les prés immédiatement à l'extérieur du village, près du chemin de terre flanqué de lampadaires ; deux troncs nus et minces se dressent verticalement, presque parallèles, divisant la scène en trois plans. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Le portrait de cette femme du vulgaire se déroule après le retour de Domenico Cantatore (artiste né dans les Pouilles mais élevé et établi artistiquement à Milan) dans sa patrie, qui a eu lieu après 1956, ce qui l'a amené à choisir comme protagoniste incontesté de ses œuvres le Sud, ses paysages mais aussi ses figures humaines, à travers les portraits de ses femmes et de ses hommes, dépeints avec un grand réalisme. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite Au dos se trouve une étiquette de participation à l'exposition de peinture italienne contemporaine de 1960 à Milan, organisée par la Société des beaux-arts et exposition permanente de Milan. C'est un large aperçu de la ville de Venise, prise depuis l'une des îles en face d'elle, dont on peut voir quelques bateaux amarrés à la jetée ; la scène est divisée horizontalement assez clairement en deux parties, à partir de la ligne centrale du ciel de la ville : au-dessus du ciel, ombré dans des tons bleu-gris, au-dessous de la mer, avec des nuances virant plutôt au vert. L'atmosphère est claire, de silence absolu, d'immobilité. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Vue de Vienne depuis le Belvedere

Techniques mixtes (acryliques et huiles) sur toile. Fabrication dans les années 60 et 70. Il s'agit d'une copie d'une des nombreuses vues de Vienne peintes par Bernardo Bellotto, plus connu sous le nom de Canaletto, entre 1758 et 1761, et conservées au Kunsthistorisches Museum de Vienne. La grande vue, animée par de nombreuses figures dans le style typique de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle et de Canaletto en particulier, est prise depuis le Belvédère supérieur du palais du même nom, résidence d'été du prince Eugène de Savoie, construit sur une colline au sud du centre de la ville. Dans la vue, une série de grands édifices baroques apparaissent en arrière-plan derrière les jardins, en particulier de gauche à droite : tout droit à gauche avec son dôme monumental se trouve la Karlskirche (église de San Carlo Borromeo), le palais Schwarzenberg avec son exagéré proportions, l'Orangerie et le Belvédère Bas du Palais. Enfin sur la droite se trouve le couvent salésien. Derrière eux, plus loin encore en arrière-plan, on aperçoit le centre-ville avec ses fortifications et les flèches de la Stephansdom (cathédrale Saint-Étienne). Le tableau est présenté dans un cadre de la première moitié des années 1900. .

Portrait de chiens, 1998

Huile sur toile. En bas à droite, sigle D.B. Au verso, vous trouverez la signature et la date de l’œuvre. Agréable œuvre de la peintre Paola Dabbene, experte en "dog painting", qui peint avec différentes techniques (huile, acrylique, pastel) même sur commission, portraits de chiens, chevaux, nature ".... ce qui fait partie de ma vie".

Le jardin de la maison de Camerano Casasco

Aquarelle et encre sur papier. Signé et daté le 14 septembre 1952 dans le coin inférieur gauche; emplacement en bas à droite. Au dos, ce titre de l'œuvre du célèbre décorateur, peintre et dessinateur russe, qui depuis 1935 était le principal scénographe du Teatro Alla Scala de Milan. Dans un cadre exposé.

Art éthiopien, vers 1935

La toile représente la vie quotidienne et son déroulement à travers le travail des champs, élément central de survie. Dans la rangée supérieure on voit le premier labour, suivi, après l'arrivée des pluies, d'une seconde préparation du sol. Au deuxième rang, on voit les graines extraites des greniers ; ils sont transportés dans des sacs et semés, suivis d'un revêtement à la houe; la rangée se ferme avec la germination des semis. Au troisième rang, le fermier veille et protège les semés des animaux sauvages ; suit la scène de la moisson et du battage, qui se termine par le rangement du fruit du travail dans le grenier. Au quatrième rang, une femme prépare la farine et cuit une fougasse ; puis elle lave les pieds de son mari et il lui rend la pareille en lui offrant la première bouchée ; la scène se termine avec toute la famille au lit. Elle fait partie d'un groupe de sept œuvres arrivées en Italie à la fin des années 30 ; ils ont été achetés directement sur place, comme nous l'avons reconstitué à partir de la correspondance et des photos de famille, par l'avocat xxx, grand-père des propriétaires, qui a été envoyé comme représentant légal d'une société de production italienne en 1935 en Éthiopie, et de là il a été expulsé en 1938 par le général Graziani parce qu'il était considéré comme anti-fasciste. Les toiles sont restées dans la collection familiale, dans le palais familial, et sont maintenant re-proposées dans toute leur puissance expressive. L'Éthiopie a une histoire très particulière : située entre l'Afrique et l'Asie, et entre la Méditerranée et l'océan Indien, elle a été un carrefour et un point de rencontre de différentes cultures, également stimulé par des flux commerciaux constants et intenses. Cinq siècles avant JC, la dynastie d'Axoum fut établie ; sous ce règne, au IVe siècle après Jésus-Christ, le christianisme s'établit comme religion d'État, dans sa version copte orthodoxe. Les textes sacrés médiévaux parlent aussi, cependant, d'une relation directe avec l'une des dix tribus juives, réfugiées en Éthiopie, dont la lignée royale est issue de la reine de Saba. Et en fait, en Éthiopie, la lignée Falascià vit encore aujourd'hui, des Juifs noirs dont les premiers enregistrements historiques remontent à 600 après JC. L'Éthiopie était donc un rempart judéo-chrétien, avec des influences africaines, mais à considérer presque comme le bord sud de la culture méditerranéenne.

Peinture à l'huile sur toile. années 1930 env. La femme représentée porte un pardessus dont le style rappelle les vêtements militaires de la période fasciste, à laquelle remonte le tableau. Même la pose de la femme semble militaire, fière et droite, avec un regard sévère qui comprend son rôle. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré du début des années 1900.Peinture à l'huile sur toile. années 1930 env.

Portrait d'un enfant

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Dans cette petite toile est proposé le portrait d'un enfant assis sur une chaise, cagoulé pour encadrer le visage dodu et souriant, le regard direct, les petites mains dodues posées sur les genoux dans une pose fière et résolue. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Encre sur papier. Signature, date et titre ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.

Aperçu vénitien

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre, sculpteur et céramiste, l'artiste turinois Giovanni Riva a participé à de nombreuses revues et expositions nationales, dont la Biennale de Venise en 1940 et 1942. Parmi sa production de céramiste, on retiendra particulièrement les visages de nombreuses poupées Lenci. En peinture, il s'est surtout consacré à des aperçus de Turin, Milan et Venise, rendus avec une grande spontanéité et immédiateté, ainsi qu'à des scènes de genre. L'étude systématique de l'art ancien, l'adhésion aux idéaux de la Renaissance de la sculpture de Donatello, Michel-Ange et Giambologna ont poussé Giovanni Riva vers l'adoption d'un code expressif proche du goût du XIXe siècle romantique, plutôt que vers un dynamisme futuriste ou des visions surréalistes. . L'aperçu vénitien proposé ici est présenté dans un cadre de style.