G. Bellandi Technique Mxte sur Papier Italie XXe Siècle - Bertold Brecht 1973

Huile sur contreplaqué. Signature non déchiffrée en bas à droite. Un riche bouquet de roses roses et blanches remplit un vase en céramique à motifs aux couleurs vives qui se détache sur le fond marron. Le tableau est présenté dans un imposant cadre guilloché contemporain.

Personnage avec des fleurs

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Au dos, autre signature et dédicace avec déclaration d'authenticité. Influencé dans ses années parisiennes par le contact avec l'expressionnisme, Fantuzzi met un accent marqué dans ses œuvres sur l'expression des émotions, des humeurs. Ses figures sont donc sommaires, jamais complètement définies, plutôt déformées en formes allongées, les visages anonymes, et placées dans des décors solitaires et mélancoliques ; En revanche, la couleur domine dans ses toiles dans ses gammes les plus marquées, généralement les tons froids des bleus, des verts et des violets, qui créent des contrastes parfois violents. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communication dans les relations interpersonnelles, souvent exprimées dans des figures solitaires comme celle présentée ici, une femme avec un bouquet de fleurs à la main, sur un fond rouge feu, dépourvu d'autres figures . Le travail est présenté dans un cadre de style.

Reproduction textile

Reproduction textile en soie, en deux couleurs. Réalisé sur un dessin de T. Strazza, comme indiqué ci-dessous à gauche. La reproduction fidèle de la peinture de Léonard fait partie d'une production manufacturière lombarde florissante, qui a re-proposé le chef-d'œuvre dans différents formats. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain en bois.

Figure en rouge

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Signature supplémentaire au dos. Eliano Fantuzzi, né à Modène mais élevé et formé artistiquement à Vérone, a déménagé à Paris alors qu'il était encore très jeune, fasciné par les tendances des Lumières d'abord puis par les tendances expressionnistes, et dans cette ville, il a commencé à exposer et à construire sa carrière. Après quelques années dans l'armée française, il retourne en Italie en 1943, mais en 1948, il est appelé par l'émir Ibim Saoud pour décorer le palais saoudien de Taif, où il restera jusqu'en 1952, en fresquant la salle de réception. De retour en Italie pour de bon, il expose dans des expositions et des biennales. Influencé par le contact avec l'expressionnisme dans ses années parisiennes, Fantuzzi a mis un accent marqué dans ses œuvres sur l'expression des émotions, des humeurs. Ses figures sont donc sommaires, jamais complètement définies, plutôt déformées en formes allongées, les visages anonymes, et placés dans des décors solitaires et mélancoliques; En revanche, la couleur domine dans ses toiles dans ses gammes les plus marquées, généralement les tons froids de bleus, verts et violets, qui créent des contrastes parfois violents. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communiquer dans les relations interpersonnelles. Le tableau est présenté dans un cadre.

Pensée soudaine, 1984

Huile sur carton. signé en haut au centre et daté en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. L'œuvre appartient à la dernière période du peintre d'origine marche Renato Bontempi, qui s'est d'abord formé à Luca mais a ensuite vécu à Milan. De la production figurative initiale, Bontempi s'oriente progressivement vers une peinture abstraite, à laquelle appartient le tableau proposé ici. À Cronice.

Portrait d'une jeune femme

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Francesco Ghisleni était un artiste de Bergame qui vivait et travaillait dans sa ville natale. Il est surtout connu pour les paysages et les vues de sa terre natale. Dans cette œuvre le portrait d'une jeune femme aux écuries est proposé. Dans un cadre contemporain.

Figure féminine avec panier de fleurs

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, il y a une étiquette de vente en hongrois. Waldek, un artiste européen dont la vie est sans nouvelles, peint principalement des figures féminines, jeunes et souriantes, avides d'activités domestiques. Le travail est présenté dans un cadre de style

Femmes en prière

Gravure, monotype. En bas au crayon, à droite la signature, à gauche le titre. L'artiste vénitien Tullio Silvestri a constamment exprimé dans sa production les modules de la peinture lagunaire de la fin du XIXe siècle, avec ses implications symbolistes, caractérisées par un signe lâche et rapide, en "action directe". Il a créé de nombreux monotypes, dont il était un interprète habile. Il aimait dépeindre des moments de la vie du pays, des faits et des personnages populaires ; il peint des processions, des aperçus, des personnages de taverne, des musiciens ambulants, représente des repasseuses, des paysannes, des dentellières, des joueurs de cartes et, comme dans le monotype proposé ici, des femmes en prière. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Porte de grange en bois sculpté de style Dogon. Les Dogon du Mali font partie des plus anciennes cultures africaines, connues dans le monde entier pour leur création de portes, panneaux et volets en bois sculpté. Ces objets ont divers usages dans leur société : d'une part ils sont fabriqués comme fermeture des greniers (d'où le nom), d'autre part ils sont échangés comme cadeaux pour les anniversaires, les mariages, porte bonheur. Ces portes sont également utilisées pour les rites de passage et, lorsqu'elles font partie de l'architecture, les symboles qui y sont gravés donnent des indices sur la fonction de l'habitation qu'elles protègent.

Paysage avec personnages et architecture

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Né à Trévise mais déménagé avec sa famille à Milan dès son plus jeune âge, Lucio Cargnel a hérité sa passion pour la peinture et la musique de son père Vittore Antonio. Quant à son père, dans la peinture de Lucio Cargnel, un rôle important est joué par l'étude de la lumière, mais associée à la recherche d'une image hautement scénographique, avec des lumières et des ombres qui se poursuivent parmi les architectures, exprimées à travers des couleurs douces et nuancées. Parmi ses œuvres figurent des paysages renommés et des aperçus de villes, même imaginaires, ainsi que des rues, des places et des canaux ; les lieux de son choix sont Milan, Venise et la Riviera Ligurienne. Dans le cadre.

De Ma Fenêtre (Saronno)

Fresque. Signé en bas à droite. Au dos de l'étiquette de l'artiste avec le titre et la technique. Né à Cantù (Co), Giovanni Rossi dit le Peintre est considéré comme Saronais d'adoption, car depuis les années 1950, il a su représenter les aspects les plus vrais du Saronno du passé. Il était peintre, fresquiste, décorateur. L'œuvre est un aperçu de la ville de Saronno avec le clocher de l'église de Santi Pietro e Paolo, vu depuis la fenêtre de l'atelier de l'artiste. Dans le cadre.

Depuis la Terrasse du Lungomare Lavagna 1972

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. Au dos le titre, la date et la localisation du paysage. L'artiste milanais, fils du célèbre peintre Alcide Davide Campestrini, s'est consacré à la nature morte, à la peinture figurative et au paysage alpin, avec une technique liée à l'école de son père et à la tradition de la fin du XIXe siècle. Dans un cadre élégant.