I. Kodra Technique Mixte sur Toile Italie XX Siècle

L'ensemencement 1979

Huile sur verre. Signé et daté en bas à droite, du symbole de l'artiste, la figure stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Au dos de l'étiquette avec une signature supplémentaire et les données de l'œuvre. La peinture de style naïf propose un moment de vie paysanne, ou plutôt les semailles du petit champ ; le fermier travaille dans le petit lopin de terre, presque un potager, avec les poules qui picorent autour de lui, et des collines verdoyantes tout autour, illuminées par un immense soleil étincelant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'un plongeon dans son Taro. Il disait de lui-même : « Le monde, le temps qui passe, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseigne beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et à la place, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre". En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et à apprendre l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à être connu et apprécié pour ses peintures. Dans son naïf Mario Previ raconte une réalité qui a presque disparu, des histoires vraies même si sur un ton de conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui appartenaient à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est pourtant issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions, ce sont les "forë", celles que l'on entendait autrefois dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme consacrées à se réunir pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant le feu dans la cheminée, quand dehors il faisait froid et il neigeait. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

'guardo Ulisse Aldrovandi' 1991-92

Technique mixte sur papier. Au revers le cachet de l'artiste avec la signature, le titre et la date de l'oeuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place prépondérante sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le pvc et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui dessine l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Oeuvre présentée dans un cadre.

Vent 1991

Technique mixte sur papier. Au revers le cachet de l'artiste avec la signature, le titre et la date de l'oeuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place prépondérante sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le pvc et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui dessine l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Oeuvre présentée dans un cadre.

Technique mixte sur papier. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature et la date de l'oeuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place prépondérante sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le pvc et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui dessine l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Ouvrage encadré.

Technique mixte sur papier. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature et la date de l'oeuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place prépondérante sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le pvc et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui dessine l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Ouvrage encadré.

Aperçu vénitien 1940

Huile sur panneau dur. Signé et daté en bas à droite. Le tableau fait partie de la production réaliste des années 1930-1940 de Pino Ponti, artiste vénitien formé à l'Académie avec Virgilio Guidi. Dans cette phase, sa peinture propose une représentation apparemment légère et improvisée de la réalité, qui est au contraire savamment élaborée et ambiguë. Après la guerre, à laquelle Pino Ponti participe en tant que partisan, sa peinture devient dramatique, de dénonciation, caractérisée par la présence de formes éparses, mais imprégnée d'une certaine agitation et d'accents grotesques. Le tableau est présenté dans un cadre.

Émail sur plaque de métal bombée. Au dos de l'étiquette de catalogage, des Smalti De Poli de Padoue, qui fait référence à l'artiste Paolo De Poli (1905-1996) : il s'agit d'un hommage à l'artiste padouan qui s'est distingué par ses œuvres en émail cuit sur métal. Dans le cadre.

Bas-relief technique mixte sur aggloméré. Composition abstraite, avec la date 1975 en bas à gauche. Au verso le titre, la date et la déclaration de révision de celui-ci, avec dédicace et signature de l'artiste Stefano Colombo.

Affiche imprimée à Cologno Monzese en 1967, en édition limitée à 500 exemplaires. C'est la copie n°. 7/500, rehaussée de la dédicace et de la signature autographe du graphiste Giorgio Tavaglione, auteur de l'affiche. C'est le premier manifeste du mouvement beat et de la culture underground italienne, promu à Milan depuis 1966. A cette date, le magazine "Mondo Beat" est né, avec le réalisateur Melchiorre Gerbino, inspiré par les mouvements de protestation pacifistes du néerlandais PROVO , et proche des mouvements anarchistes italiens. Les jeunes beatniks créent une chaîne d'information alternative qui représente le principal vecteur de diffusion des principes qui animent le mouvement beat, par opposition aux circuits officiels de culture et de communication. Au sein des revues, et en général dans les diverses activités de beat, l'écriture poétique a assumé un rôle essentiel comme partie intégrante de la pratique de la dissidence, puisqu'elle représentait l'une des principales formes d'expression et d'affirmation d'un idéal de vie différent, ainsi que comme d'une autre idée de la collectivité. Giorgio Tavaglione était l'un des représentants artistiques les plus connus du mouvement beat : en tant que Giò autodidacte complet, il a conçu les affiches, les dépliants et les couvertures des premiers magazines underground italiens des années 1960 ; disparu pendant des années après un voyage en Inde, il réapparut par la suite comme dessinateur de tarots et de talismans dans la création desquels il transféra son excellente qualité graphique, son style typique minutieux et imaginatif, ésotérique et visionnaire. L'oeuvre est encadrée.

Paire de dessins à l'encre

Encre sur papier. L'un des deux est signé en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

Panneau en cuivre et laiton, travaillé de figures géométriques irrégulières. Monté sur un panneau en bois laqué blanc. Inspiré des oeuvres du sculpteur et peintre Lino Bersani (Gênes 1935).

Bas-relief

Bas-relief en bois, tissu et détrempe blanche, évoquant un Crucifix stylisé. Monté sur panneau et présenté dans une vitrine.