A. Della Bitta Buste en Marbre Blanc Italie 1879 - Rome, 1879

Le buste représente une femme noble, richement vêtue. Un portrait certainement, comme le montre la grande typification physionomique du visage ; le portrait a un regard et une attitude austères, un élément qui distingue les portraits sculpturaux de l'époque. Les cheveux sont rassemblés à la nuque dans une coiffure tressée élaborée. Le col est orné d'un tour de cou avec un médaillon central et plusieurs rangs de perles. Elle porte une robe qui laisse les épaules dénudées, finie par une fine bordure en dentelle et un nœud au milieu de la poitrine. Grande habileté du sculpteur dans l'utilisation du ciseau pour la finition des détails et dans le rendu matière des tissus.

Buste en marbre représentant un noble de la Renaissance. La barbe, l'expression du visage et la robe damassée soulignent la bonne capacité sculpturale du sculpteur. Au verso, signature de l'auteur et date de production incusse.

Faun-démon. Figure de femme avec des jambes comme des chèvres. La peau d'un animal sur ses épaules. Le visage démoniaque. La tenue de la tortue.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Sculpture féminine en marbre statuaire blanc, personnification allégorique de l'automne, Italie milieu du XIXe siècle. Figure entière habillée à l'ancienne avec toge, coiffe de feuilles de vigne et grappes de raisin, cette dernière également placée le long du côté gauche; avec son bras droit, il tient des fruits d'automne. Reposant sur une base circulaire. Petites pauses.

Sculpture en pierre de Vicence représentant Hercule, selon l'iconographie typique : un homme musclé et barbu, avec une massue sur les épaules ; il est représenté avec une posture dynamique qui crée un mouvement en spirale, caractéristique du goût baroque.

Italie Début XVIIe Siècle

Sculpture maniériste tardive dans le noyer rond représentant une figure féminine la main gauche levée jusqu'au sein nu, référence à la maternité et à la fécondité. Enfant et partie du manteau manquants.

Figure de l'aubergiste, est sculpté en ronde et peint polychrome, inséré dans un portail sculpté sarments avec des feuilles de vigne, d'or à la gouache d'une période ultérieure. La sculpture représente un hôte dans la loi de porter un panier de fruits. La sculpture est bien défini, avec une touche d'originalité et d'expressivité dans le visage. Montre une influence nordique; il est entièrement peint en polychromie, est revêtu de la pourpre bords et la ceinture, de l'or et de vert panier avec des branches de raisins noirs. Le portail, qui a probablement ajouté à la fin du XVIIE siècle., il est fait avec des vignes de la ficelle, de la création d'un temps aiguë, à partir de les deux grands chefs de l'époque baroque et se terminant dans un visage de chérubin ailé. Cette partie, probablement né d'un sujet religieux, est toute d'or.