A. Soffici Impression à la Pointe Séche Italie 1927 - Personnage avec Tambourin 1927

Le Parc 1979

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Il Balansino présente un aperçu d'un parc de la ville, avec un petit relief en terrasse, animé par un couple de figurines à peine esquissées qui se fondent dans l'environnement naturel, en raison de la superposition de couleurs appliquées avec des coups de pinceau rapides et avec des contours indéfinis . l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Cervignano del friuli 1930

Huile sur tablette. Signé en bas à gauche. Au dos il y a une autre signature, avec le titre et la date de création (juillet 1930). Ce petit aperçu du village frioulan situé le long du cours de la rivière Aussa (ou Ausa, selon le terme dialectal), fait partie de la vaste production paysagère de Carlo Sartorelli, qui a exploré diverses régions italiennes. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Étude de Nu

Caryons sur papier. Signé en bas à droite ; signature supplémentaire au dos, avec le titre. Délicat nu féminin, aux couleurs douces, du peintre vénitien Eugenio Polesello, surtout connu pour ses paysages. Dans le cadre.

Paysage avec Aperçu du Village

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne prédominent, mais il y a aussi divers aperçus de la campagne, principalement de Lombardie. Dans cet aperçu de la campagne, qui du haut d'une colline élargit le regard sur la large vallée animée de petits villages, encadrés d'arbres fleuris, on retrouve la technique picturale exemplaire de Solenghi qui utilise une couleur plutôt matérielle mais appliquée par coups de pinceau rapides , avec délicatesse des couleurs. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Technique mixte sur papier. Signé en bas à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquent dans sa production est le portrait, qui exprime pourtant sa capacité à utiliser la couleur comme une délicate transparence, qui fait ressortir les effets d'ombre et de lumière générés par les expressions humaines jusque dans les visages. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Porte de grange en bois sculpté de style Dogon. Les Dogon du Mali font partie des plus anciennes cultures africaines, connues dans le monde entier pour leur création de portes, panneaux et volets en bois sculpté. Ces objets ont divers usages dans leur société : d'une part ils sont fabriqués comme fermeture des greniers (d'où le nom), d'autre part ils sont échangés comme cadeaux pour les anniversaires, les mariages, porte bonheur. Ces portes sont également utilisées pour les rites de passage et, lorsqu'elles font partie de l'architecture, les symboles qui y sont gravés donnent des indices sur la fonction de l'habitation qu'elles protègent.

Paysage avec personnages et architecture

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Né à Trévise mais déménagé avec sa famille à Milan dès son plus jeune âge, Lucio Cargnel a hérité sa passion pour la peinture et la musique de son père Vittore Antonio. Quant à son père, dans la peinture de Lucio Cargnel, un rôle important est joué par l'étude de la lumière, mais associée à la recherche d'une image hautement scénographique, avec des lumières et des ombres qui se poursuivent parmi les architectures, exprimées à travers des couleurs douces et nuancées. Parmi ses œuvres figurent des paysages renommés et des aperçus de villes, même imaginaires, ainsi que des rues, des places et des canaux ; les lieux de son choix sont Milan, Venise et la Riviera Ligurienne. Dans le cadre.

L'Inspection 1970

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au verso, signature supplémentaire avec déclaration d'authenticité et titre. Le catalogue de l'œuvre dans les revues et les publications est également cité. Originaire de Gattinara, dans la région de Vercelli, Dedo Domenicone aimait représenter de petites créatures animales, souvent réinterprétées dans une tonalité fantastique et placées dans un environnement presque onirique. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paysage surréaliste 1974

Technique mixte sur bois. Signé et daté en bas à droite. Autre signature et date au verso (1973, ne coïncidant pas pendant un an avec celle du verso). Bruno Artioli, artiste originaire de Nocera Umbra, était avant tout un paysagiste, qui interprétait à la fois avec un naturalisme classique et avec une pureté géométrique dans une touche abstraite. Dans cette deuxième clé de lecture, les regards de Bruno Artioli dépassent la réalité phénoménale pour acquérir un caractère totalement objectif, dénué de tout particularisme, les éléments du paysage finissant par se réduire à des formes pures et à des couleurs pures. L'œuvre présentée s'inscrit dans cette conception du paysage, clairsemé, géométrique, net dans chaque ligne ainsi que dans la subdivision des couleurs, qui conservent chacune leur identité propre et occupent un espace bien défini. Dans le cadre.

Fleur Urbaine 2016

Technique mixte : Fleur en tissu peinte sur bois dans un champ géométrique. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Serrure indiscrète 2019

Technique mixte : travail sur plexiglas avec empiècements en tissu et finition à l'huile. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Cheval et âne

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Tito Pellicciotti, originaire des Abruzzes, a été formé à l'Académie des Beaux-Arts de Naples sous la direction de F. Palizzi, dont il a tiré son attention sur les figures animales, qu'il a reproduites à la fois dans le calme de l'étable et libre et au pâturage. Il peint également des paysages, des tableaux de genre, des têtes paysannes, particulièrement intenses, et à partir de 1920, après un séjour en Afrique du Nord, également des sujets arabes. Sa peinture se distingue également par le choix de couleurs vives. Dans ce petit tableau également, les animaux apparaissent comme protagonistes de la scène, reproduits libres de paître. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.