Tableau Ancien Paysage Valloné Huile sur Toile Parravicini Tableau

Vacances Pulcinella 1981

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Au dos une autre signature, le titre, la technique, et une dédicace dédicacée par l'artiste à un ami. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans cette œuvre, Cortiello représente les fêtes du masque napolitain comme un moment ludique en compagnie des femmes nues omniprésentes. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Copie du Beato Angelico

Technique mixte sur contreplaqué. Il s'agit d'une copie d'un célèbre tableau de Beato Angelico (1395 -1455), qui a proposé à plusieurs reprises ce sujet dans différentes variantes, et avec différentes techniques et dimensions. Dans ce cas particulier, la copie s'inspire de la grande fresque dite "Annonciation au premier étage", peinte par Beato Angelico entre 1425 et 1426 pour le couvent de San Marco à Florence (situé au premier étage du bâtiment ). . La table a besoin d'être nettoyée. Il est présenté dans un cadre. il présente la disposition en diagonale des figures de l'archange Gabriel et de Marie et un espace solidement géométrique. Fra Angelico, Annonciation, 1425 – 1426, fresque, 230 x 321 cm. Florence, Couvent de San Marco

Printemps, 1985

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Signature supplémentaire, date, titre et déclaration d'authenticité manuscrite au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, le titre est issu de la floraison blanche des arbres qui entourent la maison de campagne.L'œuvre est présentée dans un cadre.

Le Parc 1979

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Il Balansino présente un aperçu d'un parc de la ville, avec un petit relief en terrasse, animé par un couple de figurines à peine esquissées qui se fondent dans l'environnement naturel, en raison de la superposition de couleurs appliquées avec des coups de pinceau rapides et avec des contours indéfinis . l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Nu Féminin

Huile sur carton. Signée en bas à droite. Au verso figure une dédicace autographe de l'artiste à "son ami et collègue Giovanni Balansino". Né et formé à Florence, Ugo Vittore Bartolini s'installe à Milan en 1934, après avoir obtenu la chaire de dessin de figures au Liceo Artistico dell' Accademia di Brera. Si, à partir des années 1930, il s'est surtout imposé comme peintre paysagiste, après la Seconde Guerre mondiale, Bartolini s'est résolument tourné vers les sujets sacrés, mais a également réalisé des séries de nus féminins et de natures mortes. Son style est simple et communicatif, ses peintures ont un chromatisme chaud et raffiné. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Bruges, 1979

Huile sur faésite. Signature et emplacement en bas à droite. Signature supplémentaire au dos avec le titre et la date de l'œuvre. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de représenter avec sa peinture faite de larges coups de pinceau nerveux son amour pour les deux terres, en leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le cas présent, il propose une vue de Bruges, ville flamande bien connue. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, piémontais d'origine mais lombard d'adoption, a choisi de représenter son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production., que cet aperçu comprend d'une ville du Lombard plaine. Dans le cadre.

Peinture à l'huile sur toile. signé en bas à gauche. Autre signature au dos. Il fait partie de la vaste production de natures mortes de Campestrini, qui avait une préférence pour les compositions aux fruits et aux couleurs automnales. L'artiste milanais, fils du célèbre peintre Alcide Davide, s'est consacré à la peinture avec une technique liée à l'école de son père et à la tradition de la fin du XIXe siècle. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. Le raccourci se situe à l'extérieur de la ville, près du petit ruisseau traversé par un pont ; sur la rive droite un marché couvert, peuplé de nombreuses figures, parmi lesquelles se détache la figure féminine au premier plan, bien fermée dans son manteau au foulard rouge, revient avec un sac plein de courses. Avec de larges coups de pinceau et les bords doux, l'artiste crée une scène agréable divisée en deux parties, avec le paysage naturel à gauche, dominé par les couleurs bleu et vert, et le milieu de vie populaire, où dans les tons de gris et blanc cassé Lumineuses les couleurs des vêtements ressortent par endroits. Le tableau est présenté dans un cadre.

Collines de Brescia

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Beau paysage des collines bresciennes, avec la colline centrale très verte qui s'ouvre sur la plaine cultivée, passant progressivement des verts aux bleus lointains jusqu'à celui du ciel. Bonatti, originaire de Mantoue mais formé et vécu à Milan, était un peintre de figures et de portraits, mais il a également réalisé divers paysages lombards et liguriens. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Étude de Nu

Caryons sur papier. Signé en bas à droite ; signature supplémentaire au dos, avec le titre. Délicat nu féminin, aux couleurs douces, du peintre vénitien Eugenio Polesello, surtout connu pour ses paysages. Dans le cadre.

Paysage avec Aperçu du Village

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne prédominent, mais il y a aussi divers aperçus de la campagne, principalement de Lombardie. Dans cet aperçu de la campagne, qui du haut d'une colline élargit le regard sur la large vallée animée de petits villages, encadrés d'arbres fleuris, on retrouve la technique picturale exemplaire de Solenghi qui utilise une couleur plutôt matérielle mais appliquée par coups de pinceau rapides , avec délicatesse des couleurs. L'oeuvre est présentée dans un cadre.