Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, piémontais d'origine mais lombard d'adoption, a choisi de représenter son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production., que cet aperçu comprend d'une ville du Lombard plaine. Dans le cadre.

Route de Cervasca 1981

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Giovanni Balansino présente un aperçu d'une route de campagne près d'un village qu'il identifie à Cervasca, une petite ville de montagne dans la région de Cuneo, animée par deux figurines à peine esquissées qui se fondent dans l'environnement naturel, en raison de la superposition de les couleurs appliquées avec des coups de pinceau rapides et des contours indéfinis. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Le chemin de San Rocco (Camogli)

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos ce titre au crayon. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture divisionniste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Ce paysage peut également être placé dans la période ligure, qui offre un aperçu d'une localité ligure bien connue, encore rendue dans le style caractéristique de Viviani, fait de coups de pinceau en filaments fins, superposés à des taches de couleur vive, dans les gammes chromatiques. des couleurs de la nature. Dans le cadre.

Golfe de Maderno

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. Né en 1905, Gaetano Valbusa a travaillé pendant plus de quarante ans comme ouvrier dans les Ateliers Mécaniques de Brescia, jusqu'à sa retraite, se consacrant à la peinture uniquement par passion. Grâce à ses voyages d'affaires, il a pu représenter des aperçus du monde entier "en plein air", même si les aperçus des lieux de Brescia sont le sujet le plus récurrent. Affilié à l'Associazione Artisti Bresciani, il a pu exposer ses œuvres et se faire connaître par la critique. Dans ses toiles, les paysages sont imprégnés d'une grande sérénité et tranquillité, une élégie de souvenirs sereins de la vie réelle. Le tableau proposé ici présente un aperçu d'une ville sur le lac de Garde. Il est présenté dans un cadre.

Hospitalisation du Trident 1916

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Macédoine en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.

L'Olone

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Balansino présente un aperçu de la rivière Olona, un cours d'eau entièrement en Lombardie, traversant les villages de la plaine lombarde. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Fruits dans un paysage

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos se trouvent une autre signature, le titre et la localisation de l'œuvre (atelier de Milan). Artiste milanais autodidacte, Giovan Francesco Gonzaga a déclaré "mon véritable professeur est la nature" et, fidèle à elle, il s'est consacré principalement aux scènes avec des chevaux (une passion héritée de son expérience dans la cavalerie de Savoie pendant la guerre) aux paysages et encore des vies, toujours représentées "en plein air". Ses toiles débordent d'amour et de respect pour les chevaux et les animaux en général, la nature est toujours admirée comme source d'authenticité, de pureté et de liberté. Vittorio Sgarbi a écrit à son sujet : « La sagesse de Giovan Francesco Gonzaga réside dans le dessin, qui est fort et décisif..... Les images vibrent d'inquiétude, dans le signe de la lutte de l'homme contre lui-même, dans l'enfer d'une histoire. qui semble toujours répéter le même drame. Mais si le dessin préparatoire est admirable, la couleur de cet artiste a une royauté et une sensibilité qui proviennent d'une perception musicale de la couleur, où la palette s'exprime en changements brusques et en rythmes de boutons". L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paysage avec Gerbe

Huile sur table. Signé G. Zocchi en bas à droite. Il s'agit probablement d'une œuvre tardive du peintre florentin Guglielmo Zocchi, surtout connu pour les scènes de genre animées du décor gréco-romain, qui lui ont valu un grand succès notamment à l'étranger. La production paysagère est rare. La peinture est présentée dans un cadre contemporain avec des défauts.

Libeccio

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature, titre et cartouche de la Galleria Dedalo à Milan. Giulio Cesare Vinzio, artiste d'origine livournaise, formé artistiquement à Florence, fréquentant l'atelier de Giovanni Fattori. Dans la campagne autour de Florence, il commence à peindre des paysages d'après nature, avec des bœufs, des paysans, des chevaux comme protagonistes, des paysages de la Maremme, rendus avec des couleurs vives et de forts contrastes chromatiques. Dès le début du XXe siècle, tout en présentant toute l' Italie et à l' étranger, il a déménagé au Piémont et approché la peinture pointilliste: tout en continuant à préférer des paysages ruraux et réalités bucoliques, il les représente dans les atmosphères du crépuscule, nocturnes, se lève, ne fait plus avec de larges coups de pinceau, mais de petits coups répartis entre eux. En 1921, il rejoint le groupe Labronico, ce qui le rapproche du naturalisme réaliste des origines. L'œuvre présentée ici offre un aperçu d'une plage de la Maremme, battue par le libeccio, le vent qui souffle du sud à travers la Méditerranée. La technique est celle du réalisme, utilisant des coups de pinceau larges et superposés. Dans le cadre.

Paysage avec Rivière 1906

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme un peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent animés par l';inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, délaissant la technique pointilliste. Tout en privilégiant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'engageant également dans les marines et les natures mortes. Dans cette œuvre, toujours de la première période, Maggi dépeint un aperçu de la campagne traversée par une rivière calme, bordée de rangées d'arbres dénudés et de petites collines herbeuses, derrière laquelle dominent les fermes : déjà plus liées aux techniques divisionnistes, les l'œuvre est plutôt caractérisée par des mélanges de couleurs denses et opaques, dans lesquels la terre, l'eau et les fermes se superposent dans un continuum rompu uniquement par la bande de ciel au-dessus. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage avec Aperçu du Village

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne prédominent, mais il y a aussi divers aperçus de la campagne, principalement de Lombardie. Dans cet aperçu de la campagne, qui du haut d'une colline élargit le regard sur la large vallée animée de petits villages, encadrés d'arbres fleuris, on retrouve la technique picturale exemplaire de Solenghi qui utilise une couleur plutôt matérielle mais appliquée par coups de pinceau rapides , avec délicatesse des couleurs. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paysage suisse 1857

Lithographie en couleurs. Signé et daté en bas à gauche. Jean-Pierre Thénot est un peintre, dessinateur et graveur français, auteur de traités de peinture. La lithographie offre une vue de paysage avec de hautes cascades à droite, probablement les cascades du Staubbach dans le canton de Berne, et est animée de figurines de bergers avec leur troupeau et de couples en promenades galantes ; au centre du paysage il y a un chalet. La lithographie fait partie d'une série de vues de paysages de la Suisse. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Aperçu de la Campagne

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Mario Acerbi, fils du peintre de Pavie Ezechiele, s'est consacré à une peinture réaliste d'origine impressionniste, dans laquelle la couleur joue le rôle principal associé à une habile capacité à moduler la lumière. Sa production paysagère, comme celle de son père, se tourne avant tout vers la ville et la campagne de Pavie, ses lieux d'origine et de vie. Le tableau est présenté dans un cadre.

Aperçu de la Montagne

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Spécialisé dans la peinture de paysage, le peintre Romeo Borgognoni a principalement représenté des vues de la campagne de Pavie, dans un style qui, bien que vériste dans sa rigueur, s'inspire de l'impressionnisme pour ses coups de pinceau lumineux et vibrants. Ici, il s'agit d'une vue alpine, avec des refuges au premier plan et le massif enneigé qui s'élève majestueusement à l'arrière-plan. L'oepra est présenté dans un cadre.

Cabanes de montagne

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Mario Moretti Foggia a vécu et travaillé jusqu'à sa mort à Macugnaga, le village de montagne de la vallée d'Ossola qu'il a souvent représenté dans ses œuvres, laissant souvent entrevoir des refuges de montagne dans les vallées, comme dans cette œuvre. Formé à l'école de Tallone, Moretti Foggia était principalement un peintre de paysages, offrant des vues réalistes caractérisées par une palette de couleurs très lumineuses et texturées. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Il s'agit de trois petits tableaux proposant des aperçus de paysage, réalisés dans le style naturaliste typique de Lorenzo Gignous : les deux latéraux, mesurant 24 x 30 cm, proposent le sujet le plus récurrent dans la production de l'artiste lombard, à savoir des aperçus du lac Majeur, animés par la pêche bateaux; au centre un paysage plus petit (18 x 25 cm) avec un groupe d'arbres dans la campagne. Les trois petits tableaux sont présentés dans un seul cadre contemporain.

Vue avec Ruines

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Salomon Corrodi s'est imposé comme peintre paysagiste, créant une importante production de vues notamment de la campagne romaine, mais aussi de la côte amalfitaine, de Naples, de la Riviera ligurienne, qui connut un large succès dans toute l'Europe. Il préfère la technique de l'aquarelle. Le tableau présente des traces de casse, à restaurer. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage d'hiver

Caryons couleurs sur papier appliqués sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand paysage est complètement dominé par le jeu de la couleur : divisé en deux hémichamps donnés par le ciel et la terre (un terrain montagneux où poussent sporadiquement des sapins), il voit prévaloir le bleu rosé du ciel, sous le bleu verdâtre de la neige au sol, deux nuances d'une même gamme de couleurs qui se rejoignent ensuite dans l'horizon des montagnes. Cinotti était un peintre paysagiste représentant du divisionnisme italien, dont la peinture se caractérise par une application matérielle et pâteuse avec des touches de couleur spatulée. Dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Ecole nord-européenne du XIXe siècle. Le goût romantique imprègne ce paysage nocturne, illuminé par la lumière de la pleine lune, à peine voilé par de fins nuages épars ; sur le chemin champêtre qui longe le cours torrentiel d'une rivière, on aperçoit deux figures de passants, un enfant tenant la main d'une femme. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.