El camino de San Rocco (Camogli)

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso este título a lápiz. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este paisaje también se puede situar en la época de Liguria, lo que permite vislumbrar una conocida localidad de Liguria, todavía representada en el estilo característico de Viviani, hecho de pinceladas en finos filamentos, superpuestas a manchas de color vivo, en las gamas cromáticas. de los colores de la naturaleza. En el marco de.

Camino a Cervasca 1981

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Giovanni Balansino presenta un atisbo de un camino rural cerca de un pueblo que él identifica en Cervasca, un pequeño pueblo de montaña en la zona de Cuneo, animado por dos figuras apenas esbozadas que se mimetizan con el entorno natural, debido a la superposición de los colores aplicados con pinceladas rápidas y contornos indefinidos. La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, optó por plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas amplias y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción, entre la que se encuentra este atisbo de un pueblo de la llanura lombarda . En el marco de.

paisaje forestal

Óleo sobre cartón. firmado abajo a la derecha. Cavaleri fue exclusivamente un pintor paisajista y en particular un pintor marino, considerado un exponente del último naturalismo lombardo. Su pintura, ligada a la reproducción del natural, destaca por su colorido vivo y brillante, con matices repartidos en grandes manchas, con una técnica que le acerca a los impresionistas lombardos de finales del siglo XIX en la fase más madura de su actividad. , el artista se acercó a la libertad (sus carteles son muy conocidos) y al simbolismo, influenciado por su amigo poeta Gian Pietro Lucini. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre tabla de nogal. Escuela flamenca del siglo XVI. El cuadro presenta un paisaje caracterizado por una planta alta y frondosa en el centro, que divide verticalmente la escena en dos partes, elevándose desde la tierra marrón y oscura en primer plano, hacia el horizonte de colinas boscosas azules, que luego se desvanecen en un continuo cromático. en el cielo, interrumpido por el espeso follaje del árbol. La escena en primer plano está animada por varias figuras de personajes andantes, repartidos por el campo. Son peculiares las elecciones cromáticas, los marrones y azules, que junto con el tipo de paisaje y las figuras remiten a la pintura flamenca; además, el uso de un panel de nogal atestigua la existencia de un artista flamenco trabajando en Italia, donde se utilizó este soporte pictórico, inusual en el norte de Europa. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Hospitalización del Tridente 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Macedonia en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

La Olona

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Balansino presenta un atisbo del río Olona, un curso de agua íntegramente en Lombardía, a su paso por los pueblos de la llanura lombarda. La obra se presenta en un marco.

Árboles en la niebla, 1978

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 73 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje lacustre expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra, presentada en un marco de estilo, está publicada en la página 75 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

paisaje de montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Bertolotti abajo a la derecha. Ofrece una visión de un bosque, con plantas escasas y altas y un sotobosque lleno de rocas cubiertas por un césped verde; A través de los árboles, se abre una hendidura en el centro, inundada de luz, que enmarca los escarpados picos de las montañas. El cuadro, de fuerte impacto escenográfico, se presenta en un marco contemporáneo.

Paisaje con River Glimpse 1906

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista nacido en Roma Cesare Maggi se estableció como un paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos en la Engadina y el Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Amigo del pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien todavía favorecía las vistas de alta montaña, amplió sus temas al involucrarse también en paisajes marinos y naturalezas muertas. En esta obra, todavía de la primera época, Maggi retrata un atisbo de campo atravesado por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeñas colinas cubiertas de hierba, detrás de las cuales se asoman los cortijos: ya no vinculados a las técnicas divisionistas, el la obra se caracteriza más bien por mezclas de color densas y opacas, en las que la tierra, el agua y los cortijos se superponen en un continuo interrumpido únicamente por la franja de cielo superior. La obra se presenta en un marco de época.

paisaje con gavilla

Aceite sobre la mesa. Firmado G. Zocchi abajo a la derecha. Se trata probablemente de una obra tardía del pintor florentino Guglielmo Zocchi, más conocido por las animadas escenas de género de ambientación grecorromana, que le valieron un gran éxito sobre todo en el extranjero. La producción de paisaje es rara. La pintura se presenta en un marco coetáneo con deficiencias.

Paisaje de montaña 1917

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. Originario de la provincia de Cuneo, Giovanni Rava se dedicó principalmente a los paisajes, representados con formas realistas y con un toque impresionista, en los matices de los efectos luminísticos. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje presenta la vista de un lago de montaña, en cuya orilla se encuentran algunas cabañas; Los bosques de coníferas forman el telón de fondo, creando el contraste cromático entre el azul del cielo y el del agua. El cuadro tiene un pequeño desgarro en el lienzo en el centro. Está en un marco de estilo.

La época de Messi, 1974

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 74 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje montañoso expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

A orillas del Chiese en Gavardo 1940

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso a lápiz el título, ubicación y fecha. Carlo Vittori fue un paisajista de Cremona, vinculado a su tierra. La vista que aquí se presenta muestra un tramo del río Chiese que en su recorrido hacia el Po atraviesa la campiña primero de Brescia y luego de Mantua, aquí cerca de Gavardo, un pequeño municipio de la región de Brescia. El cuadro se presenta en un marco.

paisaje con sol

Fresco sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y técnica en la espalda. Situada en el naturalismo informal emiliano, la pintura de Bruno Saetti se distingue por un significativo amor por la materia pictórica, rica y consistente, pastosa y fermentante, pero también abierta a las modulaciones de la vibración luminosa. Su serie de "frescos" con el Sol como tema dominante es rica, como en esta obra, que presenta un gran sol luminoso brillando sobre un fondo rojo ladrillo, sobre un paisaje indefinido, donde sólo se reconoce una basílica en la parte superior derecha. . Si el origen emiliano de Saetti se hace evidente en los tonos cálidos de los ladrillos rojos y en el sabor muy peculiar del material (el fresco favorito), por otra parte se reconoce la contaminación veneciana (Saetti vivió durante mucho tiempo en Venecia) en su deteniéndose en el color, en sus vibraciones luminosas, en la sensación de asombro atónito del espacio. La obra se presenta en un marco.

El Bionnay 1892

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y ubicado abajo a la derecha. Ésta es una pequeña visión de la ciudad de Le Bionnay, situada en Alta Saboya: se representan los daños causados ​​por una avalancha que destruyó una de las cabañas del pueblo. La obra se presenta en marco dorado de mediados del siglo XX (pequeños defectos).

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la derecha. Se trata de tres pequeños cuadros que proponen vistas de paisajes, realizados en el estilo naturalista típico de Lorenzo Gignous: los dos laterales, de 24 x 30 cm, proponen el tema más recurrente en la producción del artista lombardo, es decir, las vistas del lago Maggiore, animadas por barcos de pesca; en el centro un paisaje más pequeño (18 x 25 cm) con un grupo de árboles en el campo. Las tres pequeñas pinturas se presentan en un único marco coetáneo.

cabañas de montaña

Óleo sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Mario Moretti Foggia vivió y trabajó hasta su muerte en Macugnaga, el pueblo de montaña del valle de Ossola que a menudo representa en sus obras, ofreciendo a menudo vislumbres de refugios de montaña en los valles, como en esta obra. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia fue predominantemente un pintor paisajista, que proponía vistas realistas caracterizadas por una paleta cromática muy luminosa y matérica. La obra se presenta en un marco de época.