Pintado con Tríptico de Lorenzo Gignous

María Dolente

Bajorrelieve en mármol. Firma grabada en el margen izquierdo. Nacido en Cannobbio (en el lago Maggiore), Giulio Branca fue iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, y posteriormente asistió a la escuela de desnudos y esculturas de G. Strazza en la Academia de Brera. Nacido en Cannobio el 13 de diciembre. 1850 de Ludovico, iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, asistió a la escuela del desnudo y la de escultura de G. Strazza en la Academia de Brera. Creó alrededor de cuatrocientas esculturas, entre monumentos conmemorativos, monumentos funerarios y bustos de retratos. Branca también participó, a raíz de un concurso, en la finalización de ese alto muro de la catedral de Como que permaneció inacabado durante siglos, esculpiendo varias figuras de mármol blanco en la fachada y el altar entre 1897 y 1900. La obra presentada es un bajorrelieve que muestra, de medio cuerpo, la Virgen de los Dolores flanqueada por dos piadosas mujeres. Se presenta en un marco de soporte de madera coetáneo de finales del siglo XIX y principios del XX.

Ver con Ruinas

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Salomon Corrodi se estableció como paisajista, creando una gran producción de vistas, especialmente de la campiña romana, pero también de la costa de Amalfi, Nápoles, la Riviera de Liguria, que tuvo un gran éxito en toda Europa. Prefería la técnica de la acuarela. La pintura tiene huellas de rotura, para ser restaurada. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Procedente de una importante familia milanesa, es el retrato de un caballero que exhibe una cadena con un escudo en la mano. La pintura tiene algunas gotas de color. Está en un marco dorado coetáneo.

Pinturas bajo vidrio, sobre una superficie de vidrio convexa. Las dos pinturas ovaladas ofrecen paisajes animados por figuras de personas dedicadas a diversas actividades: en una, el escenario es en las montañas, con pequeños chalets debajo del arroyo y debajo de picos rocosos; en el otro en cambio de noche, un río plácido fluye cerca de riberas boscosas, iluminado por la luna llena. Las pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, para ser restaurados por deficiencias.

Escenas pastorales

Aceite en la mesa. Decorado con escenas pastorales sobre un fondo monocromático verde claro, con parejas, niños, campesinos individuales tomadas en momentos de descanso y conversación, a la manera de modelos del siglo XVIII. Probablemente paneles de madera de puertas de muebles, las pinturas se han montado más recientemente en marcos de madera. Tienen diferentes gotas de color y manchas, especialmente en correspondencia con el fondo.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi dibujó", con fecha de 1883. De autor desconocido pero hábil en el uso del lápiz, se trata de los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo de papel rojo. . Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varias deficiencias (para restaurar).

Pintura al óleo sobre lienzo. Una elegante dama vestida de negro, con un refinado encaje blanco en el cuello y en las muñecas que aligeran su atuendo, está sentada en un sillón rojo y apoyada en el tablero de mármol de una mesa redonda, luciendo los anillos en su mano. La obra se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XIX. Ejemplo típico de pintura Grand Tour, la pintura ofrece una visión del Golfo de Nápoles animado por numerosos barcos, de los cuales en primer plano uno de pescadores que desembarcan en la playa, donde esperan sus esposas e hijos. En el fondo se encuentra el Vesubio humeante. La escena es viva por la vitalidad que expresa y por los colores, aunque los tonos rosados del cielo y el Vesubio recuerdan la nota romántica de la pintura de la época. El lienzo tiene pequeñas gotas de color. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. En la parte inferior izquierda está la firma P. Detanger, autor desconocido. Retrato intenso de una mujer gentil, severa y distinguida. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Retrato de R. Linard 1887

Pintura al óleo sobre lienzo. Arriba a la derecha está la firma, la fecha y la dedicatoria con el nombre del amigo retratado ("a mon ami R. Linard"). Poco se sabe del autor, conocido en París y citado como alumno de Carolus Duran, uno de los pintores más populares de la ciudad, retratista que se distinguió por su vigor realista, amplitud de composición y riqueza de color. También en esta obra, de excelente composición, se encuentra una intensa fuerza expresiva: el rostro del hombre emerge del fondo oscuro (en el que se confunden hasta los hombros vestidos de negro), con una mirada penetrante que mira de frente, haciendo alarde de seguridad. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta enmarcado con un tramo de cuerda.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero austero, en pose meditativa, un hombre de letras o un erudito representado en su estudio, con libros esparcidos sobre el escritorio detrás de él. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre cartón. Escuela italiana del siglo XIX. La escena pastoril ve a la izquierda un rebaño de ovejas y vacas bebiendo y refrescándose en el río; en la margen derecha, bajo un árbol, descansa la pastora con su pequeño hijo que, después de haber comido, juega con un telar de madera. La escena bucólica es serena y pacífica. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.