Pintura de Lodovico Cavaleri. - paisaje forestal

Pintura al óleo sobre lienzo. Abajo a la derecha firmado Borella y fechado 1894. Probablemente se trate de Rafael Borella (1874 -1953), pintor nacido y formado en Milán pero luego trasladado a Uruguay. Su primera producción italiana incluye paisajes venecianos y del Valle de Aosta. Este cuadro, que ofrece una vista de la montaña, con prados atravesados ​​por un arroyo cerca del cual se sienta un pescador. Por tanto, la escena podría ser una producción juvenil de Borella, adecuada a él en términos de tema y estilo. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Incendio en el campo de 1907

Acuarela sobre papel. En la parte inferior derecha está la firma, la fecha y el lugar Roma. El artista romano, hijo de un pintor inglés, fue sobre todo un paisajista de la campiña romana, que pintaba principalmente en acuarela. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo, con adornos de festón.

Paisaje fluvial con figuras 1878

Acuarela y lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Conocemos varias vistas de paisajes de la campiña inglesa del pintor inglés Henry Clifford Warren, en su mayoría pintadas en acuarela. Aquí hay una vista de un campo boscoso atravesado por un ancho río, con un pastor llevando a sus vacas a pastar en la colina en primer plano. Presentado en un marco.

Óleo sobre tabla. Escuela del norte de Europa de finales del siglo XIX. En la composición del interior de un cobertizo, la caza se encuentra en un nivel; a la izquierda aparece el hocico del perro de caza, pero orientado hacia un nido lleno de pájaros cantores, situado encima del eje del carruaje que se ve a la derecha. La pintura se presenta en un marco de época.

virgen con el niño

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. Francesco Mazzucchi, artista originario de la zona de Pavía y activo en Lombardía, se dedicó principalmente al arte sacro, dejando sus obras en algunas iglesias de la zona de Vigevano. Aquí se propone esta delicada y tierna representación de la Virgen con el Niño, en colores y escena, que ve a madre e hijo en un momento de intimidad doméstica, decididos a jugar con las palomas en el jardín. En el marco de.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Europa del Este. Firmado Szego G. a continuación. Se trata de dos obras que se proponen alineadas porque representan a un niño y una niña tumbados en el mismo césped en posición especular, como si estuvieran uno frente al otro, probablemente en un juego amoroso: visten ropas de gitano y tienen música. con ellos instrumentos -ella una pandereta y él un violín- que aluden a dos personajes de etnia eslava, del mundo gitano. El conjunto parece animado y sereno. Trabajos de restauración realizados en el cuadro de tema femenino, debido a un pequeño corte en el centro. Las dos obras se presentan en marcos elegantes.

Pintura al óleo sobre lienzo. El retrato del joven, elegantemente vestido, está inscrito en un contorno ovalado. Hay ligeras gotas de color y signos de descolgamiento del lienzo. Por lo tanto, necesita restauración. Se presenta en un marco coetáneo, con varios signos de uso, para restaurar.

Lápiz sobre papel. Buen uso de la eclosión y del claroscuro, para proponer un retrato eficaz y expresivo de un joven plebeyo. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Grabados a buril sobre cobre. Diseñados por Vincenzo Gazzotto y grabados por Antonio Bernati (1792-1873) en 1833, se trata de cuatro grabados extraídos del repertorio figurativo "El traje de todas las naciones y de todos los tiempos, descrito e ilustrado con un atlas" publicado por Lodovico Menin entre 1833 y 1843. Cada panel está numerado en la esquina superior derecha y lleva en la parte superior central la indicación de la región geográfica y el período histórico de las escenas de vestuario representadas. Hay trajes: Lombardi sec. IX-X; Lombardi sec. XIV-XV; Toscanos seg. XIII-XIV; Marca Trevigiana sec. XIV. Los grabados se presentan en marcos de madera de mediados del siglo XX, en un estilo antiguo.

Bordado de tela. El bordado representa a una niña de medio cuerpo con un traje popular con máscara, al estilo de la comedia del arte. Está montado sobre un marco de madera con dos asas laterales, comandando un enganche trasero, siendo probablemente un panel de cierre.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi dibujó", con fecha de 1883. De autor desconocido pero hábil en el uso del lápiz, se trata de los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo de papel rojo. . Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varias deficiencias (para restaurar).

El juicio final

Pintura al óleo sobre lienzo. La obra es probablemente la pintura preparatoria y de presentación al cliente del fresco realizado por Moretti Larese para la bóveda de la iglesia de Volpago del Montello (Treviso), dedicada a Santa María Magdalena. El Juicio Final describe el Cielo sobre las nubes, reunidos alrededor de Cristo sentado en el trono del juez. Al fondo se compone la imagen trinitaria, con Dios Padre en vuelo y la paloma del Espíritu Santo, entre los coros de ángeles y los ancianos del Apocalipsis. Cristo juez está flanqueado por su madre María, en el papel de intercesora, y por los cuatro evangelistas que tienen en sus manos los Evangelios de los que son autores y junto a los símbolos tradicionales. A los lados están alineados los santos del Antiguo Testamento (David con el arpa, Moisés con las tablas de la ley, Juan Bautista con la cruz procesional) y los apóstoles Pedro (con las llaves) y Pablo (con la espada de martirio). La terraza de abajo está ocupada por los otros apóstoles (Andrés con la cruz) y los santos. Las tres Virtudes de la Fe, la Esperanza y la Caridad, con sus símbolos, muestran al pueblo resucitado la cruz del sacrificio de Jesús. El ángel con chistera despierta a los muertos y les muestra al juez. El arcángel Miguel, con su espada de fuego y su balanza de doble plato, decide el destino individual de los resucitados. Abajo, los elegidos (incluidas las madres con sus hijos) ascienden al Cielo con la ayuda de los ángeles. Los condenados, en cambio, acaban en las llamas del infierno. La pintura presenta claras huellas del dibujo a lápiz subyacente y, respecto al fresco definitivo, algunas pequeñas diferencias en las posturas de algunas figuras y sobre todo en los colores no definitivos. Moretti Largese fue apreciado sobre todo como decorador de edificios públicos y privados, pero también realizó algunos frescos religiosos. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.