G. Cinotti Paysage d'Hiver Crayons sur Papier Italie XXe Siècle - Paysage d'hiver

Château de Tarasp 1960

Huile sur carton. Signé et daté en bas à droite. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent égayés par l'inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, mettant de côté la technique pointilliste. Tout en préférant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'adonnant également aux marines et aux natures mortes. Voici la vue enneigée du château de Tarasp, une forteresse du XIe siècle située en Basse-Engadine en Suisse. Il s'agit d'une œuvre tardive de l'artiste, qui est cependant resté jusqu'au bout lié à son sujet de prédilection, le paysage alpin, bien qu'il ait désormais abandonné la technique pointilliste de ses débuts. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Scène Galante

Huile sur toile. Signé en bas et en haut à gauche. La scène se déroule dans une riche salle noble, où se divertissent dames et chevaliers en robes du XVIIIe siècle. C'est l'œuvre du prolifique peintre napolitain Salvatore Balsamo, décédé très jeune. Il est présenté dans un décor du milieu du XXe siècle.

Paysage de Montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le peintre milanais Gino Federici s'est spécialisé dans les vues alpines, comme dans cette vue, où au premier plan un troupeau de moutons boit l'eau d'un ruisseau, dans la large vallée, sous des sommets abrupts. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain. Il présente des signes d'une restauration antérieure.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouve une signature non identifiée. Grande composition de fleurs panachées, placées en extérieur sur un sol nu et désert. Les couleurs des fleurs sont appliquées avec une certaine cohérence matérielle, les faisant ressortir et émerger du fond presque monochromatique. Le tableau présente quelques éclaboussures de saleté dans le coin inférieur gauche. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Cabanes de montagne

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Mario Moretti Foggia a vécu et travaillé jusqu'à sa mort à Macugnaga, le village de montagne de la vallée d'Ossola qu'il a souvent représenté dans ses œuvres, laissant souvent entrevoir des refuges de montagne dans les vallées, comme dans cette œuvre. Formé à l'école de Tallone, Moretti Foggia était principalement un peintre de paysages, offrant des vues réalistes caractérisées par une palette de couleurs très lumineuses et texturées. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Figure au repos 1969

Stylo sur papier. Signé en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification des archives de Mario Tozzi. Dans l'importante production du maestro Tozzi, il existe de nombreux dessins, comme celui présenté ici, réalisés avec différentes techniques (encre, pastel, crayon, sanguine), dédiés à la figure humaine : dans son style sec et stylisé, Mario Tozzi trace des contours stylisés, raffinés figurines dans leur géométrie silencieuse et discrète, favorisée par l'absence de couleur, qui fait ressortir les formes sur le papier blanc.Même dans sa production picturale, les sujets de prédilection de Mario Tozzi sont, classiquement, les figures et les natures mortes, mais aussi bien les figures que la mort sont un ensemble d'éléments géométriques solides, la sphère, le cylindre, le cône, etc. Les corps sont élémentaires, essentiels dans les lignes et les détails, puissants, sculpturaux, composés de solides juste modélisés, tandis que les natures mortes sont une célébration de la géométrie euclidienne comme les cruches, bols, flacons qui sont des paradigmes de volume et de rigueur géométrique. Les compositions de Mario Tozzi sont influencées par le Cubisme pour certaines coupes, par la Métaphysique pour certaines insertions architecturales et par l'Abstraction pour l'insertion de figures géométriques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Sur le canapé d'argent pâle 1911

Lithographie en couleurs sur papier vélin. Le titre en bas à gauche. Sur le passe-partout le nom et la mention "lithographie originale". Il s'agit de la planche n.10 de la série "Amour", créée en 1899 par l'artiste français et inspirée des poèmes d'amour que Denis a écrits pour sa future épouse, Marthe Meurier. Quelques répliques de la série initiale ont été réalisées, dont celle sur papier de soie datée de 1911. Maurice Denis, peintre français, s'est formé artistiquement en coïncidence avec la naissance du mouvement symboliste qui l'a fortement influencé, s'imposant par sa simplicité et par sa philosophie d'un art qui était une synthèse entre le monde extérieur et la spiritualité de l'artiste. Dans ses premières œuvres, le style pictural est naturaliste et néo-impressionniste, mais tend au fil du temps vers un décorativisme pur, caractérisé par des aplats de couleur et des contours nets. En 1888, à l'Académie Julian à Paris, Maurice Denis fonde avec Paul Sérusier, Pierre Bonnard et Paul Ranson, le groupe de peintres Nabis (Prophètes), groupe qui s'inspire des œuvres et de la poétique de Paul Gauguin dans leurs idéaux esthétiques., pour le dépassement du naturalisme impressionniste par un retour à l'art primitif et japonais. Des rencontres Nabis, habituellement tenues à la rédaction de la revue "Revue Blanche" ou à l'Académie Ranson, Denis appréciait particulièrement le climat mystique, le jargon ésotérique et le surnom que chaque peintre recevait du groupe : Denis était appelé "le Nabi par les belles photos". Comme "Nabi" Maurice Denis peignait des tableaux intimes et énigmatiques et les thèmes de sa peinture, à caractère religieux ou des situations de la vie quotidienne, étaient portés dans une dimension idéale et irréelle, dans une atmosphère d'intimité chaleureuse et sereine, obtenue avec une extrême trait délicat. Une constante dans sa vie a été la profession de foi catholique, qui a toujours eu pour lui un rôle prioritaire. Il reçut de nombreuses commandes pour la décoration d'églises et cela le fit revenir à la grande tradition de la peinture murale en exécutant des fresques solennelles de structure monumentale, inspirées d'un catholicisme littéraire. La ferveur religieuse conduit Maurice Denis à fonder, en 1919, les Ateliers d'Art Sacré, consacrant beaucoup de temps à la prière, à tel point qu'il devient le tertiaire de San Domenico, sans l'isoler du monde, pour lequel il participe dans la vie sociale de l'époque. En plus de sa vaste production de peintre, Denis était un grand dessinateur et illustrateur. Jusqu'à sa mort, Maurice Denis a continué à peindre dans une interprétation moderne de la grande peinture ancienne, soutenu par sa forte veine artistique, continuellement alimentée par ses voyages, dont beaucoup en Italie, qui l'ont amené à entrer en contact direct avec les Préraphaélites. et les néoclassiques.

Paysage avec Soleil

Fresque sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature et technique au dos. Située dans le naturalisme informel émilien, la peinture de Bruno Saetti se distingue par un amour significatif pour la matière picturale, riche et consistante, pâteuse et fermentante, mais aussi ouverte aux modulations de vibration lumineuse. Sa série de "fresques"avec le Soleil comme sujet dominant est riche, comme dans cette œuvre, qui présente un grand soleil éclatant brillant sur un fond rouge brique, au-dessus d'un paysage indéfini, où seule une basilique est reconnaissable en haut à droite. . Si l'origine émilienne de Saetti est évidente dans les tons chauds des briques rouges et dans le goût très particulier du matériau (la fresque préférée), en revanche la contamination vénitienne est reconnaissable (Saetti a vécu longtemps à Venise) dans son s'attarder sur la couleur, sur ses vibrations lumineuses, sur la sensation d'émerveillement étonné de l'espace. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Figures Féminines

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. La production artistique de Mino Maccari est principalement axée sur la satire sociale et politique, exprimée surtout par le dessin ; cependant, il ne s'est jamais posé en juge des coutumes italiennes, mais plutôt en chroniqueur amusant et divertissant des vices et des faiblesses de la société. Dans sa production picturale, s'il ne s'éloigne pas trop des thèmes de ses dessins, il en accentue davantage l'aspect fantastique : avec des coups de pinceau rapides et décisifs et des couleurs vives, souvent violentes, il caractérise des figures presque irréelles ou plutôt caricaturales. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Saint-Georges 1992

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, en cyrillique, il y a le titre, la date et le lieu à Bergame. L'artiste lituanien, qui vit et travaille actuellement entre Moscou, l'Italie et le Royaume-Uni, est considéré comme l'un des artistes russes contemporains les plus importants. Dans sa grande production, il y a des paysages, des natures mortes, de nombreux portraits de personnes célèbres et ses compositions surréalistes, expression de sa "vision onirique" particulière de la réalité. Toujours dans ce tableau, bien que dans le style des icônes traditionnelles, la représentation du célèbre Saint-Georges est proposée dans une clé surréaliste qui fait référence à De Chirico, où une oie se substitue au dragon, la tête du saint est un œuf, en décrire là , ils sont les chiffres de magiciennes ..... une interprétation clairement peu orthodoxe! La planche a une fente verticale. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Composition florale de roses rouges

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Alfio Paolo Graziani a choisi la transposition fidèle de la réalité sur ses toiles, créant des compositions presque hyperréalistes en raison de la précision dans la reproduction des différents matériaux et surfaces, ainsi que des effets de la lumière qui les frappe. Surnommé « Prince des Fleurs » pour son abondante production de compositions florales, il réalise également des paysages, des portraits et des natures mortes. Présenté ici, un flamboyant bouquet de roses rouges, disposé dans un vase en céramique décoré. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Composition Florale

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Alfio Paolo Graziani a choisi la transposition fidèle de la réalité sur ses toiles, créant des compositions presque hyperréalistes en raison de la précision dans la reproduction des différents matériaux et surfaces, ainsi que des effets de la lumière qui les frappe. Surnommé « Prince des Fleurs » pour son abondante production de compositions florales, il réalise également des paysages, des portraits et des natures mortes. Présenté ici, un flamboyant bouquet de roses disposé dans un vase en céramique décoré. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.