Tableau Ancien F. Mazzucchi Vièrge avec Enfant '800 Italie - Vièrge Marie avec Enfant

Les Neuf Muses

Tapisserie. Le mot Euterp apparaît en bas à droite. L'énorme jus d'herbe représente les neuf Muses, divinités grecques féminines, toutes sœurs, filles de Zeus et de Mnémosyne, et ayant le dieu Apollon pour guide. Ils représentaient l'idéal suprême de l'Art, compris comme la vérité du « Tout » ou la « magnificence éternelle du divin ». Initialement considérées de manière générique comme des divinités du chant et des danses joyeuses, chargées de mettre en musique et en vers des histoires telles que l'origine du monde, la naissance des dieux et des hommes, les exploits de Zeus, et souvent représentées accompagnées de divers instruments de musique. , à partir de l'époque hellénistique, toutes les expressions chantées et musicales y étaient associées, y compris les expressions tristes et funéraires, ainsi que d'autres arts comme le théâtre, et chacun d'eux était associé à un genre d'art spécifique, afin qu'ils puissent être invoqués individuellement. pour exercer leur inspiration et leur protection. Le mot « Euterp » fait référence au nom de l'un d'eux, Euterpe, muse de la poésie lyrique et de la musique, traditionnellement représentée avec une flûte ; mais le nom Euterpe signifie étymologiquement « Celle qui applaudit » qui apporte la joie, et on peut donc penser que le choix de ce nom pour titrer la tapisserie fait référence à la fonction la plus ancienne des Muses, celles d'apporter la joie à travers l'art. Dans cette présentation, les muses apparaissent dansantes, vêtues de voiles et de branchages fleuris ; dans leurs mains ou placés à côté d'eux apparaissent des instruments ou autres objets symbolisant l'art qu'ils inspirent (masques de théâtre tant tragiques que comiques, palette picturale, instruments de musique divers...). Le grand tableau présente des signes d'usure et des taches d'humidité.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Miroir sculpté en pastille de motifs et festons de goût néoclassique, il est entièrement doré.

Broderie sur tissu en coton. Japon, période Meiji (1868 -1912). Le grand panneau en tissu de coton brodé offre un sujet naturaliste : des aigles et autres oiseaux sont représentés parmi des montagnes stylisées, des branches de pins et de glycines. La broderie est présentée dans un cadre de style.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Cheminée en sapin plaqué d'acajou, Italie milieu du XIXe siècle.

Italie, Deuxième Moitiè du XIXe Siècle

Miroir éclectique en bois sculpté et doré, travaillé avec des motifs feuillagés, des feuilles d'acanthe, des éléments rocaille et des festons retombants sur les côtés. Italie deuxième moitié du 19e siècle

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Ensemble de quatre cadres datant de la fin du XIXe siècle, entièrement dorés, présentés avec des gravures représentant « Le Dernier Bijou de Grillandata » sur un tableau de Jacquad et gravé par Cornilliet ; « Les Joies d'une Mère » sur un tableau de Paul Delaroche et gravé par Jules François ; « Pic de la Mirandole » sur un tableau de Paul Delaroche et gravé par A. François ; « Anne de Boleyn » sur un tableau de Thomas et gravé par Maile.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Paire de cadres et gravures du milieu du 19ème siècle. Cadres en bois sculpté et doré avec décor aux angles en pastille et verre antique. Les gravures sur papier représentent "Il dolce farniente" et "Il Decamerone". Graveur : Alexis François Girard ; Peintre : Franz Xaver Winterhalter.

Deuxième Quatrième XIXème Siècle

Cheminée de restauration, le miroir présente une corniche sculptée à feuilles successives et est encadré entre deux montants tournés et sculptés. Laqué et partiellement doré.