Tuiles Rondes Anciennes en Bronze Léon-Alexandre Delhomme France 1877 - France 1877

Les Neuf Muses

Tapisserie. Le mot Euterp apparaît en bas à droite. L'énorme jus d'herbe représente les neuf Muses, divinités grecques féminines, toutes sœurs, filles de Zeus et de Mnémosyne, et ayant le dieu Apollon pour guide. Ils représentaient l'idéal suprême de l'Art, compris comme la vérité du « Tout » ou la « magnificence éternelle du divin ». Initialement considérées de manière générique comme des divinités du chant et des danses joyeuses, chargées de mettre en musique et en vers des histoires telles que l'origine du monde, la naissance des dieux et des hommes, les exploits de Zeus, et souvent représentées accompagnées de divers instruments de musique. , à partir de l'époque hellénistique, toutes les expressions chantées et musicales y étaient associées, y compris les expressions tristes et funéraires, ainsi que d'autres arts comme le théâtre, et chacun d'eux était associé à un genre d'art spécifique, afin qu'ils puissent être invoqués individuellement. pour exercer leur inspiration et leur protection. Le mot « Euterp » fait référence au nom de l'un d'eux, Euterpe, muse de la poésie lyrique et de la musique, traditionnellement représentée avec une flûte ; mais le nom Euterpe signifie étymologiquement « Celle qui applaudit » qui apporte la joie, et on peut donc penser que le choix de ce nom pour titrer la tapisserie fait référence à la fonction la plus ancienne des Muses, celles d'apporter la joie à travers l'art. Dans cette présentation, les muses apparaissent dansantes, vêtues de voiles et de branchages fleuris ; dans leurs mains ou placés à côté d'eux apparaissent des instruments ou autres objets symbolisant l'art qu'ils inspirent (masques de théâtre tant tragiques que comiques, palette picturale, instruments de musique divers...). Le grand tableau présente des signes d'usure et des taches d'humidité.

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit d'une petite copie de l'œuvre du Titien du même nom, réalisée vers 1532 et aujourd'hui conservé au musée du Louvre. À l'origine, on pensait que l'œuvre représentait Alphonse d'Avalos, marquis de Vasto, faisant ses adieux à sa femme avant d'aller combattre les Turcs. Il s’agit plutôt d’un prototype d’allégorie matrimoniale qui a connu un large succès à Venise. Les époux sont représentés sous les traits de Mars (en armure) et de Vénus, et sont accompagnés de Cupidon, divinité protectrice de l'amour, qui tient un faisceau de flèches, de Vesta, déesse du foyer domestique, couronnée de myrte, symbole de l'amour conjugal. fidélité, et par Hyménée, divinité des noces qui offre une corbeille de fruits et de fleurs. La femme tient une boule de cristal, comme si elle voulait regarder vers l’avenir. Les expressions mélancoliques des protagonistes ont été lues comme une référence à l'éventuel décès ou départ de l'un des deux époux. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau représente le visage d'un saint âgé, tenant un lys, symbole de pureté, tout en lisant un grand livre, vraisemblablement un texte sacré. Il s'agit probablement d'une représentation de Saint Joseph : si la tradition le représente habituellement avec l'Enfant Jésus dans ses bras, à partir de la Renaissance, Joseph commença également à être représenté absorbé par la lecture d'un livre, sous les traits d'un « philosophe » ou d'un homme. qui a tiré la sagesse de savoir comment faire des choix justes et sages en lisant des textes sacrés. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. École française. En bas à gauche se trouvent la signature et la date écrites à l'envers ; la signature est lisible comme H. Faillade. En bas à droite se trouve l'écriture latine "Quando ex exilio redibit !!!" (Quand il reviendra d'exil !). Cet écrit souligne le lien de l'homme représenté avec le jeune général représenté dans le petit tableau qu'il tient à la main, probablement son parent et lié à la monarchie de Charles, dernier souverain de la dynastie Bourbon-France, absolutiste et anti- monarque libéral, renversé du trône et s'enfuit en exil en 1830 lors de la Révolution de Juillet, connue sous le nom de Seconde Révolution française. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Composition de fleurs mélangées avec des grappes de raisin, implantées en extérieur, à proximité d'un bosquet d'arbres. Les couleurs terreuses dominent, même dans les couleurs des fleurs et des fruits, avec une ambiance de fond rosé. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. La composition présente un mélange de fruits - raisins, pommes, nèfles, figues - placés sur un tissu avec quelques champignons et quelques pivoines roses. Les couleurs ressortent sur le fond sombre. Le tableau est présenté dans un cadre de style adapté.

Peinture à l'huile sur toile. Au dos se trouve un cartouche d'époque avec l'écriture en français "Paysage académique ; Le bain des nymphes dérangé par les satyres" et attribution à Hippolyte Lebrun (peintre français travaillant en Italie durant la première moitié du 19ème siècle). La grande scène est cadrée, comme un décor, depuis l'intérieur d'une grotte rocheuse au milieu d'un vallon verdoyant et ombragé. Une rivière y coule pour former des mares d'eau, dans lesquelles se baigne un groupe de nymphes, dérangées par quelques satyres, qui les poursuivent et les menacent. La scène a en effet un caractère très ludique, comme un divertissement espiègle entre les différents personnages. Les personnages, petits par rapport au paysage, sont un élément supplémentaire qui renforce son caractère de sérénité et de plaisir ; la référence à la culture classique s'inscrit dans la période du néoclassicisme. Le tableau présente des traces de restauration. Il est proposé dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Le paysage, situé dans les montagnes mais avec une vue sur la mer en arrière-plan, montre une figure d'un roturier au centre et deux sur les côtés, marchant sur les sentiers ; quelques fermes sont disséminées sur les pentes verdoyantes. Le tableau présente plusieurs gouttes de couleur, notamment la marge supérieure. Il est présenté dans un cadre élégant.

L'incrédulité de Thomas

Verre au plomb, avec verre polychrome peint à la main. La scène de l'Evangile est représentée dans laquelle saint Thomas, après avoir douté de sa Résurrection annoncée par les autres disciples, reconnaît Jésus qui lui apparaît et lui demande de toucher de sa main ses plaies sur la Croix. L'oeuvre présente quelques légères cassures et quelques verres d'origine manquants, qui ont été remplacés. Il est monté dans un cadre récent.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouve une signature tracée très légèrement et non déchiffrable. Il existe une plaque sur le cadre attribuant l'œuvre à Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), qui est jugée incohérente. Le paysage se développe près de l’embouchure d’une rivière qui se jette dans la mer ; à gauche se trouve le palier menant directement à un groupe de maisons ; à droite, une barque quitte le rivage bordé d'arbres, avec deux personnages légèrement vêtus. Reliné, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.