Peinture de portrait masculin

Figure Féminine

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. La peinture de Celada est capable de figer la réalité dans le temps et dans l'espace, d'une manière qui semble détachée, analytique et scientifiquement exacte (couleurs, reflets, transparences), tout en communiquant - par opposition à l'irréalité totale - un grand pathos narratif. L'étude au crayon rouge d'une figure féminine est présentée ici : la femme a toujours été au centre de la production de Celada qui, tant dans ses portraits que dans ses études de figures, présente un corps féminin, ferme et classique tant dans ses formes que dans ses références à la peinture du passé, Œuvre présentée dans un cadre.

Paysage avec personnage

De l'huile sur la table. Signé en bas à droite. L'artiste napolitain a peint des paysages et des aperçus de la vie populaire napolitaine, avec un naturalisme vif et immédiat, dans lesquels se démarquent la luminosité et le sens de la couleur. Il montre ici l'extérieur d'une maison de l'arrière-pays napolitain, où une figure féminine est assise et observe les poules gratter devant le poulailler. Dans le cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Le vaste paysage présente une vue sur un lac de montagne, au bord duquel se trouvent quelques cabanes ; les forêts de conifères forment la toile de fond, créant le contraste chromatique entre le bleu du ciel et celui de l'eau. Le tableau présente une petite déchirure dans la toile au centre. C'est dans un cadre de style.

Amharique (figures éthiopiennes) années 1930

Crayon sur papier. Signature, titre et localisation en bas à droite. Dans la seconde moitié des années 1930, Contardo Barbieri part comme volontaire pour la campagne en Afrique de l'Est. De cette période subsistent quelques œuvres qui proposent des sujets orientaux, comme ces personnages du peuple éthiopien appelés amhariques car originaires d'Amhara, une région du centre-nord de l'Éthiopie où se trouve la ville de Dessié. Dans le cadre.

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.

L'Incrédulité de Thomas

Vitrail, avec verre polychrome peint à la main. La scène de l'Evangile est représentée dans laquelle saint Thomas, après avoir douté de sa Résurrection annoncée par les autres disciples, reconnaît Jésus qui lui apparaît et lui demande de toucher de sa main ses plaies sur la Croix. L'oeuvre présente quelques légères cassures et quelques verres d'origine manquants, qui ont été remplacés. Il est monté dans un cadre récent.

Saint-Pierre-de-Verzolo

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 70 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Au dos se trouve un cachet de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste au Château Visconteo de Pavie en 1992. Le paysage, une étendue de campagne sur fond de collines, exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérise la production picturale du peintre de Pavie. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque. à la page 66 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Au dos se trouve un cachet de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste au Château Visconteo de Pavie en 1992. La vue du petit village de la périphérie de Pavie, vu de la campagne, exprime bien l'intimité tamisée associée à le réalisme rigoureux qui caractérise la production picturale du peintre de Pavie. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Plaque en bronze avec figure en bas-relief. La figure d'un homme nu est représentée, tenant une flèche et la pointant au centre d'une cible : le symbolisme est évident, c'est-à-dire l'exaltation de la détermination de l'homme qui doit aller droit au but ; cette signification convient bien à la période fasciste à laquelle remonte la plaque, tout comme la référence au classicisme. La plaque est insérée et présentée dans un cadre en bois contemporain.

Rovereto, 1920

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Titre et date au crayon au verso. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines, principalement de sa ville, et des vues paysagères, principalement de la Lombardie. La photo représente une vue du village de Roveleto, un petit village de la campagne piémontaise situé au pied des collines préapennines. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paysage Romain

Peinture à l'huile sur toile. signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. Né et vécu à Rome, Sdruscia était un interprète de ce qu'on appelle l'école romaine, créant principalement des aperçus de sa ville, dans un style pictural qui rappelle les grands maîtres de l'époque, comme Guidi et De Pisis. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Femme au Rouet

Tempera sur papier. Signé en bas à gauche. Probablement une esquisse, en raison du tracé rapide et des contours inachevés, cette œuvre présente une jeune femme assise tournant autour d'un rouet. L'artiste Gino Simonetti, peintre mais aussi écrivain, né dans la région de Plaisance, a vécu et travaillé principalement à Turin. l'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Portrait d'une jeune femme

Huile sur toile appliquée au tableau. Signé en bas à droite. Antonio Vallone, peintre napolitain proche de l'école de Morelli, s'est spécialisé dans les portraits de genre, surtout de jeunes hommes et femmes souriants, de gamins des rues ou de paysannes typiques de sa patrie. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.