Tableau Modèrne Signé G. Solenghi La Cuisine du Contrebandier - La Cuisine du Contrebandier

Paysanne avec des Poules

Huile sur panneau. Signé en bas à droite. Giuseppe Gheduzzi, artiste né dans une famille d'artistes, s'est distingué comme peintre paysagiste mais surtout pour ses intérieurs avec des personnages, des écuries, des antiquaires ainsi que des thèmes orientalistes frais et des marines efficaces résultant de ses fréquents séjours en Ligurie. On voit ici l'extérieur d'une ferme, avec une figure féminine nourrissant les poules. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Technique mixte sur carton. Portrait d'une jeune femme qui semble en deuil, tant par ses vêtements entièrement noirs que par son air triste et compris. Peint dans le style du début des années 1900, période à laquelle fait également référence la tenue vestimentaire de la femme. En bas à droite se trouve une signature non déchiffrée. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur carton. Vue suggestive sur la montagne qui encadre un pic rocheux et aride, surmonté de quelques pins dominant au centre ; sur l'éperon rocheux se dessine une toute petite figure humaine, contemplant le paysage ; en arrière-plan, les sommets enneigés qui se fondent dans le ciel. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. La scène se déroule à l'intérieur d'une ferme populaire : devant la grande cheminée, où une grande marmite bout au-dessus du feu, une femme est assise avec un enfant dans les bras, tandis que deux autres femmes attendent sur le seuil, regardant dehors, avec l'assiette. dans leurs mains, et un autre enfant mange sa soupe assis sur aucun tabouret. La scène est dominée par des couleurs terreuses, avec un seul aperçu de lumière entrant depuis le seuil, encadrant un ciel bleu-blanc. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Huile sur carton. Signature non identifiée en bas à droite. Aperçu paysager d'une campagne paysanne, avec des agriculteurs s'approchant du champ de blé plein d'épis dorés, tandis qu'à gauche du chemin se trouve un endroit ombragé qui mène à une clôture. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain, présentant de petits défauts.

Technique mixte sur papier. Délicat portrait ovale d'un jeune homme, dont le visage et les cheveux se fondent dans les couleurs pastel du fond, qui semble ne faire qu'un avec sa silhouette. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Figure Féminine

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. La peinture de Celada est capable de figer la réalité dans le temps et dans l'espace, d'une manière qui semble détachée, analytique et scientifiquement exacte (couleurs, reflets, transparences), tout en communiquant - par opposition à l'irréalité totale - un grand pathos narratif. L'étude au crayon rouge d'une figure féminine est présentée ici : la femme a toujours été au centre de la production de Celada qui, tant dans ses portraits que dans ses études de figures, présente un corps féminin, ferme et classique tant dans ses formes que dans ses références à la peinture du passé, Œuvre présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Le vaste paysage présente une vue sur un lac de montagne, au bord duquel se trouvent quelques cabanes ; les forêts de conifères forment la toile de fond, créant le contraste chromatique entre le bleu du ciel et celui de l'eau. Le tableau présente une petite déchirure dans la toile au centre. C'est dans un cadre de style.

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.

L'Incrédulité de Thomas

Vitrail, avec verre polychrome peint à la main. La scène de l'Evangile est représentée dans laquelle saint Thomas, après avoir douté de sa Résurrection annoncée par les autres disciples, reconnaît Jésus qui lui apparaît et lui demande de toucher de sa main ses plaies sur la Croix. L'oeuvre présente quelques légères cassures et quelques verres d'origine manquants, qui ont été remplacés. Il est monté dans un cadre récent.

Saint-Pierre-de-Verzolo

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 70 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Au dos se trouve un cachet de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste au Château Visconteo de Pavie en 1992. Le paysage, une étendue de campagne sur fond de collines, exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérise la production picturale du peintre de Pavie. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque. à la page 66 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Au dos se trouve un cachet de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste au Château Visconteo de Pavie en 1992. La vue du petit village de la périphérie de Pavie, vu de la campagne, exprime bien l'intimité tamisée associée à le réalisme rigoureux qui caractérise la production picturale du peintre de Pavie. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Plaque en bronze avec figure en bas-relief. La figure d'un homme nu est représentée, tenant une flèche et la pointant au centre d'une cible : le symbolisme est évident, c'est-à-dire l'exaltation de la détermination de l'homme qui doit aller droit au but ; cette signification convient bien à la période fasciste à laquelle remonte la plaque, tout comme la référence au classicisme. La plaque est insérée et présentée dans un cadre en bois contemporain.