Buste du garçon Vincenzo Cinque - Italie du 20ème siècle

Huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord. Signée Burger et datée 1930 en bas à droite. Jolie scène de genre, située dans la cuisine d'une maison municipale, près de la grande cheminée. Une jeune fille assise avec une assiette de fruits sur ses genoux écoute, amusée et avec une attitude de fausse indignation, les paroles du jeune homme assis à côté d'elle. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Le Pont Rouge à Venise

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, cartouche de l'Institut National d'Art avec le nom "Bepi" Marino et le titre de l'œuvre. Il s'agit d'une vue vénitienne d'un pont dit rouge (comme d'autres à Venise) en raison de la couleur des briques de la base. Giuseppe Marino était un artiste caractérisé par un coup de pinceau vibrant d'origine post-impressionniste. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole nord-européenne de la première moitié du XXe siècle. Signé en bas à droite H. Williams. Le paysage laisse entrevoir deux chalets au milieu d'une végétation riche en arbres et feuillages, avec des figurines sur le chemin ; en arrière-plan, des sommets pointus et enneigés s'élèvent. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Scène Galante

Huile sur toile. Signé en bas et en haut à gauche. La scène se déroule dans une riche salle noble, où se divertissent dames et chevaliers en robes du XVIIIe siècle. C'est l'œuvre du prolifique peintre napolitain Salvatore Balsamo, décédé très jeune. Il est présenté dans un décor du milieu du XXe siècle.

Huile sur toile. Signé en bas à droite R. Giffinger. Le paysage campagnard est caractérisé par un ruisseau qui coule sauvagement au centre, passant sous le petit pont de pierre qui mène à la ferme de droite, entourée de feuillages verts. Les effets de lumière sont soulignés par l'utilisation d'une couleur plutôt matérielle, notamment dans l'écume de l'eau et dans les branches des arbres. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Signé H.Cooper en bas à gauche et daté 1909. Au dos une inscription indique l'emplacement de Bishops' Stortford, dans le comté anglais du Hertfordshire. En fait, un aperçu de la campagne anglaise est représenté, avec une maison rurale au bord de la rivière, sur laquelle se tient un pêcheur. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Fleurs dans le Vase

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. L'artiste milanais Roberto Borsa s'est distingué par une peinture définie comme "brillante et pleine d'entrain", réalisée dans un style ";très robuste et chaleureux";, dans lequel la dérivation impressionniste de la recherche d'effets de lumière reste cependant liée à la tradition réaliste de la fin du XIXe siècle lombard. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand tableau présente un cadre doré avec des frises à volutes au centre d'un fond rouge, dans lequel est peinte une Madone en prière regardant les productions de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle ; le cadre est soutenu sur les côtés par deux chérubins dorés, qui reposent leurs pieds et leurs mains sur des décorations de volutes dorées, sur lesquelles sont insérées des feuilles et des fleurs colorées. Le tableau est pré-réalisé sur deux toiles cousues horizontalement. Le panneau est entouré de passementerie.

The Black Cape, Années 50-60

Impression sur papier. En bas, les mots « Gallery Five PU4/IK – Black Cape par Audrey Beardsley – Imprimé en Angleterre ». Il s'agit d'une réédition des années 1950-60 par la galerie londonienne d'une des illustrations Art Nouveau créées par Audrey Beardsley pour le drame théâtral d'Oscar Wilde "Salomé : une tragédie en un acte", écrit en français en 1891 par Oscar Wilde, publié dans Londres en anglais pour la première fois en 1893 et ​​sort l'année suivante accompagné de seize illustrations du jeune artiste. Le génie irrévérencieux de Wilde a trouvé sa pleine expression dans les dessins de Beardsley : les silhouettes noires et blanches très élégantes de Beardsley sont l'icône exacte du style qu'incarnait le designer et écrivain, c'est-à-dire la figure du dandy qui élève lui-même et sa vie comme une œuvre d'art. l'art, à travers une satisfaction égocentrique de son propre raffinement esthétique. Les décors plats, asymétriques et superficiels de Beardsley contrastaient nettement avec le naturalisme en trompe-l'œil, avec tout ce qui est volume ou corps plastique, avec les formes massives, lourdes, surchargées, avec l'excès de détails, bref avec le goût de l'époque victorienne. mûrit. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. Dans une large vallée, sous les sommets abrupts des montagnes, se trouve un petit lac, dominé par quelques maisons et de petits bateaux naviguant ; certaines figurines de gens ordinaires sont engagées dans des activités quotidiennes. Agréable et serein dans les couleurs vert-bleu de la nature. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale du début des années 1900. Signature non identifiée en bas à droite. La scène se déroule dans une campagne de style nordique avec des collines verdoyantes mais avec une végétation basse, et représente un troupeau de différents moutons et bovins au repos, tandis que le berger accroche sa sacoche à l'arbre. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole allemande du milieu du XXe siècle. En bas à droite se trouvent la signature W. Purschke et la localisation Munchen. La scène se déroule à l'intérieur du bureau d'un haut prélat : assis à son bureau, il écoute deux hommes qui lui illustrent un itinéraire sur une carte ; en haut à gauche se trouve une maquette de navire posée sur une étagère : peut-être que l'évêque est aussi le propriétaire du navire, qui discute du prochain voyage avec son propriétaire. De la fenêtre, fermée par une grille travaillée, on aperçoit la ville, avec les maisons à l'aspect nordique caractéristique. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.