Tableau Contemporain Signé Gaetano Peratici Huile sur Panneau 1979 - L'Ange de la Mort 1979

Figure Féminine 1977

Technique mixte sur papier. Signé en bas à droite. Au dos, envoi autographe de l'artiste, avec la date. Liberatore utilise différentes techniques picturales, privilégiant les figures humaines, notamment féminines ou les trains fumants partant dans des gares mystérieuses. Ses images de femmes sont représentées avec des visages et des attitudes sensuelles et souvent encadrées par des chapeaux particuliers. Les critiques ont défini la peinture de Fausto Maria Liberatore comme un art fait de réalisme et de mystère. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur contreplaqué

Charles Moody (1979), huile sur contreplaqué. Signé au dos. Le œuvre a été exposée à l’exposition solo « Borderland » à la Galerie de 8 à Milan Corso Venezia, comme en témoigne le papier à l’arrière lable. Charles Moody a obtenu son diplôme en 2003 au Art Institute de Boston et, après trois ans à Milan, choisit de vivre à New York. Dans son art que l’accent au procès (l’art conceptuel, art de processus) plutôt que dans le contenu de l’image et c’est dans cette ferraille que la peinture est à son meilleur. Un art qui a été créé par la réception des images de la télévision (films, presque jamais) et en particulier de feuilletons populaires. Travail de Moody va au-delà de l’image de médias de masse en personnalisant la sélection d’images spéciales qui, selon lui, offrent un potentiel narratif ; sont les images de transition, des moments de transition d’une scène à l’autre. L’artiste utilise une peinture à l’huile manuelle pour reproduire la qualité médiocre de l’image télé vantant le « flou » de blur. Nous sommes confrontés à une perte de dimension spatiale, dans une temporalité confondu-diffuser-immatériel qui est difficile de reconnaître les limites (« Borderland »). Ces distorsions perceptives, dans laquelle se dilate se dilate, chaque toile représente une « indiscernibilità » dans laquelle la reconnaissance de l’objet qui prend la deuxième place. Le temps de Moody est ni chronique ni histoire mais suspension. (De « Charles Moody, zone frontalière », organisée par Gianni Romano, exhibition catalogue, CorsoVeneziaOtto, novembre-décembre 2009)

Fleur Urbaine 2016

Technique mixte : Fleur en tissu peinte sur bois dans un champ géométrique. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Serrure indiscrète 2019

Technique mixte : travail sur plexiglas avec empiècements en tissu et finition à l'huile. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Hommage à Nannarella 2017

Technique mixte : sur un socle bois, peintures égouttées et papier. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Le Violoniste

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste milanais, fils du célèbre peintre Alcide Davide Campestrini, se consacre à la nature morte, à la peinture de figures et aux paysages alpins, avec une technique liée à l'école de son père et à la tradition de la fin du XIXe siècle. tableau présenté dans un cadre contemporain.

Personnage Assis

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Le peintre Salvatore Sportelli, d'origine des Pouilles mais qui a longtemps vécu à Lodi, où il a enseigné (une de ses expositions posthumes a eu lieu récemment dans la ville), a produit de nombreuses figures populaires et scènes de genre caractérisées par un regard sur le post-impressionnisme. . L'œuvre est présentée dans un cadre.

Amharique (figures éthiopiennes) années 1930

Crayon sur papier. Signature, titre et localisation en bas à droite. Dans la seconde moitié des années 1930, Contardo Barbieri part comme volontaire pour la campagne en Afrique de l'Est. De cette période subsistent quelques œuvres qui proposent des sujets orientaux, comme ces personnages du peuple éthiopien appelés amhariques car originaires d'Amhara, une région du centre-nord de l'Éthiopie où se trouve la ville de Dessié. Dans le cadre.

Arbres dans le brouillard, 1978

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 73 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Le paysage lacustre exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérisent la production picturale du peintre pavien. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre de style. Elle est publiée à la page 75 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Le paysage exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérisent la production picturale du peintre pavien. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Rue de la ville, 1941

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 59 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. La vue de la ville exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérisent la production picturale du peintre pavien. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

L'époque de Messi, 1974

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 74 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Le paysage vallonné exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérisent la production picturale du peintre pavien. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque

Philosophe

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Provenant d'une collection privée de Pavie. Le tableau propose un sujet repris à plusieurs reprises par Primo Carena, aussi bien avec des groupes de plusieurs personnages insérés dans un paysage, qu'avec une figure solitaire comme apparaît dans ce tableau, qui appartient à la production des années 1950. L'homme sur la plage, dans la pose assise, appuyé avec son coude sur un chapiteau de marbre, et dans le tissu reposant sur ses jambes, rappelle le personnage âgé assis dans une œuvre de De Chirico, le Salut des Argonautes, et sous-tend bien le référence à la métaphysique de la peinture que le peintre de Pavie a voulu exprimer dans ses peintures de figures des années 1950 et 1960. L'œuvre est présentée dans un cadre.