Preuve

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180 € 7200 € Appliquer

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22 cm 239 cm

14 cm 560 cm

0 cm 58 cm
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Peintures, dessins, collages, sérigraphies, lithographies, sculptures, affiches d'artistes italiens et internationaux : dans cette rubrique toutes les oeuvres d' Art Contemporain en vente dans notre catalogue en ligne.

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Composition abstraite
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ARTCON0000677
Composition abstraite

ARTCON0000677
Composition abstraite

Émail sur plaque de métal bombée. Au dos de l'étiquette de catalogage, des Smalti De Poli de Padoue, qui fait référence à l'artiste Paolo De Poli (1905-1996) : il s'agit d'un hommage à l'artiste padouan qui s'est distingué par ses œuvres en émail cuit sur métal. Dans le cadre.

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113,00€

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Sculpture Bonbons Italie XXI Siècle
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ARARCO0106146
Sculpture Bonbons Italie XXI Siècle

Camisole de force

ARARCO0106146
Sculpture Bonbons Italie XXI Siècle

Camisole de force

Sculpture réalisée avec des bonbons. Nausicaa Berbenni, née en 1983 à Trescore Balneario (Bg), vit et travaille à Milan. Formée artistiquement à l'Académie de Brera, elle reprend la pâtisserie de son père et conjugue ses deux passions, celle de la pâtisserie avec celle de l'art figuratif, créant des peintures et des sculptures à base de bonbons et de pâte à sucre. Le travail proposé, une camisole de force grandeur nature présentée sur un buste de mannequin, est fait avec des bonbons ronds avec un trou, « cousu » ensemble: malheureusement , au fil du temps les bonbons ont perdu leurs couleurs d' origine (qui peut être clairement vu dans l'annonce foto authentique ), passant d'un motif de couleurs pastel à un brun presque monochromatique, ce qui donne un aspect beaucoup plus sévère et dramatique à l'œuvre.

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175,00€

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Sculpture lumineuse des années 70
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ARTCON0000679
Sculpture lumineuse des années 70

ARTCON0000679
Sculpture lumineuse des années 70

Sculpture en bas-relief, avec fils métalliques, globe en aluminium et porte-lampe montés en forme de papillon sur un panneau en plastique noir brillant. Au dos de l'étiquette du Studio EF, modèle TOP, Made in Italy.

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88,00€

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Tableau peint par Marco Nereo Rotelli 1955
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ARTCON0000688
Tableau peint par Marco Nereo Rotelli 1955

Sans titre, 1990

ARTCON0000688
Tableau peint par Marco Nereo Rotelli 1955

Sans titre, 1990

Verre peint sur photo. Signé et daté au dos. Complet avec authentification sur photo avec cachet d'atelier, signature de l'artiste et date. Marco Nereo Rotelli est un peintre et sculpteur vénitien qui crée ses œuvres en faisant appel à des philosophes, des musiciens, des photographes et en interagissant surtout avec la poésie qui, avec le temps, est devenue une référence constante pour son travail, dans lequel il poursuit principalement des recherches sur sur la dimension poétique. Il a créé ou participé à la construction de grandes installations, en Italie et à l'étranger.

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275,00€

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Étude, 1975
ARTCON0000678
Étude, 1975

ARTCON0000678
Étude, 1975

Bas-relief technique mixte sur aggloméré. Composition abstraite, avec la date 1975 en bas à gauche. Au verso le titre, la date et la déclaration de révision de celui-ci, avec dédicace et signature de l'artiste Stefano Colombo.

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113,00€

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G. Fieschi Technique Mixte sur Toile Italie 1966
ARTCON0000825
G. Fieschi Technique Mixte sur Toile Italie 1966

De l'idéalisme 1966

ARTCON0000825
G. Fieschi Technique Mixte sur Toile Italie 1966

De l'idéalisme 1966

Technique mixte sur toile. Signé en haut à droite. En bas à droite de ce dévouement, et de la date de 1966. À l'arrière de la propriété. Giannetto Fieschi, peintre italien de noble origine, né dans le Val Brembana, mais il a reçu sa formation artistique à Gênes, il a entrepris, au cours de ses longs séjours à l'étranger (Paris, Barcelone, New York), les études de sémantique graphiques. Après un rapide informel-l'espace a récupéré l'élément figuratif, d'anticiper les tendances du pop art. Dans ses compositions, présente de fortes suggestions surréaliste signe de la décadente et poétique eschatologique-symbolique, en rapport avec les thèmes allant de la violence, à la connaissance et à l'éros. Il est occupé à toutes les formes d'art , y compris le courrier de l'art, la calligraphie est l'auteur de livres de dessins et d'essais sur l'art religieux contemporain et la valeur éthique de la peinture murale est considéré comme l'intellectuel de l'art. Le travail se fait à partir d'une importante collection de brescia. Il est présenté dans un cadre.

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150,00€

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You you Ugo Nespolo Art Contemporain 1967
ARTCON0000629
You you Ugo Nespolo Art Contemporain 1967

Toi toi 1967

ARTCON0000629
You you Ugo Nespolo Art Contemporain 1967

Toi toi 1967

Panneau aux marqueteries colorées avec des acryliques.Griffé et daté à gauche en bas. Sur le derrière autre signature date et le titre. Oeuvre jeune appartient à la période de début de l'artiste. 1967.

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A. Gajoni Huile sur Panneau Italie XX Siècle
ARARCO0162592
A. Gajoni Huile sur Panneau Italie XX Siècle

ARARCO0162592
A. Gajoni Huile sur Panneau Italie XX Siècle

Huile sur panneau dur. Signé en haut à droite. Né à Milan en 1913, et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Ce tableau propose une composition de deux instruments de musique, un violon et une mandoline, sur une table avec un livre ouvert. Dans le cadre.

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45,00€

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L. Caccioni Technique Mixte sur Papier Italie 1991
ARARCO0163231
L. Caccioni Technique Mixte sur Papier Italie 1991

Bracelet Biforme

ARARCO0163231
L. Caccioni Technique Mixte sur Papier Italie 1991

Bracelet Biforme

Technique mixte sur carton. Sous la signature. Au verso le titre et l'année, avec une signature supplémentaire. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturité linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux insolites tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et des suggestions de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de dire des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Travail en cadre.

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100,00€

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L. Caccioni Technique Mixte sur Papier Italie 1995
ARARCO0163232
L. Caccioni Technique Mixte sur Papier Italie 1995

"Per uno Studio sui Suoni.."

ARARCO0163232
L. Caccioni Technique Mixte sur Papier Italie 1995

"Per uno Studio sui Suoni.."

Technique mixte sur papier. En bas à droite la signature et la date. Au dos le titre, la date et une dédicace dédicacée à un ami. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturité linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux insolites tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et des suggestions de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de dire des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Travail en cadre.

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100,00€

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G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973
ARARCO0157877
G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973

Paysage avec fossile

ARARCO0157877
G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973

Paysage avec fossile

Huile sur toile. Signature, date et titre au dos. C'est l'œuvre du peintre milanais Giulio Scapaticci, des artistes du courant pictural-politique qui au tournant des années 1950-1960 se définissait comme « Réalisme Existentiel ». Immédiatement considéré comme un artiste sensible aux questions existentielles, il se met à peindre le Milan des années 50 et 60 avec ses typiques maisons à balustrades, les fenêtres écaillées qui s'ouvrent sur un paysage urbain aux couleurs sombres, les banlieues industrielles grises et désolées, les bœufs écartelés et les poissons suspendus. sur les ongles. Au milieu des années 1970, il quitte Milan et s'installe à l'Oltrepò Pavese, où sa peinture se transforme, dépasse les précédentes expériences introspectives sombres et monochromatiques et dans ses peintures apparaît un monde rural fait de tons plus vifs et lumineux : fermes, natures, natures mortes, insectes, rivières, boucles sablonneuses au repos. De retour à Milan, il revient à partir des années 1980 pour dépeindre une humanité plus douloureuse, avec des insectes qui se transforment et s'installent pour couvrir des sensations de solitude et des silences volontaires. Le travail proposé ici fait partie de la production qui remonte aux années de l'Oltrepò Pavese. La scène est divisée en deux panneaux distincts : à gauche un aperçu de la campagne dominé en arrière-plan par le profil noir d'une ville industrielle, avec la silhouette d'un insecte au premier plan ; à droite, le cadavre d'un poisson, le fossile du titre. Les couleurs sont claires, mais une grisaille domine qui accentue la morosité de la scène. La peinture a un léger dommage en haut à droite. Il est présenté dans un cadre.

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60,00€

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G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973
ARARCO0157876
G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973

Insecte dans le paysage, 1973

ARARCO0157876
G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973

Insecte dans le paysage, 1973

Huile sur toile. Au verso on retrouve la signature, le titre et la date de l'oeuvre. C'est l'œuvre du peintre milanais Giulio Scapaticci, des artistes du courant pictural-politique qui au tournant des années 1950-1960 se définissait comme « Réalisme Existentiel ». Immédiatement considéré comme un artiste sensible aux questions existentielles, il se met à peindre le Milan des années 50 et 60 avec ses typiques maisons à balustrades, les fenêtres écaillées qui s'ouvrent sur un paysage urbain aux couleurs sombres, les banlieues industrielles grises et désolées, les bœufs écartelés et les poissons suspendus. sur les ongles. Au milieu des années 1970, il quitte Milan et s'installe à l'Oltrepò Pavese, où sa peinture se transforme, dépasse les précédentes expériences introspectives sombres et monochromatiques et dans ses peintures apparaît un monde rural fait de tons plus vifs et lumineux : fermes, natures, natures mortes, insectes, rivières, boucles sablonneuses au repos. De retour à Milan, à partir des années 1980, il revient pour dépeindre une humanité plus douloureuse, avec des insectes qui se transforment et s'installent pour couvrir des sensations de solitude et de silences volontaires. L'œuvre proposée ici fait partie de la production attribuable aux années d'Oltrepò Pavese, avec la grande ferme lombarde à gauche, un aperçu de la plaine ensoleillée et, au premier plan, un insecte. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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60,00€

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M. Sturani Technique Mixte sur Papier Italie 1926
ARARCO0156059
M. Sturani Technique Mixte sur Papier Italie 1926

Scène boisée 1926

ARARCO0156059
M. Sturani Technique Mixte sur Papier Italie 1926

Scène boisée 1926

Technique mixte sur papier. Signé et daté en bas à droite. L'artiste turinois Mario Sturani a rejoint le mouvement futuriste dans sa jeunesse. À partir de 1927, il commence sa collaboration avec la fabrique de céramiques Lenci, où il parvient à renouveler le répertoire formel et décoratif de la céramique Lenci dans une tonalité anti-rhétorique, en évitant les traits stylistiques de l'art du régime. Même dans le domaine de la reproduction en série, Sturani a su exprimer la liberté inventive de l'inspiration artistique : sur les surfaces des vases, par exemple, il a transposé les sujets naturalistes qui lui étaient chers, les transfigurant parfois dans des tons fabuleux ; dans d'autres cas un certain goût déco, les rythmes dynamiques d'ascendance futuriste ou les décompositions cubistes, comme les élégantes stylisations du XXe siècle. Entre 1928 et 1930, Sturani peint une série de petits tableaux, aux tonalités intimistes, représentant des paysages ou des natures mortes. Pendant plus de trente ans, Sturani a également travaillé comme entomologiste, au sein de l'Institut d'entomologie agricole de l'université de Turin, et ses études ont également été largement appréciées par le monde académique pour la valeur scientifique et la rigueur méthodologique avec lesquelles elles ont été menées. . Le petit dessin présenté ici appartient à la première production de Sturani, avant même la collaboration avec la manufacture Lenci. Dans cet aperçu de la campagne avec des bois et des faons, on retrouve sa propension à transfuser les paysages qu'il reproduit dans une touche de conte de fées. Dans un cadre apparent.

Réservé

pas disponible

Réservé
M. Sturani Technique Mixte sur Papier Italie 1927
ARARCO0156084
M. Sturani Technique Mixte sur Papier Italie 1927

Composition naturaliste 1927

ARARCO0156084
M. Sturani Technique Mixte sur Papier Italie 1927

Composition naturaliste 1927

Technique mixte sur papier. Signé et daté en bas à gauche. L'artiste turinois Mario Sturani a rejoint le mouvement futuriste dans sa jeunesse. À partir de 1927, il commence sa collaboration avec la fabrique de céramiques Lenci, où il parvient à renouveler le répertoire formel et décoratif de la céramique Lenci dans une tonalité anti-rhétorique, en évitant les traits stylistiques de l'art du régime. Même dans le domaine de la reproduction en série, Sturani a su exprimer la liberté inventive de l'inspiration artistique : sur les surfaces des vases, par exemple, il a transposé les sujets naturalistes qui lui étaient chers, les transfigurant parfois dans des tons fabuleux ; dans d'autres cas un certain goût déco, les rythmes dynamiques d'ascendance futuriste ou les décompositions cubistes, comme les élégantes stylisations du XXe siècle. Entre 1928 et 1930, Sturani peint une série de petits tableaux, aux tonalités intimistes, représentant des paysages ou des natures mortes. Pendant plus de trente ans, Sturani a également travaillé comme entomologiste, au sein de l'Institut d'entomologie agricole de l'Université de Turin, et ses études ont été largement appréciées également par le monde académique pour la valeur scientifique et la rigueur méthodologique avec lesquelles elles ont été menées. . Le petit dessin présenté ici appartient à la première production de Sturani, avant même la collaboration avec la manufacture Lenci. Dans ce petit dessin de ses premières années, Sturani est encore marqué par sa proximité avec le futurisme. Dans le cadre.

Réservé

pas disponible

Réservé
G. Bellandi Technique mixte sur papier Italie 1965
ARARCO0154918
G. Bellandi Technique mixte sur papier Italie 1965

Studio per Affresco 1965

ARARCO0154918
G. Bellandi Technique mixte sur papier Italie 1965

Studio per Affresco 1965

Technique mixte sur papier. Ci-dessous, la signature, la date et le titre. C'est un hommage au grand entrepreneur polonais, fondateur de la maison de cosmétiques homonyme Helena Rubinstein, réalisé l'année de sa mort. Giorgio Bellandi, né à Milan en 1931, était un peintre de décors très talentueux. Passionné d'art dès son plus jeune âge, il fréquente l'Académie de Brera et devient une partie active du milieu artistique milanais de ces années. Bellandi a travaillé comme scénographe au Teatro alla Scala de Milan et a fait ses débuts en tant que peintre dans les années 1950 en rejoignant le réalisme existentiel, un mouvement artistique très actif à Milan dans la seconde moitié des années 1950, devenant l'un des représentants de ce courant. Le réalisme existentiel était à l'origine basé sur la recherche de quelque chose de différent, une alternative à la fois à la peinture informelle et aux effets de l'existentialisme, notamment politique, qui s'était installé en raison des dégâts causés par la Seconde Guerre mondiale. Idéologiquement ces artistes avaient en commun le refus des autoritarismes et des conformismes sociaux et politiques, dans un milieu globalement orienté à gauche. Bellandi est un artiste doué de talent et de créativité, amoureux de la liberté d'expression et de la beauté, et interprète des œuvres d'une lecture intéressante avec des tons chromatiques intenses mais harmonieux. Passionné par le lac de Côme, il est souvent venu au Lario en quête de détente et d'inspiration. En 1964, il participe à la Biennale de Venise et en 1965, il est invité à la IX Quadriennale de Rome. Peintre très actif, il réalise de nombreuses expositions sur le territoire national et international, jusqu'à sa maladie qui lui fut malheureusement fatale, en 1976. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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120,00€

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G. Bellandi Groupe de 4 Techniques Mixtes sur Papier Italie 1964
ARARCO0154934
G. Bellandi Groupe de 4 Techniques Mixtes sur Papier Italie 1964

Studi per le "Persecuzioni" 1964

ARARCO0154934
G. Bellandi Groupe de 4 Techniques Mixtes sur Papier Italie 1964

Studi per le "Persecuzioni" 1964

Ensemble de quatre techniques mixtes sur papier, signées individuellement et datées du 8/10/64, et autre signature avec titre sous la composition encadrée. Il s'agit d'esquisses préparatoires aux œuvres que l'artiste expose à l'exposition, conçues et réalisées en 1967-68 avec son ami Amilcare Rambelli à la Galleria del Grattacielo de Milan. Giorgio Bellandi, né à Milan en 1931, était un peintre de décors très talentueux. Passionné d'art dès son plus jeune âge, il fréquente l'Académie de Brera et devient une partie active du milieu artistique milanais de ces années. Bellandi a travaillé comme scénographe au Teatro alla Scala de Milan et a fait ses débuts en tant que peintre dans les années 1950 en rejoignant le réalisme existentiel, un mouvement artistique très actif à Milan dans la seconde moitié des années 1950, devenant l'un des représentants de ce courant. Le réalisme existentiel était à l'origine basé sur la recherche de quelque chose de différent, une alternative à la fois à la peinture informelle et aux effets de l'existentialisme, notamment politique, qui s'était installé en raison des dégâts causés par la Seconde Guerre mondiale. Idéologiquement ces artistes avaient en commun le refus des autoritarismes et des conformismes sociaux et politiques, dans un milieu globalement orienté à gauche. Bellandi est un artiste doué de talent et de créativité, amoureux de la liberté d'expression et de la beauté, et interprète des œuvres d'une lecture intéressante avec des tons chromatiques intenses mais harmonieux. Passionné par le lac de Côme, il est souvent venu au Lario en quête de détente et d'inspiration. En 1964, il participe à la Biennale de Venise et en 1965, il est invité à la IX Quadriennale de Rome. Peintre très actif, il réalise de nombreuses expositions en territoire national et international, jusqu'à la maladie qui lui fut malheureusement fatale, en 1976.

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175,00€

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M. Francesconi Huile sur Toile Italie 1958
ARARCO0154374
M. Francesconi Huile sur Toile Italie 1958

Sans titre 1958

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M. Francesconi Huile sur Toile Italie 1958

Sans titre 1958

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. L'œuvre à fort impact émotionnel propose un fond violet presque monochromatique, dans lequel quelques traits noirs et blancs s'insèrent pour définir une silhouette recroquevillée à gauche, peut-être une forme humaine, ramassée et refermée sur elle-même. Né en 1934 à Viareggio, où il vit toujours, le peintre et sculpteur Mario Francesconi est considéré comme l'un des rares survivants du dadaïsme qui, depuis la fin des années 1950, a traversé les saisons de l'art italien et européen dans une recherche résolument personnelle de formes et techniques. À partir de sa première exposition personnelle en 1959, il développe un parcours artistique qui passe par différentes phases, souvent attribuables à une passion pour les matériaux pauvres et recyclés. Son activité artistique se déplace entre les domaines de la peinture, de la sculpture, du collage et de l'installation et confine aux domaines adjacents de la poésie et de la littérature, également grâce à des amitiés et des relations professionnelles avec certaines des figures les plus importantes du monde intellectuel. du siècle dernier, d'Emilio Villa à Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia à Mario Luzi, de Cesare Zavattini à Pier Paolo Pasolini, d'Alfonso Gatto à Sandro Penna en passant par Venturino Venturi. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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225,00€

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Manifeste Antiraciste Italie 1968
ARARCO0154941
Manifeste Antiraciste Italie 1968

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Manifeste Antiraciste Italie 1968

Impression sur papier. Rare affiche antiraciste qui, comme indiqué ci-dessous, a été publiée en supplément du magazine "MAI" de juin 68, dans la série "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). C'est un manifeste des mouvements beat qui se sont répandus en Italie dans les années 1967-1968 : grâce à l'utilisation du polycographe, qui a permis l'impression de nombreux flyers, affiches, anthologies poétiques, petites plaquettes et surtout magazines, les jeunes beatniks qu'ils a créé une chaîne d'information alternative qui représentait le principal vecteur de diffusion des principes qui animaient le mouvement beat, par opposition aux circuits officiels de culture et de communication. Au sein des revues, et en général dans les diverses activités de beat, l'écriture poétique a assumé un rôle essentiel comme partie intégrante de la pratique de la dissidence, puisqu'elle représentait l'une des principales formes d'expression et d'affirmation d'un idéal de vie différent, ainsi que comme d'une autre idée de la collectivité. Giorgio Tavaglione était l'un des représentants artistiques les plus connus du mouvement beat : en tant que Giò autodidacte complet, il a conçu les affiches, les dépliants et les couvertures des premiers magazines underground italiens des années 1960 ; disparu pendant des années après un voyage en Inde, il réapparut par la suite comme dessinateur de tarots et de talismans dans la création desquels il transféra son excellente qualité graphique, son style typique minutieux et imaginatif, ésotérique et visionnaire. Travail en cadre.

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125,00€

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Motomovimento Mondo Beat Italie 1967
ARARCO0154939
Motomovimento Mondo Beat Italie 1967

ARARCO0154939
Motomovimento Mondo Beat Italie 1967

Affiche imprimée à Cologno Monzese en 1967, en édition limitée à 500 exemplaires. C'est la copie n°. 7/500, rehaussée de la dédicace et de la signature autographe du graphiste Giorgio Tavaglione, auteur de l'affiche. C'est le premier manifeste du mouvement beat et de la culture underground italienne, promu à Milan depuis 1966. A cette date, le magazine "Mondo Beat" est né, avec le réalisateur Melchiorre Gerbino, inspiré par les mouvements de protestation pacifistes du néerlandais PROVO , et proche des mouvements anarchistes italiens. Les jeunes beatniks créent une chaîne d'information alternative qui représente le principal vecteur de diffusion des principes qui animent le mouvement beat, par opposition aux circuits officiels de culture et de communication. Au sein des revues, et en général dans les diverses activités de beat, l'écriture poétique a assumé un rôle essentiel comme partie intégrante de la pratique de la dissidence, puisqu'elle représentait l'une des principales formes d'expression et d'affirmation d'un idéal de vie différent, ainsi que comme d'une autre idée de la collectivité. Giorgio Tavaglione était l'un des représentants artistiques les plus connus du mouvement beat : en tant que Giò autodidacte complet, il a conçu les affiches, les dépliants et les couvertures des premiers magazines underground italiens des années 1960 ; disparu pendant des années après un voyage en Inde, il réapparut par la suite comme dessinateur de tarots et de talismans dans la création desquels il transféra son excellente qualité graphique, son style typique minutieux et imaginatif, ésotérique et visionnaire. L'oeuvre est encadrée.

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150,00€

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M. Jori Acryliques sur Table Italie 1990
SELECTED
SELECTED
ARARCO0150784
M. Jori Acryliques sur Table Italie 1990

A l'étage intérieur

ARARCO0150784
M. Jori Acryliques sur Table Italie 1990

A l'étage intérieur

Acryliques sur table. Accompagné d'une authentification sur photo dédicacée de l'auteur, avec cachet de la Galerie Verlato à Milan. L'œuvre présentée ici fait partie de la riche série d'œuvres appelées par l'artiste Cristalli, en raison de la référence aux géométries de ces minéraux, qu'il considère comme des réservoirs d'énergie et de lumière. Sur une planche de forme tridimensionnelle avec des pointes saillantes asymétriques, rappelant la structure d'un cristal, Jori peint des éléments qui émergent du fond, avec des choix chromatiques qui se réfèrent tous à la même gamme mais avec des nuances différentes, pour imiter les reflets de la lumière. L'œuvre provient d'une importante collection privée milanaise.

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