Groupe de six chaises avec rembourrage en mousse, revêtements renouvelés et structure en hêtre teinté et embouts en laiton. Restaurées.

Plafonnier en aluminium émaillé et chromé et verre opalin.

Paire de chaises en hêtre teinté, assise en mousse et tissu renouvelés.

Florence, XVIIe Siècle

Paire de plaques polychromes en scagliola de fabrication florentine du XVIIème siècle, figurant des perroquets perchés sur des branches de feuilles et de fruits reposant sur une portion de terre dont l'une est enrichie de petites plantes à fleurs. Un perroquet est en train de cueillir une cerise sur l'arbre avec son bec. Une plaque a des restaurations. Les deux plaques sont placées dans des cadres contemporains moulurés en bois doré. Déjà dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, il existe des témoignages sur les admirables œuvres de scagliola toscanes, parmi lesquelles on se souvient de celui du célèbre naturaliste Targioni Tozzetti, qui affirme que cet art a prospéré pendant environ deux siècles "et dans les maisons de Florence, vous on peut voir de belles tables, tableaux et armoires...". Cette attestation démontre à la fois la variété des objets à caractère profane et leur diffusion précoce dans le domaine de l'ameublement privé de la région toscane. Ce phénomène semble contemporain du moment de diffusion maximale du Carpi scagliole, une tradition qui semble cependant davantage imputable à la sphère ecclésiastique avec une grande production de devants d'autel.

Buffet élégant avec portes battantes, abattant et tiroirs visibles. En placage de cerisier avec fil marqueté, détails et poignées en laiton. Restauré.

Plafonnier, attribuable à Massimo Vignelli, en laiton et verre.

France milieu du XIXe siècle

Pendule en bronze ciselé et doré. La décoration complexe de cette horloge sur l'éclectisme apparent de l'ensemble fait prévaloir les typologies structurelles et les détails figuratifs typiques de l'architecture du XVIe siècle, proposant la façade d'un bâtiment avec un escalier central et des statues de vestales sur les côtés. L'exposition en métal émaillé a la marque du fabricant au centre mais peu lisible. L'horloge est surmontée de putti tenant une couronne. Mouvement marqué Cailly Ainè 1839 au dos du cadran.

Élégant bureau double poste avec plateau latéral amovible en bois de hêtre. La façade du tiroir est gravée et le dessus est en Formica.

Hongrie, Fin du XIXe Siècle

Service à couverten argent avec initiales gravées sur les manches, composée de 16 couverts de service, 12 cuillères, 12 fourchettes, 12 couteaux, 12 fourchettes à fruits, 12 couteaux à fruits, 12 cuillères à dessert, 12 fourchettes à dessert, 12 couteaux à dessert sucré, 12 cuillères à café. 6035 grammes net des 24 couteaux. Marques de l'argent engravées. Le service est conservé dans un meuble en acajou à façade ondulée et à trois tiroirs dont le dessus, agrémenté d'un insert en laiton, peut être ouvert et dissimule un compartiment à couverts supplémentaire. Le corps peut être séparé des pattes pyramidales tronquées. La façade et le dessus de la petite commode sont agrémentés de filets d'érable et de bois foncé, tandis que seul le premier présente une bordure en bois de rose. Sur les côtés de la façade deux petites portes permettent de bloquer les tiroirs. Serrures marquées Lever et étiquette interne portant le nom du fabricant "James Weir Jeweler & Silversmith 66 Buchanan Street Glasgow".

Bibliothèque de plafond avec éléments à position réglable, conteneur avec portes battantes et tiroirs, étagères ouvertes. En placage teck et aluminium.

Grande applique avec structure en métal émaillé et verre de Murano.

Italie Fin du '800

Encrier en marbre jaune de Sienne surmonté d'un buste en bronze doré de Napoléon. Sur les côtés, encriers en bronze doré à décors de frettes finement ciselés et rinceaux feuillagés. L'encrier est soutenu par quatre pieds circulaires en bronze doré.

Paire d'appliques en métal émaillé et verre satiné.

Bibliothèque de plafond avec éléments à position réglable, conteneur avec portes battantes et tiroirs, étagères ouvertes en bois plaqué teck et aluminium. Restaurée.

Ecole française. Milieu du XVIIIe siècle

Huile sur panneau. École française. Milieu du XVIIIe siècle. La scène représente une fête à l'intérieur d'un parc entouré de murs aux passages voûtés ouverts sur la campagne, et décoré à droite d'une amphore sur colonne et au centre, derrière les personnages, d'une fontaine jaillissante, de statues d'angelots et coquilles. Deux couples de dames et de messieurs richement vêtus se divertissent galamment, entourés de domestiques ; l'un des hommes joue du violon, accroupi devant sa dame qui, flanquée de la demoiselle d'honneur, suit la mélodie sur la partition tenue par le jeune homme à ses côtés, tandis que deux musiciens accompagnent le jeu avec la flûte et une mandoline ; l'autre couple, dans une attitude de dialogue intime, écoute à gauche, tandis qu'à droite le chasseur revenant de la chasse observe également la scène. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Raisins, figues, grenades et pêches sur un chapiteau

Huile sur toile. Signée « Max. PF. » sur le cadre supérieur du chapiteau. La nature morte se compose de raisins, de grenades et de pêches posés sur un chapiteau. Un plateau d'argent figure également dans la composition ; à l'arrière-plan se trouve un paysage avec des arbres et des ruines ; à gauche, on aperçoit un ciel céruléen, à peine voilé par des nuages. Maximilian Pfeiler s'est fait connaître par ses natures mortes dans lesquelles il plaçait un fragment d'architecture à l'arrière-plan des fleurs et des fruits, introduisant déjà le goût pour les ruines antiques qui s'affirmera pleinement au XVIIIe siècle. Le tableau a été retouché et restauré (petits repeints). Il est présenté dans un cadre de style.

Madeleine pénitente, vers 1750.

Peinture à l'huile sur toile. La figure de Madeleine est représentée ici, selon la tradition, avec de longs cheveux roux ; avec un geste de dédicace douloureuse, il fixe son regard sur le crucifix, qu'il tient avec sa main gauche appuyée contre son bras droit, qui à son tour est replié en signe de pénitence recueillie. Le corps entier est rendu avec une splendide torsion opposée, qui a pour effet de faire ressentir au spectateur la tension du moment vécu par le saint. À sa gauche, le crâne, son attribut traditionnel, est visible et au fond on aperçoit les contours de la grotte dans laquelle elle est placée. La partie du corps apparaît, grâce à l'intense luminosité des bras, liée aux nuances ocre rouge des cheveux et du visage, accentuant ainsi également le caractère érotique de la scène, rappelant la peinture exubérante de Rubens, qui a eu une grande influence sur l'œuvre de Crespi. travail . Cette figure captivante et très agréable de la Madeleine suit la tendance répandue aux XVIIe et XVIIIe siècles consistant à représenter des saints sur fond de sensualité humaine, révélant la préférence des clients pour des thèmes sacrés imprégnés d'éléments profanes. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre fin XIXème-début XXème siècle.

France, Début du XIXe Siècle

Pendule de table temple Robert & Courvoisier en bronze doré, finement ciselé et gravé. Décors de têtes de lion, de dragons ailés et de motifs végétaux. L'affichage en métal émaillé des heures et des minutes en chiffres arabes est maintenu par un cadre en bronze doré figurant les douze signes du zodiaque. Au centre de la signature du cadran des horlogers de renom. Mouvement avec sonnerie des heures et des quarts, sur deux cloches.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Paire d'obélisques en granit rouge surmontés de deux globes terrestre et céleste en bronze doré. Les obélisques reposent sur deux socles en granit avec une base et un chapiteau en marbre Giallo di Siena reposant sur des pieds en bronze doré ; les deux obélisques reposent sur des plinthes soutenues par 4 tortues en bronze doré. Les tortues en bronze sont des embellissements postérieurs.

Camillo Borghese

Pendule en bronze doré avec base décorée sur le devant de motifs phytomorphes feuillagés et d'un élément central floral, et est soutenue par des pieds tournants élaborés qui rationalisent sa forme. Sur la base repose un grand socle dans lequel est logé le cadran et sur le côté la figure d'un jeune homme appuyé contre le socle. L'affichage de l'horloge en chiffres romains pour les heures et en chiffres arabes pour les minutes porte l'inscription en tête « Lu. Lacroix Her." et sous le titre "De S.A.I. Lu Prince Camille, A Turin". Sous le cadran, en bronze doré et ciselé, se trouve une panoplie avec une corbeille débordante de fruits et légumes, au-dessus de laquelle se croisent une pelle et un lituo et d'où pendent deux riches guirlandes végétales ; sur le côté un masque aux traits féminins dans une couronne composée de deux cornes d'abondance et de branches de laurier. A gauche du socle se trouve un jeune homme avec une soutane courte et une longue pelle tenue dans ses mains, dans une attitude détendue et appuyé avec son bras gauche contre la structure de l'horloge, au-dessus de laquelle une cornemuse est placée. Le mécanisme est d'origine. au vent. Les plateaux quadripartites, toujours en noyer strié, présentent au centre une réserve en forme d'amande à décors floraux qui est amorcée à l'intérieur par deux éventails et une rosace centrale. Les pieds sont en forme de pyramide tronquée.