Gruppe von sechs Stühlen mit Schaumstoffpolsterung, erneuerten Bezügen und Gestell aus gebeiztem Buchenholz und Messingspitzen. Restauriert.

Deckenleuchte aus emailliertem und verchromtem Aluminium und Opalglas.

Paar Stühle aus gebeiztem Buchenholz, Sitz aus erneuertem Schaumstoff und Stoff.

Florenz, XVII Jhd

Paar polychrome Scagliola-Plaketten aus Florentiner Manufaktur aus dem 17. Jahrhundert, die Papageien darstellen, die auf Blattzweigen sitzen, und Früchte, die auf einem Teil der Erde ruhen, von denen eine mit kleinen Pflanzen mit Blüten bereichert ist. Ein Papagei ist damit beschäftigt, mit seinem Schnabel eine Kirsche vom Baum zu pflücken. Eine Plakette weist Restaurierungen auf. Die beiden Plaketten sind in zeitgenössischen geformten Rahmen aus vergoldetem Holz untergebracht. Bereits aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gibt es Zeugnisse über die bewundernswerten toskanischen Scagliola-Werke, unter denen wir uns an das des berühmten Naturforschers Targioni Tozzetti erinnern, der angibt, dass diese Kunst etwa zwei Jahrhunderte lang „und in den Häusern von Florenz“ geblüht habe kann wunderschöne Tische, Gemälde und Schränke sehen ...“ Diese Bescheinigung zeigt sowohl die Vielfalt der Objekte profaner Natur als auch ihre frühe Verbreitung im Bereich der Privateinrichtung im toskanischen Raum. Dieses Phänomen scheint zeitgleich mit dem Moment der maximalen Verbreitung von Carpi scagliole zu sein, einer Tradition, die jedoch eher dem kirchlichen Bereich mit einer großen Produktion von Altarfronten zuzuordnen zu sein scheint.

Elegantes Sideboard mit Flügeltüren, Klappe und sichtbaren Schubladen. Aus Kirschholzfurnier mit eingelegtem Faden, Messingdetails und Griffen. Restauriert.

Deckenleuchte, Massimo Vignelli zuzuschreiben, aus Messing und Glas.

Frankreich Mitte 19. Jahrhundert

Gemeißelte und vergoldete Bronzeuhr. Die komplexe Dekoration dieser Uhr über dem scheinbaren Eklektizismus des Ganzen lässt die für die Architektur des 16. Jahrhunderts typischen strukturellen Typologien und figurativen Details vorherrschen und suggeriert die Fassade eines Gebäudes mit einer zentralen Treppe und Statuen von Vestalinnen an den Seiten. Auf der Ausstellungsfläche aus emailliertem Metall befindet sich in der Mitte die Marke des Herstellers, die jedoch nicht gut lesbar ist. Die Uhr wird von Putten gekrönt, die einen Kranz halten. Auf der Rückseite des Zifferblatts ist das Uhrwerk mit der Aufschrift „Cailly Ainè 1839“ gekennzeichnet.

Eleganter Doppelschreibtisch mit abnehmbarer Seitenplatte aus Buchenholz. Die vordere Schublade ist in „geschnitzte“ gehalten und die Oberseite ist aus Resopal.

Ungarn, Ende des 19. Jahrhunderts

Silberbesteckset mit eingravierten Initialen auf den Griffen, bestehend aus 16 Vorlegebestecken, 12 Löffeln, 12 Gabeln, 12 Messern, 12 Obstgabeln, 12 Obstmessern, 12 Dessertlöffeln, 12 Dessertgabeln, 12 kleinen Messern süß, 12 Teelöffeln. 6035 Gramm netto der 24 Messer. Spuren von silbernen Incussi. Das Service wird in einem Mahagonischrank mit gewellter Front und drei Schubladen aufbewahrt, deren mit einem Messingeinsatz verzierte Oberseite geöffnet werden kann und ein zusätzliches Besteckfach verbirgt. Der Körper kann von den Pyramidenstümpfen getrennt werden. Die Vorder- und Oberseite der kleinen Kommode sind mit Ahorn- und dunklen Holzfäden verziert, während nur die erste einen Bois de Rose-Rand aufweist. An den Seiten der Vorderseite ermöglichen zwei kleine Türen das Verschließen der Schubladen. Schlösser mit der Aufschrift „Hebel“ und internes Etikett mit dem Namen des Herstellers „James Weir Jeweler & Silversmith 66 Buchanan Street Glasgow“.

Deckenregal mit verstellbaren Positionselementen, Container mit Flügeltüren und Schubladen, offene Regale. Aus Teakfurnier und Aluminium.

Große Wandleuchte mit emailliertem Metall und Rahmen aus Muranoglas.

Italien, Ende des XIX Jhs

Tintenfass aus gelbem Siena-Marmor mit einer vergoldeten Bronzebüste von Napoleon an der Spitze. An den Seiten Tintenfässer aus vergoldeter Bronze mit fein gemeißeltem Bunddekor und Blattranken. Das Tintenfass wird von vier runden vergoldeten Bronzefüßen getragen.

Paar Wandlampen aus emailliertem Metall und satiniertem Glas.

Deckenbücherregal mit verstellbaren Positionselementen, Behälter mit Flügeltüren und Schubladen, offene Regale aus Teakholz furniertem Holz und Aluminium. Restauriert.

Französische Schule. Mitte des 18. Jahrhunderts

Öl auf Holzbrett. Französische Schule. Mitte des 18. Jahrhunderts. Die Szene zeigt eine Party in einem Park, der von Mauern mit gewölbten Gängen umgeben ist, die sich zur Landschaft öffnen, und rechts mit einer Amphore auf einer Säule und in der Mitte hinter den Figuren mit einem sprudelnden Brunnen, mit Puttenstatuen und anderen geschmückt ist Muscheln. Zwei Paare reich gekleideter Damen und Herren unterhalten sich galant, umgeben von Dienern; Einer der Männer spielt Geige und kauert vor seiner Dame, die, flankiert von der Brautjungfer, der Melodie auf der Partitur folgt, die der junge Mann an ihrer Seite hält, während zwei Musiker das Spiel mit der Flöte und einer Mandoline begleiten; Das andere Paar hört links in einer Haltung des innigen Dialogs zu, während rechts der von der Jagd zurückkehrende Jäger ebenfalls die Szene beobachtet. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Trauben, Feigen, Granatäpfel und Pfirsiche auf einem Kapitell

Öl auf Leinwand. Signiert „Max. PF.“ auf dem oberen Rahmen des Kapitells. Das Stillleben besteht aus Weintrauben, Granatäpfeln und Pfirsichen, die auf einem Kapitell platziert sind, in der Komposition ist auch ein Silbertablett zu sehen; im Hintergrund ist eine Landschaft mit Bäumen und Ruinen zu sehen, links ist ein Blick auf einen azurblauen Himmel zu sehen, der kaum von Wolken verdeckt wird. Maximilian Pfeiler machte sich einen Namen mit seinen Stillleben, in denen er ein architektonisches Fragment in den Hintergrund der Blumen und Früchte stellte und damit bereits den Geschmack für antike Ruinen einführte, der sich im 18. Das Gemälde wurde retuschiert und restauriert (leichte Übermalung). Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Büßende Magdalena, ca. 1750.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Figur der Magdalena wird hier der Überlieferung nach mit langen roten Haaren dargestellt; Mit einer Geste schmerzlicher Hingabe richtet er seinen Blick auf das Kruzifix, das er mit der linken Hand an den rechten Arm drückt, der wiederum zum Zeichen gesammelter Buße gefaltet ist. Der gesamte Körper wird mit einer herrlichen gegensätzlichen Drehung dargestellt, die den Betrachter die Spannung des Augenblicks spüren lässt, den der Heilige erlebt. Links von ihr ist der Schädel zu sehen, ihr traditionelles Attribut, und im Hintergrund können wir die Umrisse der Höhle erkennen, in der sie untergebracht ist. Der Körperteil tritt dank der intensiven Helligkeit der Arme hervor, verbunden mit den roten Ockertönen der Haare und des Gesichts, und betont so auch den erotischen Charakter der Szene, der an die üppige Malerei von Rubens erinnert, die einen großen Einfluss auf Crespis Werk hatte arbeiten . Diese fesselnde und sehr sympathische Figur der Magdalena folgt dem im 17. und 18. Jahrhundert weit verbreiteten Trend, Heilige vor einem Hintergrund menschlicher Sinnlichkeit darzustellen, und verdeutlicht die Vorliebe der Auftraggeber für sakrale Themen mit profanen Elementen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Frankreich, Anfang des XIX Jhs

Tempel-Tischuhr von Robert & Courvoisier aus vergoldeter Bronze, fein gemeißelt und graviert. Dekorationen mit Löwenköpfen, geflügelten Drachen und Pflanzenmotiven. Die emaillierte Metallanzeige mit Stunden- und Minutenanzeige in arabischen Ziffern wird von einem vergoldeten Bronzerahmen mit den zwölf Tierkreiszeichen gehalten. In der Mitte des Zifferblatts befindet sich die Signatur des bekannten Uhrmachers. Werk mit Schlagwerk für die Stunden und Viertelstunden, auf zwei Glocken.

Italien, Ende des XIX Jhs

Paar Obelisken aus rotem Granit, gekrönt von zwei Erd- und Himmelsgloben aus vergoldeter Bronze. Die Obelisken ruhen auf zwei Granitsockeln mit Sockel und Kapitell aus Giallo di Siena-Marmor, die auf vergoldeten Bronzefüßen ruhen. Die beiden Obelisken ruhen auf Sockeln, die von vier vergoldeten Bronzeschildkröten getragen werden. Die Bronzeschildkröten sind spätere Verzierungen.

Camillo Borghese

Die Kaminuhr aus vergoldeter Bronze hat einen Sockel, der auf der Vorderseite mit pflanzenähnlichen Blattmotiven und einem zentralen Blumenelement verziert ist, und wird von kunstvollen Kreiselfüßen getragen, die ihre Form stromlinienförmig gestalten. Auf dem Sockel ruht ein großer Sockel, in dem das Zifferblatt untergebracht ist, und seitlich die Figur eines jungen Mannes, der sich an den Sockel lehnt. Die Anzeige der Uhr in römischen Ziffern für die Stunden und arabischen Ziffern für die Minuten trägt oben den Schriftzug „Lu. Lacroix H.er." und unter der Überschrift "De S. A. I. Lu Prince Camille, A Turin". Unter dem Zifferblatt aus vergoldeter und gemeißelter Bronze befindet sich eine Palette mit einem Korb voller Obst und Gemüse, über dem eine Schaufel und ein Lituo gekreuzt sind und an dem zwei reiche Gemüsegirlanden hängen; seitlich eine Maske mit weiblichen Zügen innerhalb einer Krone aus zwei Füllhörnern und Lorbeerzweigen. Links vom Sockel steht ein junger Mann mit einer kurzen Soutane und einer langen Schaufel in den Händen, der sich in entspannter Haltung mit dem linken Arm an die Struktur der Uhr lehnt, über der ein Dudelsack platziert ist. Der Mechanismus ist original. zum Wind. Die vierteiligen Decken, immer in gestreiftem Nussbaum, haben in der Mitte eine mandelförmige Reserve mit floralen Dekorationen, die innen von zwei Fächern und einer zentralen Rosette eingeleitet wird. Die Füße haben die Form eines Pyramidenstumpfes.