Italie Dernier quart du XVIIIe siècle

Commode néoclassique lombarde en placage de noyer de bruyère avec bordures en bois de rose et violettes, Italie, dernier quart du XVIIIe siècle. En façade, les trois tiroirs ainsi que les côtés sont encadrés par un cadre en relief, mis en valeur par les montants où les pilastres ont un troisième ordre de saillie qui souligne le caractère architectural du meuble. Sur les côtés comme sur le devant, grâce aux tiroirs affleurants à chaîne escamotable, on retrouve des réserves en bruyère de noyer incrustées de buis et d'érable, avec des motifs floraux et phytomorphes disposés en cercle et des éléments de vase. Sur les encadrements des réserves sont incrustés de grecs à feuilles successives et sur les montants des motifs à disques inclinés. Les pieds dans un bocal. Dessus en marbre gris Bardiglio remplacé, restaurations. Le meuble présente dans le goût de l'incrustation et dans l'agencement de celui-ci, différents points de contact avec l'œuvre de Mortarino tant dans le mobilier qui lui est attribué que dans certains; pour cet exemple les motifs incrustés sur les montants se reflètent dans les bordures latérales des deux commodes de Mantoue. Voir Enrico Sala, Maggiolini & Co.

Lombardie Début du XIXe Siècle

Cheminée lombarde en noyer, avec parties noircies et dorées. En partie basse un socle à plinthe brisée, à réserves noircies délimitées par des traits sculptés à feuillets successifs et dorés à la feuille. En partie haute, une porte centrale avec un miroir au mercure, avec une rainure dorée entre deux cadres à vantaux successifs, également re-proposés plus à l'extérieur. La porte est encadrée entre deux pilastres fuselés et noircis, avec un chapiteau sculpté de feuilles d'acanthe dorées, pour soutenir l'entablement brisé et orné de gousses, folioles et feuilles d'acanthe dorées, alternant avec un bandeau de noyer et un cadre crénelé.

Chariot de service vintage à bras inclinés et fonction porte-revues en bois teinté, verre et laiton.

Lombardie, Moitié du XVIIIe Siècle

Grand buffet bibliothèque à double corps, présentant sur la façade trois paires de portes à panneaux avec des cadres caractéristiques, également présents dans le corps supérieur, suivant le volume ondulé du cymatium. En noyer, les côtés sont en peuplier et le dos en sapin. Le meuble a été réduit en largeur et présente de petits défauts.

Buffet en bois de noyer avec portes battantes et tiroirs. Conception de Gianfranco Frattini, production de Bernini. Meuble non restauré mais en excellent état général. Très bonne condition

Groupe particulier de 6 chaises en placage de bois exotique, avec rembourrage en mousse et revêtement en tissu.

Les voyageurs 1910

Huile sur carton. En bas à gauche se trouve l'inscription autographiée "Bozzetto per una copia", avec la signature et la date Noel 1910 ; le titre en bas à droite. Il s'agit d'un croquis pour une réplique avec des variations de la peinture homonyme réalisée par Carena en 1907, grand monumental (159 x 300 cm), exposé à la Biennale de Venise en 1909 et maintenant conservé dans les Musées Civiques, Galerie d'Art Moderne d'Udine, Certains des figures mouvantes apparaissent dans l'œuvre, précisément des voyageurs, représentant les différentes catégories de l'humanité, hommes et femmes, adultes et enfants, jeunes et vieux, mais tous voyageant dans la même direction. Par rapport à l'original, dans cette esquisse aux traits du visage encore indéfinis, les personnages sont placés dans des positions légèrement différentes, avec le jeune homme enveloppé d'un manteau rouge au centre, et la partie inférieure ainsi que le fond manquent. Les couleurs sont presque dures, vives, étalées en coups de pinceau rapides et aux contours indéfinis. Le tableau appartient à la phase picturale encore symboliste de Carena, inspirée du symbolisme français d'Eugène Carrière, période qui s'achève avec sa participation à la Biennale de 1912. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Trentin Première moitié du XIXe siècle

Paire de petites sculptures en pin suisse sculpté; sur une base circulaire se trouvent deux figures debout, l'une d'un évêque non identifié, tandis que l'autre de San Rocco : appliquées au manteau sont les deux coquillages, symbole de pèlerinage, et la robe laisse entrevoir la peste ; il manque le petit chien, attribut dont il est généralement accompagné. Tous deux sont protégés par des cloches en verre.

Naples Troisième Quart XVIIIème Siècle

Commode napolitaine rococo, soutenue par des pieds ondulés, le bandeau inférieur est également ondulé ; sur la façade ondulée, il dispose de deux tiroirs avec chaîne escamotable. En placage de palissandre quadripartite, avec une double bordure en palissandre et bois de rose placée à 45° degrés, motif également répété dans les réserves sur les côtés. Les deux tiroirs sont décorés d'une incrustation centrale à filet polylobé à l'intérieur duquel figure un bouquet floral habité par un perroquet. Le plateau façonné est en marbre brèche rouge des Apennins ; les poignées sont en bronze et des applications en bronze sont également utilisées dans les chaussures, dans la partie supérieure des montants et au centre du tablier avant.

Canapé trois places conçu par Gianfranco Frattini et produit par Cassina depuis la fin des années 50. Pieds en métal émaillé et bois, rembourrage en mousse, revêtement en tissu dans les tons gris récemment refait. Très bonne condition.

Paysage de neige avec personnages 1872

Huile sur toile. Signé, daté 1872 et situé à Parme dans le coin inférieur droit. C'est un grand paysage d'hiver à fort impact scénique, qui s'inscrit bien dans le traditionalisme scénographique de la peinture de Mentore Silvani, artiste natif de Traversetolo (Parme), paysagiste mais également connu comme scénographe. Dans la scène, parsemée du blanc d'une courte chute de neige qui crée cette atmosphère hivernale raréfiée et silencieuse typique, parmi les arbres nus et secs, un chemin de terre serpente à travers un voyageur; à droite un bâtiment délabré avec un lavoir où une femme puise de l'eau ; au centre une petite colonne sur laquelle est montée une image sacrée. Formé dans sa ville natale, Silvani participe aux expositions de l'Encouragement de Parme à partir de 1864, et c'est principalement dans sa ville que l'on retrouve aujourd'hui ses oeuvres (à la Municipalité de Parme, à la Galerie Nationale, au lycée artistique Paolo Toschi) ; cependant, il expose également à Milan (1872) et à Florence (1875). Formé comme scénographe à l'école de Gerolamo Magnani, Silvani occupe ce poste à Parme mais aussi à Venise à partir de 1871. Sa production picturale, qui comprend principalement des paysages ruraux de la campagne de Parme, est toujours caractérisée par la fidélité à la réalité. Le travail proposé ici est présenté dans un cadre contemporain.

Lombardie, Début du XVIIIe Siècle

Paire de consoles baroques en noyer, début du XVIIIe siècle en Lombardie. La façade est composée d'une succession de boucles et d'éléments ondulés, selon un dessin bien défini ; des réserves, des éléments feuillus, en forme de coquille et de petits festons avec une fleur au centre, tombant du haut des montants, complètent l'appareil décoratif frontal. Dessus en forme, impostes et montants arrière tournés, ces derniers faisant saillie latéralement par rapport aux montants avant et agrémentés d'un élément bulbeux placé à mi-hauteur. Le dessin et les sculptures de la façade présentent une disposition typiquement lombarde, caractérisée par une forte ressemblance avec un groupe de sièges de style fantoniana, inclus dans la collection du Musée des arts appliqués du complexe muséal du Castello Sforzesco de Milan.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Console anglaise reposant sur une étagère et munie de deux montants aux traits de griffons monopodes noircis ; le panneau arrière se compose de trois plaques de miroir. Entièrement plaqué de bruyère d'amboine, il possède une monture en bronze et des bords supérieurs recouverts de laiton.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Grande paire de angoliere le palais, des piliers rudentati se terminant dans le pied, coffre-pyramidaux, composé d'une aile de chacun des deux panneaux. Les meubles sont laquées ivoire et bleu dans le cadre des panneaux, le moulage, la partie supérieure et dans les cols des pieds, les images sont de l'argent à la gouache. Au centre des panneaux de portes sont peintes des médaillons avec des paysages avec les bâtiments et les collines en arrière-plan, les rosettes sont maintenus en place par des rubans roses, et surmonté d'un panier de fleurs. Serrures en fer forgé contemporain. la laque est original.

Huile sur panneau en bois. École centrale italienne de la seconde moitié du XVIe siècle. La scène sacrée de l'Annonciation voit les deux personnages protagonistes placés au premier plan dans un intérieur qui correspond à la chambre de Marie. La jeune femme est assise devant un petit bureau en bois, soutenu par des figures d'anges, sur lequel reposent le livre de prières et un vase à petites fleurs ; à ses pieds, le panier à couture. Le corps de Marie est partiellement tourné vers l'arrière, dans un mouvement tordu, presque comme si elle cherchait à s'échapper, comme si elle voulait s'éloigner de l'autre figure, celle de l'Archange Gabriel. Il se tient à droite, majestueux et élégant, une main tenant un lys et l'autre pointée vers le haut au-dessus de lui, là où la colombe blanche, symbole du Saint-Esprit, émerge d'une trouée de lumière. Au fond, de hautes colonnes à tentures surmontent la plateforme sur laquelle repose le lit de Marie. La composition fait référence, dans le style figuratif et dans les choix chromatiques, à la peinture déjà maniériste des écoles de l'Italie centrale : il y a notamment une forte concordance de style et de composition avec certaines œuvres du même sujet du peintre Bastiano Vini Detto. Bastiano Veronese (1525-1530 / 1602), qui vécut et travailla à Pistoia vers 1540. C'est dans cette ville que se trouvent certaines de ses Annonciations : en particulier celle de l'église de Santa Maria delle Grazie (un retable de plus de deux mètres de hauteur), présente de nettes similitudes au niveau formel et compositionnel avec celle présentée ici. . Il y a concordance dans le décor de la scène sacrée : une chambre, au fond de laquelle se trouve un rideau qui recouvre partiellement un lit, meublée des éléments indispensables au récit, le pupitre et le fauteuil richement décorés de cariatides d'angelots ou d'anges. qui semblent sculptés dans le bois. Le schéma de composition correspond, bien qu'avec de légères variations, aux deux figures disposées "en frise" sur la même surface de pose, et les traits somatiques de la Vierge et de l'Archange correspondent également. Cependant, le sol diffère, qui, bien qu'il soit homogène dans notre tableau, dans celui de Pistoia se présente avec une alternance de couleurs en damier, mais il semble que ce dessin du sol ait été ajouté plus tard, à l'occasion de la reconstruction de l'autel en 1637 -1639, en pendant avec celui d'une autre œuvre du même Sebastiano Vini dans la même église, une Conversation Sacrée. Il semble donc assez certain que notre panneau a été peint d'après l'œuvre de Bastiano Veronese, probablement à la demande expresse du client, et avant le changement du sol, remontant donc à la seconde moitié du XVIe siècle. Le tableau a fait l'objet d'une restauration, avec application de deux renforts au dos du panneau. Il est présenté dans un décor de la fin du XIXème siècle. (Référence pour le retable de Pistoia : Catalogue du patrimoine culturel https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900035285)

Lombardie, XIXe Siècle

Cheminée Charles X entièrement lambrissée en loupe d'orme, Lombardie, troisième décennie du XIXe siècle. Attribuable à la production de Paolo Moschini, un habile marquettiste et ébéniste actif entre Soncino, sa ville natale, et Milan dans la première moitié du XIXe siècle. Façade avec architrave et plinthes en saillie, reliées par des colonnes doubles finement cannelées et ornées de chapiteaux en bois doré, les supérieurs étant sculptés de frettes et de feuilles d'acanthe. Les angles de la base et de l'architrave sont filetés d'amarante, les profils des colonnes sont filetés d'ébène. Miroir central au mercure enchâssé dans un cadre.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Bureau Empire Italie Centrale, soutenu par des pieds de lion, il présente en façade une porte escamotable, pouvant s'ouvrir grâce à un mécanisme accessible sur le fond du meuble et dissimulant deux tiroirs, il est surmonté d'un tiroir plus petit. Dans la partie supérieure se trouve une porte roulante escamotable, dissimulant un plateau coulissant avec un faux insert marocain (remplacé plus tard), équipé d'un système à ressort qui donne accès aux secrets ; Présenter des compartiments et des tiroirs. L'étagère a une seule porte avec un miroir cachant un château avec des compartiments et des tiroirs. Les montants sur le devant ont la forme caractéristique de la pyramide tronquée, se terminant par des coulures en bronze doré et surmontés d'hermes féminins en bronze bruni dans le bas du corps, tandis que dans le haut il y a des cariatides égyptiennes. En acajou, les intérieurs sont en châtaignier.

Grande table, plateau et bandeau en placage de bois exotique finition polyester, structure en métal laitonné.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Sculpture féminine en marbre statuaire blanc, personnification allégorique de l'automne, Italie milieu du XIXe siècle. Figure entière habillée à l'ancienne avec toge, coiffe de feuilles de vigne et grappes de raisin, cette dernière également placée le long du côté gauche; avec son bras droit, il tient des fruits d'automne. Reposant sur une base circulaire. Petites pauses.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Coupe en albâtre maintenue par un support en bronze doré à décor d'émail réalisé selon la technique de champlevé. Une base en forme de gobelet renversé supporte une structure circulaire en bronze à décors d'émail à motifs végétaux. Poignées volutes avec masques et serpents. Basé sur la signature de l'auteur.