19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Englische Konsole, die auf einem Regal ruht und mit zwei Pfosten mit den Merkmalen ebonisierter einbeiniger Greifen ausgestattet ist; Die Rückwand besteht aus drei Spiegelplatten. Es ist vollständig mit Amboina-Brunnen furniert und hat einen Bronzerahmen und mit Messing überzogene Oberkanten.

18. Jahrhundert / 1701 - 1800

Paar große Eckschrank, pfosten rudentati endet in fuß stamm-in pyramidenform, bestehend aus einer tür jeweils zwei platten. Die möbel sind lackiert in elfenbein und blau im rahmen der platten, in der oberen formteil und in den nacken, füße, die rahmen sind versilbert mit gouache. In der mitte der paneele der türen sind, medaillons, bemalt mit landschaften mit gebäuden und hügeln im hintergrund, die rosetten sind gehalten, die von bändern in rosa und gekrönt von einem korb mit blumen. Schlösser, schmiedeeiserne zeitgenössischen. die lacke sind original.

Öl auf Holzbrett. Mittelitalienische Schule der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. In der heiligen Szene der Verkündigung sind die beiden Protagonisten im Vordergrund in einem Innenraum platziert, der dem Zimmer Mariens entspricht. Die junge Frau sitzt vor einem kleinen, von Engelsfiguren getragenen Holzschreibtisch, auf dem das Gebetbuch und eine Vase mit kleinen Blumen ruhen; zu ihren Füßen der Nähkorb. Marias Körper ist in einer verdrehten Bewegung teilweise nach hinten gedreht, fast so, als wollte sie fliehen, als wollte sie der anderen Figur, der des Erzengels Gabriel, entkommen. Er steht majestätisch und elegant auf der rechten Seite, eine Hand hält eine Lilie und die andere zeigt nach oben über ihn, wo die weiße Taube, Symbol des Heiligen Geistes, aus einer Lichtlücke auftaucht. Im Hintergrund überragen hohe Säulen mit Vorhängen die Plattform, auf der Marias Bett ruht. Die Komposition bezieht sich im figurativen Stil und in der Farbwahl auf die bereits manieristische Malerei der Schulen Mittelitaliens: Insbesondere besteht eine starke stilistische und kompositorische Übereinstimmung mit einigen Werken des Malers Bastiano Vini Detto zum gleichen Thema Bastiano Veronese (1525-1530 / 1602), der ab etwa 1540 in Pistoia lebte und arbeitete. In dieser Stadt befinden sich einige seiner Verkündigungen: Insbesondere die in der Kirche Santa Maria delle Grazie (ein über zwei Meter hohes Altarbild) weist auf formaler und kompositorischer Ebene deutliche Ähnlichkeiten mit der hier vorgestellten auf . Der Rahmen der heiligen Szene stimmt überein: ein Raum, in dessen Hintergrund sich ein Vorhang befindet, der teilweise ein Bett bedeckt und mit den für die Erzählung wesentlichen Elementen ausgestattet ist, das Rednerpult und der Stuhl, die reich mit Karyatiden von Putten oder Engeln geschmückt sind die scheinen in das Holz geschnitzt zu sein. Das kompositorische Schema entspricht, wenn auch mit leichten Abweichungen, der „friesartigen“ Anordnung der beiden Figuren auf derselben Liegefläche, und auch die somatischen Merkmale der Jungfrau und des Erzengels stimmen überein. Allerdings unterscheidet sich der Boden, der in unserer Tabelle zwar homogen ist, im Pistoia jedoch mit wechselnden Schachbrettfarben dargestellt wird, es scheint jedoch, dass diese Gestaltung des Bodens erst zu einem späteren Zeitpunkt, anlässlich der Rekonstruktion von, hinzugefügt wurde der Altar in den Jahren 1637–1639, als Pendant zu einem anderen Werk desselben Sebastiano Vini in derselben Kirche, einem Heiligen Gespräch. Es scheint daher ziemlich sicher, dass unsere Tafel nach dem Vorbild von Bastiano Veronese gemalt wurde, wahrscheinlich auf ausdrücklichen Wunsch des Auftraggebers und vor der Veränderung des Bodens, also aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts stammt. Das Gemälde wurde einer Restaurierung unterzogen, wobei auf der Rückseite der Tafel zwei Verstärkungen angebracht wurden. Es wird in einer Umgebung aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert. (Referenz für das Altarbild von Pistoia: Katalog des Kulturerbes https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900035285)

Lombardei Drittes Jahrzehnt 19. Jahrhundert

Kamin von Karl X., vollständig mit Ulmenwurzel furniert, Lombardei, drittes Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts. Zurückzuführen auf die Produktion von Paolo Moschini, einem erfahrenen Intarsien- und Tischlermeister, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zwischen Soncino, seiner Heimatstadt, und Mailand tätig war. Vorderseite mit Architrav und vorspringenden Sockeln, verbunden durch fein geriffelte und mit vergoldeten Holzkapitellen verzierte Doppelsäulen, deren obere mit Bünden und Akanthusblättern geschnitzt sind. Sockel- und Architravkanten mit Gewinde aus Amaranth, Gewindesäulenprofile aus Ebenholz. Zentraler Quecksilberspiegel im Rahmen.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Empire Zentral Italien Schreibtisch, getragen von Löwenfüßen, an der Vorderseite hat er eine versenkbare Tür, die durch einen Mechanismus geöffnet werden kann, der an der Unterseite des Schranks zugänglich ist und zwei Schubladen verbirgt. Er wird von einer kleineren Schublade überragt. Im oberen Teil befindet sich eine versenkbare Rolltür, die eine ausziehbare Schreibtischplatte mit einem gefälschten marokkanischen Einsatz verbirgt (später ersetzt), ausgestattet mit einem Federsystem, das Zugang zu Geheimnissen ermöglicht; präsentieren Fächer und Schubladen. Das Regal hat eine einzelne Tür mit einem Spiegel, der ein Schloss mit Fächern und Schubladen verbirgt. Die Pfosten an der Vorderseite haben die charakteristische Pyramidenstumpfform, die mit vergoldeten Bronzetropfen endet und im unteren Körper von weiblichen Hermen in brünierter Bronze gekrönt ist, während im oberen ägyptische Karyatiden angebracht sind. In Mahagoni sind die Innenräume in Kastanie gehalten.

Großer Tisch, Platte und umlaufendes Band aus exotischem Holzfurnier mit Polyester-Finish, Struktur aus vermessingtem Metall.

Italien, Mitte des XIX Jhd

Weibliche Statue aus weißem Statuenmarmor, allegorische Personifikation des Herbstes, Italien Mitte des 19. Jahrhunderts. Ganze Figur altmodisch gekleidet mit Toga, Kopfbedeckung aus Weinlaub und Weintrauben, letztere auch an der linken Seite platziert; mit seinem rechten Arm hält er Herbstfrüchte. Auf einem runden Sockel ruhend. Kleine Pausen.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Alabasterschale gehalten von einem vergoldeten Bronzeträger mit Emaildekor in Champleve-Technik. Ein Sockel in Form eines umgedrehten Kelches trägt eine kreisförmige Bronzestruktur mit Emaildekor mit Pflanzenmotiven. Volutengriffe mit Masken und Schlangen. Basierend auf der Unterschrift des Autors.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Triptychon-Uhr aus vergoldeter und gemeißelter Bronze mit geschnitzten und vergoldeten Holzsockeln. Die Uhr mit großem rechteckigem Sockel ist mit fein gearbeiteten Sticheldekorationen mit Blattvoluten, Girlanden, Löwenprotomen und einer becherförmigen Vase an der Spitze versehen. Emailliertes Metalldisplay mit Stunden in römischen Ziffern und Minuten in arabischen Ziffern, geschützt durch einen Deckel mit gewölbtem Glas; Die Zeiger sind aus vergoldeter und perforierter Bronze. In der Mitte des Zifferblatts und auf dem Manufaktur-Branding-Mechanismus. Die sechsflammigen Kandelaber haben die gleichen Verzierungen wie die Uhr und sind 67 Zentimeter hoch.

Paris 1809-1819

Geschmolzene, geprägte und gemeißelte silberne Essigflasche, nicht zeitgleich geschliffene Kristallampullen. Paris, Goldschmiedemeister „SJ Dupezard“, 1. Viertel 19. Jahrhundert. Elegantes Modell mit sockelförmigem Grundkörper, getragen von vier an den Ecken platzierten Wildtatzen, vier kreisrunde Fächer, von denen die beiden größeren je eine Ampulle enthalten, jeweils bestehend aus drei Musikputten mit hermenförmigem Körper. Mittelteil mit appliziertem klassizistischem Delfin, mit Hymnen verziertem Verbindungsband und Maskenpaar des griechischen Gottes Dionysos, erhabene Säule mit dreiviertelkugeliger Spitze, die in einer altmodisch gekleideten Knabenfigur gipfelt, die den Griff trägt für den Fang. Dekorativer Apparat, ergänzt durch griechische Blätter, Perlen und Blumenapplikationen, die an den beiden Längsseiten des Sockelsockels angebracht sind. Graviertes Monogramm; Es trägt die Stempel des Goldschmieds, den Titel, die Garantie der Stadt und einen inoffiziellen, der von der Association des Orfévres verwendet wird. 756 Gramm.

Italien, Mitte des XX Jhs

Paar dreiflammige Kandelaber aus poduliertem Silber. An der Basis sind die Silbermarken; Die Punze des Silberschmieds ist schwer zu lesen. 2480 Gramm.

Bücherregal mit Glastüren, die mithilfe eines Gegengewichts vertikal verschoben werden können, aus Walnussfurnierholz.

Emilia Romagna, Anfang des XVII Jhs

Anrichte mit zwei getäfelten Türen im unteren Teil und der gleichen Nummer im oberen Teil, gedrehte Knöpfe.

Mittelitalien, frühes 17. Jahrhundert

Antikes Sideboard aus Kastanienholz, auf einer Plattform ruhend, Mittelitalien, frühes 17. Jahrhundert. Front mit 2 Schubladen im Band und zwei Türen. Mit Rahmen verziert. Verdrehte Knöpfe ersetzt.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Die Stütze besteht aus einer Struktur, die aus einem zentralen Stamm besteht, der als Baluster fungiert und mit anderen kleineren Zweigen zusammengebaut wird; komplett vergoldet. Die runde Platte besteht aus engagierten Murmeln: Verschiedene Steinarten mit eleganter Farbwirkung werden verwendet, um in der Mitte eine Vase mit einem Blumenstrauß darzustellen, auf der eine Taube ruht. Ringsherum eine Bordüre, in der Blattvoluten und phytomorphe Motive dargestellt sind; ein Bund mit abwechselnden Dreiecken schließt den Umfang der Decke ab.

Schweiz Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts

Neuchâteloise-Uhr mit Regal aus ebonisiertem Holz mit vergoldeten Profilen und Füßen. Dekorationen mit pflanzlichen Motiven in Gold. Emaillierte Metallanzeige mit römischen Ziffern für die Stunden und arabischen Ziffern für die Minuten; in der Mitte des Zifferblattes die Marke der Manufaktur.

Exotisches Holzfurnier, Messinggriffe. Ein Möbelstück, das eine Wohnumgebung mit Originalität personalisiert. Die englische Produktion bringt die Formen und Linien nordeuropäischer Möbel zurück, einen nüchternen Stil, aber mit viel Liebe zum Detail. Durch die sorgfältige Restaurierung in unserem Labor erhält der Holzteil so wieder den ursprünglichen Glanz der Essenzen exotischer Hölzer.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Rüstung im Neorenaissance-Stil aus dem späten 19. Jahrhundert. Alle Oberflächen sind mit phytomorphen Motiven graviert. Abgerundeter Helm mit geripptem Wappen; Ventilator mit kleinen runden Löchern für die Sicht. Rundhalsschoner nur im vorderen Blatt vorhanden, an fünf Seiten geformt. Gerippte Brust in der Mitte mit zentralem Dekor, das einen dreizackigen Schild mit schrägem Mittelband darstellt, drei Blumen in der oberen Reserve und einen Fisch in der unteren. Schulterriemen mit drei Klingen mit Nackenflügeln, verbinden die Armbänder, Cubitiere, Anti-Arm-Kanone. Knöpfe mit gespreizten Ärmeln. Eine Panzieraklinge, in die die beiden Einzelklingenseiten eingesteckt sind. Beinschlaufen, Dreiblatt-Knieschoner (wovon das mittlere mittig gerippt ist) und geschlossene Leggings. Schuhe mit vier Klingen, von denen die letzte kegelförmig nach unten gebogen ist. Dreizackiger Scapezzato-Schild mit gedrehtem Rand, ebenfalls graviert mit phytomorphen Motiven und ähnlichem Dekor wie auf der Brust. Die gleiche Dekoration wird auch auf der Hellebardenklinge verwendet.

Europa XIX Jahrhundert

Gruppe von zehn Gläsern aus Mattglas verschiedener Hersteller, Formen und Farben. Sie haben reiche Verzierungen in Gold und Polychromie; In den Reserven befinden sich raffinierte Gemälde mit weiblichen Büsten, Figuren und Jagdszenen.

Tischuhr

Tischuhr aus weißem marmor mit anwendungen in vergoldeter bronze. Ein rechteckiger sockel steigen zwei gedrehten säulen, zwischen denen zurückgehalten wird, eine uhr, zylindrisch; der weiße marmor ist verziert mit applikationen aus vergoldeter bronze, rahmen, ende flamme, serti lorbeer unter dem gehäuse, pendel mit maske ausnehmung in silber. Die ausstellung ist aus emailliertem metall mit stunden arabische ziffern und signiert ist Lèchopiè à Paris. Zeiger aus vergoldetem metall und fein perforiert.