Tischuhr Neoklassik Bronze Frankreich XVIII Jhd - Tischuhr

Ölgemälde auf Leinwand. Szene umgekehrt aufgenommen und mit unterschiedlichen Variationen im Hintergrund und in einigen Details, aus dem Werk von Pieter Van Avont (1600–1652), wahrscheinlich durch Stiche verbreitet. Dieses heilige Thema wurde in der Bildproduktion weithin als Symbol der Familie vorgeschlagen, als grundlegendes Modell der Bande der Zuneigung, Liebe und des Verständnisses, die jede menschliche Familie zum Ausdruck bringen soll. Auch in dieser Darstellung kommen die elterliche Zärtlichkeit, die Zuneigung der Großfamilie in der Figur des kleinen Cousins ​​Giovanni, die gelassenen Beziehungen zwischen den Kindern unter der Aufsicht der Erwachsenen zum Ausdruck. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Die Rückkehr von der Jagd

Öl auf Leinwand, auf den Tisch aufgetragen. Nordeuropäische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich eine antike Zuschreibung an Peter Wouwerman (1623–1682), die mit der Nähe zu den Bildmethoden des flämischen Künstlers begründet wird, der sehr auf die Wiedergabe kleinster Details achtet. Dieses Gemälde zeigt auf der linken Seite die Rückkehr eines Herrn von der Jagd in seinen Palast: Während die Pferde zur Ruhe gebracht werden und die Hunde am Brunnen tränken, hilft ein Diener dem Herrn, seine hohen Stiefel auszuziehen, während die Frauen den Palast verlassen Haus zur Unterbringung von Jägern. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die großartige Landschaft präsentiert eine bewaldete Landschaft mit Blick auf den See, umgeben von Bergen und überragt von kleinen Dörfern; Ein Bach entspringt dem See und fließt ungestüm zwischen den Felsen am Ufer hindurch. Auf der ersten Leinwand muss das Gemälde aufgrund eines kleinen Risses und mehrerer Farbtropfen restauriert werden. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die junge Frau, die bereits auf dem Zwillingsgemälde (Code ARAROT0212468) zu sehen ist, wird hier in einem Hochzeitskleid dargestellt, das reich mit Spitze verziert ist. Darüber hinaus trägt die Frau den gleichen Perlenschmuck wie auf dem anderen Porträt und zeigt die gleiche Frisur mit einem Pony auf der Stirn, das zu Zöpfen geflochten ist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szenerie, die auf dem Land am Rande des Dorfes spielt und links zu sehen ist, hat einen idyllischen und heiteren Charakter und zeigt eine Frau und ihren Sohn, die in der Nähe eines Baches mit einem Lunchkorb auf den Hirten mit seiner Herde warten. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. In einer eher kargen und felsigen Landschaft, in der Nähe eines dünnen Baches, weidet eine Ziegenherde: im Vordergrund, um die Szene zu dominieren, einige Ziegen, still und statuarisch. Das Werk imitiert im Stil des Themas das Werk von Philipp Peter Roos, bekannt als Rosa da Tivoli (1655–1706), der sich durch sein Interesse an der Darstellung lebensnaher Tiere, insbesondere durch die umfangreiche Produktion von Szenen, auszeichnete Pastorale mit Herden, gekennzeichnet durch die erdige Farbe. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Kopie von Guido Reni

Ölgemälde auf Leinwand. Das Werk ist eine der zahlreichen Nachbildungen des berühmten Bologneser Malers Guido Reni (1574–1642) und seiner Werkstatt mit einigen Variationen. Die Komposition, in der die betende Jungfrau das schlafende Kind anbetet, gilt als eine Erfindung der brillanten Ader Renis, die nach dem großen Erfolg unter den damaligen Sammlern dann von anderen Autoren des 17. Jahrhunderts aufgegriffen wurde , unter denen der Name Giovan Battista Salvi, bekannt als „Il Sassoferrato“, hervorsticht. Die beiden berühmtesten Varianten dieser faszinierenden Szene zeigen die Jungfrau mit zum Gebet gefalteten Händen, die von Salvi übernommen wurde, oder die mit den Händen auf der Brust, wie diese, typischerweise von Reni. Andere Variationen betreffen die Position des Kopfes des schlafenden Christkindes, der wie in dieser Version nach oben gedreht und nicht zur Seite geneigt ist; Endlich ändern sich die Hintergrundstoffe. Doch auch in dieser Nachbildung sticht die Intensität der Szene hervor: Sie wird quer durch den ruhenden Körper des Kindes eingenommen, wo die göttliche Natur der menschlichen im Schlaf unterworfen ist; darüber, in einer schützenden und zugleich kontemplativen Geste geneigt, der Körper Mariens, der die ganze mütterliche Zärtlichkeit, aber auch in der Geste der Hände die Anbetung des fleischgewordenen Geheimnisses zum Ausdruck bringt, das der kleine Sohn darstellt. Die lebhaften Farben der Stoffe – das Kissen, auf dem Jesus liegt, der Vorhang dahinter, die Kleidung der Mutter – bringen die Helligkeit der Fleischtöne zur Geltung. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Porträt von Österreich Maria Theresia von Habsburg (1717 - 1780), die 1740 als erste (und einzige) Frau des Hauses Österreich die Regierung über die riesigen Ländereien der Habsburgermonarchie erbte, Kaiserin wurde und Gründerin der Habsburgermonarchie war Haus Habsburg-Lothringen, die Dynastie, die bis zum Ersten Weltkrieg die Geschicke der österreichischen Herrschaftsgebiete regelte. Es gibt zahlreiche Porträts von ihr, in verschiedenen Epochen: Hier ist die Kaiserin jedoch schon im hohen Alter in ihrer ganzen kaiserlichen Pracht dargestellt, in eleganten, juwelenreichen Kleidern, einem goldenen, mit Hermelin besetzten Mantel, einer Tiara auf dem Kopf und mit der Krone seines Kaiserhauses lehnte sich an seine Seite, um sich an seine Rolle zu erinnern. Das Werk auf der ersten Leinwand wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Die Ankündigung an die Hirten

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene beginnt mit einer großen nördlichen Landschaft bei Nacht: Darin schlafen verschiedene Hirtenfamilien mit ihren Tieren; Am Himmel öffnet sich ein lichtdurchfluteter Spalt, aus dem die verkündenden Engel herausschauen. Der Verweis auf den evangelischen Moment der Ankündigung der Geburt Jesu durch die Engel an die Hirten von Bethlehem ist daher offensichtlich, wenn auch in einem europäischen Kontext platziert. Intensives goldenes Lichtspiel, das die in die Dunkelheit der Nacht gehüllten Figuren beleuchtet, insbesondere die Herde im Vordergrund in der Mitte und ihren Hirten, der auf der rechten Seite sein Gesicht in einer geraden Linie nach oben wendet, die sich mit dem Arm von verbindet der Engel, der zur Erde ragt. Das Gemälde wurde bereits restauriert und neu unterfüttert. Es weist einige Schmutzflecken auf, die gereinigt werden müssen. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Epilog der großen Schlachten zwischen Alexander dem Großen und dem persischen König, die Episode von Plutarch erzählt erzählt , wie im Gesicht von Alexander unaufhörlichen Fortschritt, eine Revolte zwischen den persischen Reihen ausbrach, was Darius vertraute Männer führte ihn gefangen zu nehmen und dann ihn zu erstechen, als sich die griechische Armee nähert. Dario konnte den rivalisierenden Eroberer nicht sehen, aber bevor er starb, traf er Polistrato, einen griechischen Soldaten, der an sein Bett eilte und ihm etwas Wasser reichte; Dario bat ihn dann um Menschlichkeit und Gnade für seine Familie und seine sterblichen Überreste. Restauriert und unterfüttert, das Gemälde ist in gutem Zustand. Gerahmt.