Ver Lèchopiè à Paris - Reloj De Apoyo

Pintura al óleo sobre lienzo. Una imponente estructura arquitectónica con un pórtico con altas columnas y una terraza, domina un gran paisaje, en el que se insertan otras ruinas, pobladas por figurillas casi estilizadas. Restaurada y revestida, la pintura está montada sobre un marco nuevo con tensores. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escena tomada al revés y con distintas variaciones en el fondo y en algunos detalles, de la obra de Pieter Van Avont (1600 -1652), probablemente difundida a través de grabados. Este tema sagrado fue ampliamente propuesto en la producción pictórica, como emblema de la Familia, modelo fundamental de los vínculos de afecto, amor y comprensión que toda familia humana está llamada a expresar. También en esta representación se traslucen la ternura paterna, los afectos de la familia extensa en la figura del primo pequeño Giovanni, las relaciones serenas entre los niños, vigilados por los adultos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco del siglo XIX.

El regreso de la caza

Óleo sobre lienzo aplicado a la mesa. Escuela del norte de Europa del siglo XVII-XVIII. En el reverso hay una antigua atribución a Peter Wouwerman (1623 -1682), justificada por la cercanía a los métodos pictóricos del artista flamenco, muy atento a la interpretación de los detalles minuciosos. Esta pintura representa el regreso de un caballero de la caza a su palacio en el lado izquierdo: mientras los caballos son llevados a descansar y los perros abrevan en la fuente, un sirviente ayuda al amo a quitarse las botas altas, mientras las mujeres abandonan el casa para alojar a los cazadores. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje presenta un campo boscoso que da a un vistazo del lago, rodeado de montañas y dominado por pequeños pueblos; un arroyo emerge del lago y corre impetuoso entre las rocas de las orillas. En el primer lienzo, el cuadro necesita restauración debido a un pequeño desgarro y varias gotas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La joven, que ya aparece en el cuadro de las gemelas (código ARAROT0212468), aparece aquí retratada con un vestido de novia, ricamente adornado con encajes. Además, la mujer luce el mismo juego de joyas de perlas que en el otro retrato, además de exhibir el mismo peinado, con un flequillo en la frente en coletas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. De sabor bucólico y sereno, la escena ambientada en el campo a las afueras del pueblo que se vislumbra a la izquierda, ve a una mujer y su hijo que, cerca de un arroyo, esperan al pastor con su rebaño con una canasta de comida. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Pintura al óleo sobre lienzo. En un paisaje más bien árido y rocoso, cerca de un delgado arroyo, pasta un rebaño de cabras: en primer plano, para dominar la escena, algunas cabras, quietas y esculturales. La obra imita en el estilo del tema la producción de Philipp Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli (1655 -1706), quien se destacó por su interés en la representación de animales retratados del natural, en particular por la gran producción de escenas pastoriles con rebaños, caracterizados por el color terroso. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Copia de Guido Reni

Pintura al óleo sobre lienzo. La obra es una de las numerosas réplicas, con algunas variaciones, del famoso tema creado por el famoso pintor boloñés Guido Reni (1574 -1642) y su taller. La composición, que ve a la Virgen en oración inclinada a adorar al Niño dormido, se considera una invención de la genial vena de Reni, que, tras el gran éxito entre los coleccionistas de la época, fue retomada luego por otros autores del siglo XVII. , entre los que destaca el nombre de Giovan Battista Salvi conocido como "Il Sassoferrato". Las dos variantes más famosas de esta fascinante escena ven a la Virgen con las manos juntas en oración, adoptada por Salvi, o la de las manos sobre el pecho, como esta, típicamente de Reni. Otras variaciones se refieren a la posición de la cabeza del Niño Jesús dormido, vuelta hacia arriba como en esta versión, en lugar de reclinarse hacia un lado; finalmente las telas de fondo cambian. Sin embargo, la intensidad de la escena también se destaca en esta réplica: está ocupada transversalmente por el cuerpo abandonado en reposo del niño, donde la naturaleza divina se sujeta a la humana en el sueño; sobre ella, inclinado en gesto protector y al mismo tiempo contemplativo, el cuerpo de María, que expresa toda la ternura materna pero también, en el gesto de las manos, la adoración del misterio encarnado representado por el pequeño hijo. Los colores vivos de las telas -el almohadón sobre el que está reclinado Jesús, la cortina detrás de él, los vestidos de la Madre- resaltan la luminosidad de las tonalidades de la carne. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de Austria María Teresa de Habsburgo (1717 - 1780), quien en 1740 se convirtió en la primera (y única) mujer de la Casa de Austria en heredar el gobierno de las vastas propiedades de la Monarquía de los Habsburgo, convirtiéndose en emperatriz, y fue la fundadora de la Casa de Habsburgo -Lorena, la dinastía que gobernó el destino de los dominios austriacos hasta la Primera Guerra Mundial. Son numerosos los retratos suyos, en diferentes épocas: aquí ya en su vejez, la emperatriz está representada en todo caso en todo su esplendor imperial, ataviada con elegantes vestidos ricos en joyas, manto dorado orlado de armiño, tiara en la cabeza y con la corona de su casa imperial apoyada en su costado, para recordar su papel. La obra, en el primer lienzo, se presenta en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Epílogo de las grandes batallas entre Alejandro Magno y el rey de Persia, el episodio narrado por Plutarco cuenta cómo, en la cara del progreso incesante de Alexander, una revuelta estalló entre las filas persas, lo que indujo a los hombres de confianza de Darius a hacerlo prisionero y luego para apuñalarlo cuando se acerque el ejército griego. Darío no pudo ver al conquistador rival pero, antes de morir, conoció a Polistrato, un soldado griego que corrió a su cama y le entregó un poco de agua; Luego, Darío le pidió humanidad y clemencia para su familia y sus restos mortales. Restaurada y revestida, la pintura se encuentra en buen estado. Enmarcado.