Ver Lèchopiè à Paris - Reloj De Apoyo

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje representa una extensión de paisaje boscoso, atravesado por un arroyo, cerca de colinas. En el camino más allá del arroyo, la pequeña figura de un viajero alejándose. El elemento naturalista también domina en los colores, con una amplia gama de verdes y marrones, que también se encuentran en el arroyo como reflejo de las plantas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El Santo, en primer plano, está representado de rodillas, adorando el Crucifijo que sostiene con una mano, mientras que con la otra apunta hacia la calavera, el tradicional "Memento mori". La figura está situada en el interior de una cueva, desde cuya apertura se vislumbra un paisaje árido y árido; la luz entra por un agujero en la roca y se irradia linealmente sobre la Cruz hasta llegar al rostro del Santo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de madera del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El tema, recurrente en la pintura de los siglos XVII y XVIII por el componente místico pero a la vez sensual de esta santa, presenta a Magdalena en el desierto, envuelta en su larga cabellera suelta y un drapeado, mientras de rodillas medita sobre la calavera. , el tradicional Memento mori, sosteniendo un cilicio; Sobre ella hay un ángel que sostiene en la mano el frasco de ungüento, otro atributo del santo, cuyo hombro se dispone a ungir, como signo de consagración a Dios. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El retrato propone la figura de una mujer joven que viste un traje cotidiano, pero adornado con bordes de pieles manchadas; curiosamente, con el brazo levantado luce un manguito de piel metido sobre una mano, probablemente una costumbre para subrayar una moda de la época. El cuadro presenta signos de restauración, con conservación del lienzo original, aunque reensamblado sobre un nuevo marco. Se presenta en un marco ovalado coetáneo, pero rematado por un friso de madera añadido posteriormente.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Virgen sostiene al Niño Jesús en brazos y ambos sostienen la corona del rosario, una invitación a la devoción mariana. Arriba, los ángeles aparecen desde el cielo abierto. La pintura ha sido previamente restaurada y revestida; algunas pequeñas gotas de color a lo largo de los bordes. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena bíblica representa a la Sagrada Familia con María sentada en el asno, Jesús recién nacido en brazos y José tirando del animal, mientras huyen de Nazaret, rumbo a Egipto, para escapar de la persecución de Herodes. Unos angelitos se ciernen sobre ellos. Las miradas de los ángeles, José y María, convergen tiernamente en el Niño. Al fondo un paisaje nórdico. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. Se propone un paisaje fluvial cercano a un pueblo, con el pequeño puente que salva el curso de agua en el centro, y poblado por numerosos personajes populares, con características típicamente noreuropeas por sus rasgos carnosos y sus expresiones astutas y curiosas. Se dedican a actividades cotidianas relacionadas con la pesca: en el centro un hombre expone su captura a una pareja, garantizando, mediante el gesto de su brazo, su procedencia fresca; delante de él, un niño volca una tina llena de peces y serpientes de agua mientras otro pescador, más atrás, también vende sus productos. Otros dos hombres, de pie en el agua, recogen sus redes; Una pastora cruza el puente con su niño y su cabra. Sentada en primer plano a la derecha, una mujer observa la escena. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana de finales del siglo XVIII. El gran cuadro narra el episodio evangélico del encuentro entre Santa Isabel, embarazada de Juan Bautista, y María, esperando a Jesús, pero insertado en una escena coral más amplia: está colocado sobre una gran escalera, probablemente la del templo en el que Zacarías, marido de Isabel, era sacerdote, y multitud de figuras, y está animado por una multitud de figuras, entre las que destacan varias mujeres con niños y familias. Detalle en primer plano a la izquierda, la figura con un niño atado a sus piernas, que mira hacia el espectador, indicando con un amplio gesto de su brazo el acontecimiento central, el encuentro entre las dos santas mujeres. Destacan los colores, que según la tradición pictórica veneciana, son elementos fundacionales de las escenas, que subrayan las figuras y se funden en los diferentes planos tridimensionales. Reforrado y restaurado, el lienzo tiene una ligera grieta en el lado izquierdo. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura de gran tamaño recuerda los métodos pictóricos del siglo XVII, pero es de una época posterior y fue creada sobre un lienzo aplicado a otro más antiguo. La escena narra el episodio bíblico (tomado del Libro de los Reyes) ampliamente narrado pictóricamente, que representa el baño de Betsabé, esposa del general Urías, al servicio del rey David. Según el relato bíblico, David se encuentra en la terraza de su palacio cuando ve a la mujer bañándose en el jardín de su casa, rodeada de sus sirvientas. Davide se enamora de ella y la seduce, dejándola embarazada. Para ocultar el crimen, llama al general Urías del frente, para obligarlo a acostarse con su esposa, pero Urías no quiere dejar a sus soldados; entonces David lo envía a luchar en primera línea esperando que lo maten: esto sucede y David puede casarse con Betsabé, pero será castigado por Dios por el adulterio y la impiedad cometidos. El cuadro muestra el momento en el que Betsabé, recién saliendo del baño, mientras se refleja en el espejo que sostiene una esclava, y rodeada de otros sirvientes, lee la nota que le envió el rey David; este último aparece en la parte superior derecha, dando a la terraza. La escena está dominada por figuras femeninas entrelazadas entre sí, en una maraña de ropas y telas, y rodeadas de flores del jardín; en el centro se encuentra el espejo con un rico marco dorado. El cuadro tiene un parche en la parte inferior derecha. Se presenta en un marco dorado antiguo.

Temple y óleo sobre tabla. Escuela veneciana-cretense de los siglos XVII-XVIII. El término Escuela Veneciano-Cretense (o Creto-veneciana) indica una importante escuela pictórica, también conocida como escuela posbizantina, movimiento que floreció en la isla de Creta bajo el control de la Serenísima de Venecia entre 1204 y 1669. Gracias Debido a la situación política, especialmente después de la caída de Constantinopla, Creta se convirtió en el principal centro artístico cristiano de origen griego desde el siglo XV al XVII. En este ambiente se desarrolló un particular estilo pictórico que estuvo marcado por tradiciones y movimientos de origen tanto bizantino como latino. En particular, dada la importante demanda de iconos bizantinos en Europa, la isla pronto se convirtió en un centro de producción de estas obras de arte. El estilo del icono bizantino se encuentra en esta obra, que propone un tema ampliamente repropuesto en el arte, a saber, la Adoración de los Pastores en el nacimiento de Jesús: las figuras de la Sagrada Familia y de los Pastores son fuertemente atribuibles a la tradición. Representación iconográfica bizantina, pero se sitúan en un paisaje más latino, que se abre de par en par, con una profundidad de perspectiva que remite a la pintura de paisaje europea del siglo XVII, sin el tradicional fondo dorado pero con elecciones cromáticas que aún recuerdan la divina luz dorada. en particular donde un ángel anunciando la Gloria de Dios mira desde el cielo abierto. El cuadro presenta un desprendimiento de la pintura en la parte central, correspondiente a una restauración anterior, que requiere una mayor recuperación. En la parte posterior del plato se encuentra un sello de lacre. El cuadro se presenta en un marco de madera antiguo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. El cuadro representa la muerte de San José que, según los evangelios apócrifos, se produjo asistida por María y Jesús: el moribundo yace efectivamente en su lecho de agonía, sostenido afectuosamente por su putativo hijo Jesús y su esposa María, mientras varios ángeles asistir, ya sea a los pies de la cama, o desde arriba donde el cielo ya se abre para acoger el alma del santo. La de José es considerada la forma de muerte más deseable y pacífica, la de la vejez, en el lecho y rodeado de los seres queridos, por lo que el Santo es considerado el patrón de los moribundos y de la dulce muerte. Restaurada y revestida, la pintura se presenta con marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana de los siglos XVII-XVIII. Una gran composición de flores de colores, en jarrones de metal repujado, y algunas frutas esparcidas por el suelo, se colocan junto a una pared que domina un paisaje marítimo: la luminosidad del cielo y del mar a la derecha contrasta con la zona sombreada de la izquierda, sobre el que destacan los colores de las flores. El cuadro, repintado y restaurado, presenta una importante grieta. Se presenta en un marco contemporáneo lacado y dorado.