Technique mixte sur papier. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature, le titre (non lisible) et la date de l'œuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Travail dans le cadre.

175 x 62 cm

Tapis Kayseri en coton et laine, noeud fin ; fabrication manuelle.

Le crâne de l'étudiant 1991

Technique mixte sur papier. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature, le titre et la date de l'œuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Travail dans le cadre.

Europe XIX Siècle

Lampe à pétrole en céramique et bronze à décors de style néo-Renaissance. Dans la bande centrale, des figures en relief et des scènes mythologiques.

Assiette de la collection Autour du Monde 2001

Cinquième planche de la série Autour du monde, elle représente « Fuji-san », la montagne sacrée Fuji-san, également appelée Mont Fuji, au Japon. Dessin créé par l’artiste Swen Vestergaard. Bing & Grøndahl a lancé la série de collection Around the World en 1997. La série comprend un total de six assiettes avec des motifs tirés de certains des endroits les plus beaux et les plus connus du monde. Assiette en porcelaine blanche à décors dans diverses nuances de bleu. Chaque plaque a été produite en quantité limitée uniquement et exclusivement au cours de l'année indiquée sur la plaque elle-même et la production s'est terminée à la fin de l'année avec la destruction de la forme originale rendant la reproduction impossible. Pour garantir l'authenticité, l'assiette porte le logo Bing & Grøndahl avec les trois tours, inspiré des armoiries de la ville de Copenhague, et les initiales du peintre qui a créé l'illustration unique de l'assiette. L'assiette mesure 18 cm. de diamètre et au dos, il comporte les deux trous percés par Bing & Grøndahl lui-même pendant la phase de production pour permettre de l'accrocher.

Assiette de la collection Autour du Monde 2002

Sixième et dernière planche de la série Autour du Monde, elle représente "L'entrée principale du parc Tivoli", l'ancien parc de loisirs et de divertissement de Tivoli, fondé par Georg Carstensen en 1843 et situé au centre de Copenhague. Dessin créé par l’artiste Swen Vestergaard. Bing & Grøndahl a lancé la série de collection Around the World en 1997. La série comprend un total de six assiettes avec des motifs tirés de certains des endroits les plus beaux et les plus connus du monde. Assiette en porcelaine blanche à décors dans diverses nuances de bleu. Chaque plaque a été produite en quantité limitée uniquement et exclusivement au cours de l'année indiquée sur la plaque elle-même et la production s'est terminée à la fin de l'année avec la destruction de la forme originale rendant la reproduction impossible. Pour garantir l'authenticité, l'assiette porte le logo Bing & Grøndahl avec les trois tours, inspiré des armoiries de la ville de Copenhague, et les initiales du peintre qui a créé l'illustration unique de l'assiette. L'assiette mesure 18 cm. de diamètre et au dos, il comporte les deux trous percés par Bing & Grøndahl lui-même pendant la phase de production pour permettre de l'accrocher.

Assiette de la collection Autour du Monde 2000

Cette planche de la série Around the World représente « l'Opéra », le célèbre bâtiment du golfe de Sydney, en Australie. Dessin créé par l’artiste Swen Vestergaard. Bing & Grøndahl a lancé la série de collection Around the World en 1997. La série comprend un total de six assiettes avec des motifs tirés de certains des endroits les plus beaux et les plus connus du monde. Les motifs de ces plats proviennent chaque année du monde animal dans le but de souligner l'attachement qui lie la maman à ses chiots. Assiette en porcelaine blanche à décors dans diverses nuances de bleu. Chaque plaque a été produite en quantité limitée uniquement et exclusivement au cours de l'année indiquée sur la plaque elle-même et la production s'est terminée à la fin de l'année avec la destruction de la forme originale rendant la reproduction impossible. Pour garantir l'authenticité, l'assiette porte le logo Bing & Grøndahl avec les trois tours, inspiré des armoiries de la ville de Copenhague, et les initiales du peintre qui a créé l'illustration unique de l'assiette. L'assiette mesure 18 cm. de diamètre et au dos, il comporte les deux trous percés par Bing & Grøndahl lui-même pendant la phase de production pour permettre de l'accrocher.

Assiette jubilaire 1970

L'assiette du Jubilé de 1970 a été émise pour célébrer le 75e anniversaire de la première assiette de Noël produite en 1895. Le titre de l'assiette est "Le Palais Royal d'Amalienborg" et est la 12e de la série d'assiettes du Jubilé qui a débuté en 1915 et continue à aujourd'hui en production avec une nouvelle plaque tous les cinq ans. Une caractéristique particulière de tous les plats du Jubilé est qu'ils reprennent le motif ornemental d'un plat de Noël précédent ; dans ce cas, le dessin de l'assiette de Noël de 1914 a été reproduit. Assiette en porcelaine blanche avec des décorations dans différentes nuances de bleu. Chaque plaque a été produite en quantité limitée uniquement et exclusivement au cours de l'année indiquée sur la plaque elle-même et la production s'est terminée à la fin de l'année avec la destruction de la forme originale rendant la reproduction impossible. Pour garantir l'authenticité, l'assiette porte le logo Bing & Grøndahl avec les trois tours, inspiré des armoiries de la ville de Copenhague, et les initiales du peintre qui a créé l'illustration unique de l'assiette. L'assiette mesure 23 cm. de diamètre et au dos, il comporte les deux trous percés par Bing & Grøndahl lui-même pendant la phase de production pour permettre de l'accrocher.

Ensemble de quatre chaises vintage avec structure en acier, assise et dossier en métal rouge.