Florence, Début du XVIIIe Siècle

Grand blason baroque enfermé dans une boîte froissée, en peuplier peint en polychromie et partiellement doré, Florence, début du XVIIIe siècle. La pièce froissée se caractérise par un dessin symétrique composé de volutes de style architectural fort et est surmontée d'un masque placé à l'intérieur d'éléments feuillagés en forme d'ailes, tandis que dans la partie inférieure elle présente un feston de laurier qui, se développant sur les côtés, se termine servir de fond. Des lambrecchini, des nœuds à galles et un bouton en forme de rosace ornent encore le froissé. Au centre, placé dans un bouclier composé de boucles, se dresse l'insigne de la famille Pasqui (« D'azzurro, alla Faith di complexion, [...], surmonté d'une étoile d'or à huit branches »), flanqué d'un bandit rouge et or. L'or est utilisé à la fois pour créer certains décors et pour définir le profil des boucles et des volutes, contribuant ainsi à donner aux armoiries un effet de perspective tridimensionnel (trompe-l'oeil). Restaurations et retouches dans les couleurs. La famille Pasqui est une très ancienne famille d'origine toscane, qui depuis 1200 figure dans les rôles du quartier Santo Spirito de Florence, où elle eut une résidence stable jusqu'en 1300. Elle fut également attribuée à la citoyenneté florentine en 1606.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau raconte l'épisode biblique raconté dans le livre de l'Exode dans lequel Agar et son petit-fils Ismaël que l'esclave avait mis au monde par Abraham, chassés de la maison du patriarche à cause de la jalousie de sa femme Sarah, se retrouvent dans le désert. de Beer Sheva sans eau : Dieu leur envoie un ange qui les aide en montrant à la femme un puits d'eau. La scène se déroule dans un paysage nordique, tout sauf désertique, mais ce sont les personnages qui racontent l'épisode, se détachant au centre de la scène dans des poses mélodramatiques. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème-début XXème siècle.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Miroir Umbertino à cadre doré, le cymatium est sculpté de motifs de feuilles et d'un élément de vase central.

Italie, XXe Siècle

Paire d'étagères d'époque en bois sculpté, doré et laqué, Italie, XXème siècle. Plateaux de forme marbrée. Décoré de sculptures de lambrequin, de rosaces, de sphères et de boucles.

Plafonnier, métal, laiton et verre.

Italie, XXe Siècle

Commode de style baroque lombard, placage de noyer et racine de noyer, Italie du XXe siècle. Plateau de forme en marbre brèche, façade à trois tiroirs. Décoré de sabots et poignées en bronze doré et d'incrustations d'érable. Dans la partie supérieure se trouve un miroir en bois sculpté de boucles et d'éléments feuillagés et dorés.

172 x 120 cm

Tapis en laine Jorun, gros noeud. Fabrication manuelle.

197 x 122 cm

Tapis en coton et laine, gros noeud ; fabrication manuelle.

Italie, XXe Siècle

Salon de style néoclassique composé d'un canapé, d'un fauteuil et de trois chaises, en bois laqué décoré de profils dorés, Italie 20ème siècle. Dossiers ouverts à panneau perforé, assises cannées. Le canapé et le fauteuil sont équipés de coussins amovibles. L'assise d'une chaise est à restaurer.

Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'un prélat, flanqué des armoiries des Scolopi, qui portent le monogramme couronné de Marie et les lettres grecques MP et ΘY (abréviations de Mère de Dieu) : il tient dans sa main une bulle papale avec le sceau du pape Clément XI (1649 -1721 ) qui porte l'écriture « Clemens Episcopus Servus Servorum Dei ad perpetuam rei memoriam », formule pontificale en mémoire éternelle d'un fait, que le Saint-Père valide ou dit. L'œuvre regarnie et restaurée est présentée dans un cadre d'époque.

187 x 177 cm

Tapis mécanique en coton et laine, noeud fin. Fabrication à la machine.

Italie, Début du XIXe Siècle

Lit Empire soutenu par des pieds pinte et caractérisé par des montants asymétriques : plus haut d'un côté, plus bas, mais avec des colonnes de l'autre ; en noyer, il présente des décorations en bronze doré.

279 x 190 cm

Tapis Boukhara en coton et laine. Noeud fin. Fabrication manuelle.

France, Fin du XIXe Siècle

Pendule sur pied à socle en marbre rouge à décors de rinceaux de feuilles en antimoine doré, surmontée d'une sculpture figurant une nymphe des eaux. Signature du sculpteur difficilement lisible. Mécanisme marqué AD Mougin.

Peinture à l'huile sur toile. Le sujet, récurrent dans la peinture des XVIIe et XVIIIe siècles en raison de la composante mystique mais en même temps sensuelle de cette sainte, représente Madeleine dans le désert, enveloppée dans ses longs cheveux dénoués et un drapé, tandis qu'à genoux elle médite sur le crâne. , le traditionnel Memento mori, tenant un sac à la main ; Au-dessus d'elle se trouve un ange tenant à la main le pot de pommade, autre attribut du saint, dont il s'apprête à oindre l'épaule, en signe de consécration à Dieu. L'œuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre contemporain.

Piémont Fin du XVIIIe - Début du XIXe Siècle

Armoire néoclassique en noyer, Piémont, fin XVIIIe - début XIXe siècle. Façade avec paire de portes décorées de carreaux de gressin. Bac d'égouttage sculpté placé sous le chapeau.

France Seconde moitié du XIXe siècle

Pendule murale en tôle de bronze repoussé, doré et ciselé à décors de fleurs et rinceaux feuillagés. Cadran avec heures en chiffres romains et aiguilles en fer ajouré. Mécanisme marqué Japy Frères & Cie grande médaille d'Honneur.

Lampadaire vintage avec base en aluminium et méthacrylate contenant un néon, abat-jour en tissu ajouté ultérieurement. Double allumage.

Paysage de Montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le peintre milanais Gino Federici s'est spécialisé dans les vues alpines, comme dans cette vue, où au premier plan un troupeau de moutons boit l'eau d'un ruisseau, dans la large vallée, sous des sommets abrupts. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain. Il présente des signes d'une restauration antérieure.