Huile sur toile. La scène raconte l'épisode biblique du livre de l'Exode dans lequel le bébé Moïse, que sa mère avait confié au fleuve dans un panier pour le sauver du massacre des enfants mâles israéliens (ordonné par le pharaon d'Égypte pour éviter que la population israélienne ne devienne trop nombreuse et ne se rebelle contre l'esclavage), est trouvé par une servante de la fille du même pharaon, qui décide de l'adopter et de le sauver. La scène se déroule au bord d'un fleuve mais dans un paysage qui n'est pas oriental, avec des structures architecturales sur la droite : de nombreux personnages représentent la suite de la princesse, placée au centre avec l'enfant dans le panier. La toile restaurée a été appliquée sur un châssis moderne. Présenté dans un cadre du XIXe siècle.

Peinture du 19ème siècle

Huile sur table. Dans le livre homonyme de la Bible, l'histoire du prophète Daniel est racontée que le roi Darius le Médus, trompé par ses rivaux de cour jaloux de son rang, condamne la mort et le fait jeter dans la fosse aux lions. Découvrant la supercherie, le roi à l'aube du lendemain se précipite vers la fosse et retrouve Daniel vivant, qui raconte comment Dieu avait envoyé un ange pour fermer la gueule des lions, "parce que j'ai été trouvé irréprochable devant lui". L'épisode biblique a été représenté à de nombreuses reprises dans l'art, à la fois pictural et sculptural, compte tenu du fort impact narratif et pédagogique. Le tableau a été mis aux enchères publiques le 25 octobre 2018 en tant qu'"école lombarde du XVIIe siècle", mais il s'agit selon nous d'une œuvre postérieure du XIXe siècle inspirée des voies picturales antiques.

Huile sur toile. La scène raconte l'épisode biblique du livre de l'Exode dans lequel le bébé Moïse, que sa mère avait confié au fleuve dans un panier pour le sauver du massacre des enfants mâles israélites (ordonné par le pharaon d'Égypte pour éviter que le peuple israélite ne devienne trop nombreux et ne se rebelle contre l'esclavage), est trouvé par une servante de la fille du même pharaon, qui décide de l'adopter et de le sauver. La scène, qui se déroule le long du fleuve, est entièrement occupée par les figures féminines de la suite princière, serrées les unes contre les autres et projetées vers le coin inférieur droit où se trouve le panier avec le nouveau-né. Tous les regards sont également tournés vers l'enfant, dans la direction indiquée par le bras tendu de la femme au premier plan à droite. La rondeur des formes féminines ressort, en particulier celle des trois personnages du premier plan, où les jeux d'ombre et de lumière font ressortir les carnations émergeant des vêtements. Restauré et retouché, le tableau est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. La scène raconte l'épisode biblique du Livre de l'Exode, dans lequel Moïse prie le Seigneur d'aider le peuple d'Israël qui, fuyant l'Égypte, se retrouve dans le désert du Sinaï sans eau ni nourriture. La peinture représente le miracle de l'eau, que Moïse fait jaillir d'un rocher, sous le regard de Dieu et sous les yeux surpris et louangeurs du peuple. Le cadre de la scène est en fait un paysage verdoyant, qui était celui de l'artiste, tandis que les personnages sont vêtus à l'orientale. Le tableau, restauré et réencadré, est présenté dans un cadre stylisé.

Peinture à l'huile sur toile. École de l'Italie du Nord du XVIIe siècle. Le grand tableau présente comme sujet un thème bien connu de l'Ancien Testament, la richesse du roi Salomon, raconté dans le Premier Livre des Rois : « Le roi Salomon surpassa donc, en richesse et en sagesse, tous les rois de la terre. partie de la terre pour s'approcher de Salomon pour écouter la sagesse que Dieu avait placée dans son cœur. Chacun lui apportait, chaque année, des offrandes d'objets en argent et en or, des vêtements, des armes, des épices, des chevaux et des mulets". Dans le tableau, le roi, richement vêtu des symboles de la royauté (la couronne, le sceptre, le manteau d'hermine), écoute debout les postulants qui viennent à lui pour recevoir les conseils dictés par sa proverbiale sagesse, et en échange ils lui apportent des offrandes, à la mesure de leur rôle social : certains agriculteurs apportent en cadeau des sacs de céréales, fruits de leur travail dans les champs, un autre lève haut une coupe, pour attirer l'attention du roi. Les couleurs et le style pictural du tableau font référence à la production de l'Italie du Nord, notamment vénitienne. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale de la fin du XVIIIe siècle. La scène raconte un épisode biblique largement reproduit dans l'art pictural, tiré du livre d'Esther : la jeune Israélite, qui pour sa beauté avait été choisie comme épouse par le roi Assuérus (probablement le Perse Xerxès), intercède auprès du roi lui-même pour sauver son peuple, menacé d'extermination et victime d'un complot du maléfique conseiller Aman. L'œuvre représente la reine Esther tandis que, accompagnée de sa suite, dans toute sa splendeur, elle est accueillie avec bienveillance par le roi, qui la soutient face au malaise auquel elle est soumise par la peur, tandis qu'il dénonce et démasque, en indiquant ce sont les complots du perfide Haman qui se retire effrayé. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. En bas signé Cornienti et daté 1844 ; au revers, écriture attribuée à Cherubino Cornienti. Il n'est pas possible de confirmer cette attribution à l'important peintre du XIXe siècle, représentant du romantisme qui a réalisé des portraits, des scènes historiques mais aussi divers sujets religieux. L'ouvrage présenté ici propose l'épisode évangélique de la Résurrection de Lazare, avec un décor oriental adapté au sujet. L'œuvre restaurée et regarnie est présentée dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École espagnole de la fin du XVIIIe siècle. On raconte l'épisode biblique raconté dans le livre de l'Exode dans lequel le petit Moïse, pour échapper au massacre des enfants d'Israël ordonné par Pharaon, est laissé par sa mère dans un panier au bord du Nil, où la fille de Pharaon allait se baigner. . L’ayant retrouvé, elle décida de le sauver puis l’éleva comme un fils à sa cour. L'épisode a été largement utilisé comme sujet pictural, en raison de la suggestion du thème : la scène pleine de personnages voit au centre la princesse fille du Pharaon d'Egypte, entourée de tout son entourage, qui regarde et accueille avec le geste de la main tendue le petit Moïse, qui la prend dans le panier de gauche, se penche avidement vers le sein de la femme derrière lui, la nourrice prête à l'allaiter. La scène est placée dans un paysage nordique contemporain du tableau, de même que les personnages portent des vêtements du XVIIIe siècle, à l'exception de la princesse qui arbore une coiffe de style oriental avec un diadème. Sa silhouette se distingue par la couleur vive de la robe, tout comme se démarque le teint rosé de l'enfant nu, qui s'impose sur les couleurs plus ternes et plus foncées des femmes de l'entourage. Le tableau a été restauré et rentoilé.